리뷰: 로미오와 줄리엣, 가릭 극장 ✭✭✭✭

줄리엣 역의 릴리 제임스와 로미오 역의 리처드 매든. 사진: 요한 페르손 로미오와 줄리엣 개릭 극장

2016년 7월 8일

별 4개

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윌리엄 셰익스피어의 비극적인 금지된 사랑 이야기 ‘로미오와 줄리엣’은, 2015년 ‘신데렐라’에서의 동화 같은 결말보다 훨씬 쓰디쓴 운명을 마주하게 하며 릴리 제임스와 리처드 매든을 다시 한 무대에 세운다. 이번 작품은 개릭 극장에서 이어지는 케네스 브래너의 시즌 중에서도 막바지에 가까운(펜얼티밋) 프로덕션이다.

스타일과 품격이 넘치는 가운데, 브래너와 롭 애시퍼드는 이 각색을 1950년대의 베로나로 옮겨놓는다. 전쟁의 후유증이 여전히 남아 있고, 가족들은 더 안전한 미래를 일구기 위해 애쓰는 시기다. 웨이터들이 말쑥한 정장을 갖춰 입은 신사들에게 에스프레소를 내오고, 세련된 물방울무늬 드레스를 입은 여성들에게도 잔을 건넨다. 여기저기서 흩어져 들리는 “차오”와 간간이 섞이는 이탈리아어 수다, 그리고 크리스토퍼 오럼의 높게 솟은 대리석 기둥과 하워드 허드슨의 조명 디자인이 어우러져 설득력 있는 풍경을 만든다. 목덜미에 닿는 지중해의 햇살과 광장을 가로질러 퍼져오는 커피 향이 거의 느껴질 정도다. 하지만 임박한 파국의 기운은 결코 멀지 않다. 무대는 흰색, 검은색, 회색의 음영으로만 걸쳐져 있고, 구슬픈 교회 종소리와 듬성듬성 들려오는 장송곡 같은 성가가 다가오는 비극을 거듭 예고한다. 우리는 ‘별들이 엇갈린’ 연인들이(스포일러 경고!) 결국 피할 수 없는 파멸을 맞는 순간을 지켜보게 된다.

머큐쇼 역의 데릭 자코비, 로미오 역의 리처드 매든, 벤볼리오 역의 잭 콜그레이브 허스트. 사진: 요한 페르손

“로미오, 로미오, 어째서 당신은 로미오인가”는 새로운 의미로 다가왔다. 발목 부상으로 리처드 매든이 결장하면서, 객석 전체에 실망의 기운이 분명히 감돌았기 때문이다. ‘왕좌의 게임’ 팬으로서 나는 ‘북부의 왕’이 사랑에 빠진 로미오로 환생하는 모습을 무엇보다 보고 싶었다. 스타 배우가 컨디션 문제로 무대에 오르지 못할 때 실망감이 커지는 건 충분히 이해하지만, 우리는 종종 유명인을 인간 이상으로 떠받드는 경향이 있다. 그러나 그들도 결국 우리와 같은 사람이다. 가끔 감기에 걸리기도 하고, 때로는 부상을 입기도 한다.

‘로미오와 줄리엣’의 줄리엣 역 릴리 제임스. 사진: 요한 페르손

보통 이번 프로덕션에서 파리스를 맡는 톰 핸슨이 대화체의 로미오로 무대에 올라, 캐릭터에 소년 같은 결을 더한다. 맞은편의 릴리 제임스(‘다운튼 애비’)는 진정성 있는 줄리엣으로, 들뜬 사랑에 취한 10대에 머물지 않는다. 한때 로맨스라는 개념 자체에 별 관심이 없던 소녀가, 로미오를 스쳐 보기만 해도 마음을 빼앗기는—그런 공감 가능한 젊은 여인으로 다가온다. 다만 제임스와 핸슨 사이에는 화학작용이 부족하다. 연인들이 서로에게 빠져드는 격정 때문에 한숨과 여운을 가득 안고 집으로 돌아가고 싶었지만, 그만큼 강한 연결감은 느끼지 못했다. 그럼에도 악명 높은 발코니 장면은 장난스럽고 영리하게 연출된다. 줄리엣이 샴페인 병을 들이켜며, 탄산의 기포와 새로 깨어난 감정에 취해가는 모습이 그렇다. 이 장면은 새로운 만남에서 생기는 어색한 함의와, 설레는 불완전함으로 가득하다. 첫 만남 직후 젊은 커플이 그토록 서로에게 푹 빠진다는 원래 설정이 오늘날에는 다소 비현실적으로 느껴질 수도 있는데, 이런 결을 더한 선택은 내게 매우 영리했고 동시대 관객에게도 유효하게 다가온다. 이번 ‘로미오와 줄리엣’은 과장되게 달콤하지도, 코메디아 델라르테의 연인들(Innamorati)처럼 단순하지도 않다. (특히 제임스의) 두 사람은 진솔하고 공감 가능한, 사랑스러운 연인의 모습이다.

티볼트 역의 안수 카비아와 머큐쇼 역의 데릭 자코비. 사진: 요한 페르손

그리고 머큐쇼 역의 데릭 자코비 경이 있다. 그는 매혹적이며, 아름답고도 유려한 언어로 관객을 사로잡는다. ‘퀸 맵’ 연설은 더할 나위 없이 상상력이 풍부하고, 셰익스피어의 언어는 너무나 자연스러워 마치 그의 모국어처럼 들린다. 머큐쇼와 젊은 동료들 사이의 나이 차이는 전혀 신경 쓰이지 않았다. 그는 손쉽게 연상의 친척—가령 무모하고(때로는 약간 캠프한) 삼촌 같은 존재—로 읽힐 수 있기 때문이다. 내게 자코비는 하이라이트다. 놀라운 재치와, 말 사이사이에 교묘히 짜 넣은 냉소의 결이 빛난다. 그의 머큐쇼는 태연하고, 안수 카비아의 티볼트와의 결투에도 장난스러운 천진함으로 다가서는데, 그 때문에 그의 죽음은 더욱 가슴을 친다—연인들의 죽음보다도 더. 알파벳마저 흥미진진하게 만들 수 있을 것 같은 데릭 자코비는 존재만으로 무대를 장악하며, 2막에서는 그의 부재가 확연히 느껴진다.

유모 역의 미라 시알과 줄리엣 역의 릴리 제임스. 사진: 요한 페르손

윌리엄 셰익스피어의 다채로운 텍스트는 찰흙처럼, 새로운 형태로 빚어지길 기꺼이 허락한다. 내게 브래너와 애시퍼드의 버전은 맛있을 만큼 세련되고, 유행 감각까지 갖춘 스타일리시함으로 다가온다. 셰익스피어는 유려하게 흐르는 시적 대사 때문에 배우와 관객 모두에게 도전적이며, 감정이 끊겨 전달되는 순간도 있다. 하지만 독에 중독될 운명을 두려워하는 불안한 줄리엣을 연기하는 제임스와, 미라 시알의(거의 갱년기 같은) 유모가 던지는 재치 있는 말맛 덕분에 그런 부분은 충분히 상쇄된다. 티켓값을 들일 만한 가치가 있으며, 나는 자코비를 보기 위해서라도—그리고 파국의 그림자 아래 있을지라도 품격 있는 1950년대 베로나를 다시 방문하기 위해서라도—기꺼이 재관람하고 싶다.

‘로미오와 줄리엣’은 2016년 8월 13일까지 개릭 극장에서 공연된다.

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‘로미오와 줄리엣’ 출연진. 사진: 요한 페르손