レビュー：ストリクトリー・ボールルーム、ピカデリー劇場 ✭✭✭✭

ダグラス・メイヨーが、バズ・ラーマン監督の映画を基にしたミュージカル『ストリクトリー・ボールルーム』をレビュー。ロンドンのピカデリー・シアターで上演中だ。

ジジ・ストラレン（フラン）とジョニー・ラビー（スコット）出演『ストリクトリー・ボールルーム』。写真：ヨハン・ペルソン ストリクトリー・ボールルーム

ピカデリー・シアター

2018年4月25日

★★★★☆

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『ストリクトリー・ボールルーム』の始まりは、オーストラリアで競技社交ダンスに打ち込んでいたバズ・ラーマン自身の若き日の体験をもとに、彼がワークショップで練り上げた戯曲だった。パフォーマンスの芝居がかった華やかさ、ひと癖もふた癖もある参加者たち、そして主催側の強烈な自我——そうした要素が、ラーマンのハートフルでコミカルな物語にこれ以上なくフィットする世界である。

本作は2016年12月、ドリュー・マコニーが演出・振付を手がけたプロダクションとして、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで英国初演を迎えた。しかし、その公演から大幅な変更を加える決断が下されたようで、いまピカデリー・シアターで上演されているものは、作品の核の一部を保ちながらも、まったく別物と言っていい。

ウィル・ヤング出演『ストリクトリー・ボールルーム』。写真：ヨハン・ペルソン

リーズでのプロダクションは紛れもなくミュージカルだったのに対し、今回の版はミュージカルでありそうでいて、どこか違う。構成は映画のようで、音楽も映画的なサウンドトラックとして場面を下支えする形になっている。その結果、どうにも噛み合わない感じがする——これ以上うまい言葉が見つからないが、「ちぐはぐ」というのがいちばん近い。

新たに作られた役どころ、ウォーリー・ストランドを演じるのはウィル・ヤング。コミカルな語り手であり、ポップス由来のスコアを歌い上げる存在として舞台を牽引する。こうして『ストリクトリー・ボールルーム』は、ジュークボックス・ミュージカルのようでいて、ジュークボックス・ミュージカルではない作品になってしまった。ウィルは舞台を掌握し、客席の反応も温かい。ただ、なぜこの変更が必要だったのかは気になってしまう。集客力のあるスターが必要だったのだろうか？

ジョニー・ラビーと『ストリクトリー・ボールルーム』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン

反逆児のダンサー、スコット・ヘイスティングスを演じるのはジョニー・ラビー。ジジ・ストラレンが演じるのはフラン（“ジャスト・フラン”）で、オタク気質の初心者でありながら、物語の対立を生み出すスコットの行動の多くを促す引き金でもある。二人の相性は抜群で、確かな化学反応がある。ダンスはもちろん、物語が進むにつれて見違えていくストラレンの“みにくいアヒルの子”変身ぶりも見ていて痛快だ。

アンナ・フランコリーニ（シャーリー・ヘイスティングス）、リチャード・グリーヴ（レス）、ジェラード・ホーラン（バリー）、スティーヴン・マシューズ（ダグ）は、両親や家族、そしてダンス協会会長として、この物語の「体制側」を担う。大仰で、かなりの部分がグロテスクなまでに誇張されており、若い主役二人と見事なコントラストを生み出している。とりわけスティーヴン・マシューズのダグ・ヘイスティングスは目を奪われた。控えめで美しい芝居、人物像の深化、回想シーンでの遠慮のない喜びの爆発、そして終盤で権力のバランスを取り戻すその過程まで、実に的確に観察され、丁寧に演じられている。

『ストリクトリー・ボールルーム』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン

言うまでもなく、ボールルームはダンサーたちのエキゾチックで奇妙で派手な煌めきがなくては成り立たない。そして、（素晴らしいキャサリン・マーティンによる）けばけばしい衣装に散りばめられた無数のスパンコール同様、彼らは圧倒的に眩い。ミシェル・ビショップ、ガブリエラ・ガルシア、シャーロット・グーチ、リアム・マルチェリーノ、ローレン・ストラウド、ゲイリー・レイリングス、クリッシー・シャント、デイル・ホワイト、ジェイコン・メイナード、セリーナ・ハミルトン、フレイヤ・ローリー、ルーク・ジャクソン、ティノヴィンバナシェ・シバンダ、ジャスティン＝リー・ジョーンズが、持てる力のすべてを注ぎ込む。目まぐるしくも魅惑的で、確かな技術に裏打ちされた安心感があり、この才能あるダンサー集団を眺めているだけで存分に楽しめる。まさにマジック！

第1幕の締めくくりとなるパソ・ドブレ（「ハバネラ」）では、フェルナンド・ミラ（リコ）が舞台を支配する。過剰なまでのテストステロン、驚異的なタイミング、緻密な見せ方が重なり、ミラのパフォーマンスは本作のハイライトのひとつとなっている。イヴ・ポリカルポウが演じるアブエラも、コミカルでありながら誠実で、心がたっぷり詰まっている。

ソウトラ・ギルモアの舞台美術は、オリジナル版にあった素朴で田舎の少し荒れた雰囲気——オーストラリアの田園風景の色彩に完璧に馴染んでいたあの質感——が後退してしまった。代わりに大量の可動式セットが登場し、時に舞台が大きな幹線道路のように見えて、いつ多重事故による渋滞が起きてもおかしくない印象すら与える。全体的に少し騒がしく感じられ、物語と芝居のシンプルさを損ねてしまっているように思えた。

シャーロット・グーチ（ティナ・スパークル）とゲイリー・ワトソン（ケン・レイリングス）出演『ストリクトリー・ボールルーム』。写真：ヨハン・ペルソン

ベン・アトキンソン率いる舞台上のバンドは、サイモン・ヘイルによる躍動感あふれるオーケストレーションを見事に鳴らし切った。ブラスが炸裂すると本当に圧巻だ。終演後、少しだけ席を立たずに余韻を味わい、流れ続ける音楽まで聴いてほしい。すごい！

『ストリクトリー・ボールルーム』は素晴らしい作品になり得る。だが、私の見立てでは問題は、110％の力で奮闘するキャストではなく、脚本のバズ・ラーマンとクレイグ・ピアースにある。映画／ミュージカル／コンサートのハイブリッドを作り上げた結果、作品がいまや自分自身が何者なのか分からなくなってしまったのだ。

最後に、演出・振付のドリュー・マコニーには脱帽したい。今回も見事な仕事ぶりで、次は『キングコング』をブロードウェイへ。英国の次世代クリエイティブがここにいて、これからブロードウェイやロンドンで語り継がれてきたミュージカル界の巨匠たちにも匹敵するアイコンになっていきそうだと思うと、実に心強い。

『ストリクトリー・ボールルーム』は楽しい夜を約束してくれる。ただ、ウェストエンドへの道のりのどこかで、あの特別な“何か”が失われてしまったのは残念だ。

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