レビュー：『硝子の動物園』、デューク・オブ・ヨーク劇場 ✭✭✭✭✭

アマンダ役のチェリー・ジョーンズと、ローラ役のケイト・オフリン。『ガラスの動物園』

デューク・オブ・ヨークス劇場

2017年2月10日

★5

多くの方と同じように、私は30年以上前に学校でテネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』を学びました。戯曲は大好きでしたが、実際に上演を観るのは今夜が初めて。そして、なんという上演だったことでしょう。

これは半自伝的という言葉では収まりきらないほど、精緻に作り込まれた「記憶劇」です。けれど記憶とは事実なのか、それとも私たちを安心させるための“真実の一形態”にすぎないのか。語り手トム・ウィングフィールドの視点から綴られる本作には、驚くほど丹念に描かれた人物たちが息づいています。色褪せた南部のベル（お嬢さま）で、夫に去られたアマンダ・ウィングフィールドは、今や子どもたちの幸福のために人生のすべてを注ぎ込みます。献身的である一方、彼女には切迫感がつきまとい――自分がいなくなったあと、娘が人生に太刀打ちできず取り残されてしまうのではないかと恐れているのです。社交が苦手で、子どもの頃の胸膜炎の後遺症でわずかな足の不自由さがあるローラ・ウィングフィールド。彼女の喜びは古いヴィクトローラのレコードと、ガラスの動物たち（ここでは一頭のユニコーンとして象徴されます）のコレクションだけ。兄であり息子でもあるトム・ウィングフィールドは、母にじわじわと息を塞がれ、重荷を背負わされていきます。作家になることを夢見ながら倉庫で働く日々。しかし夜ごとの「映画」通いは、それ以上の何かをほのめかします。そしてジム・オコナー――トムの職場の同僚で、ローラが高校時代に思いを寄せた相手。ジムにとって、高校卒業後の年月は決して優しくはありませんでした。

チェリー・ジョーンズとケイト・オフリン。

チェリー・ジョーンズは、見事なアマンダを創り上げています。プログラムのノートには彼女がこの役を演じることに躊躇があったと記されていますが、引き受けてくれて本当に良かった。色褪せた女家長という存在を、これ以上ないほどの説得力で体現し、舞台を支配します。“紳士の訪問者”を迎えるために南部のホステスへと切り替わる瞬間や、ジムとの会話を力ずくで主導し、彼に喋らせたら何を言われるかと怯えながら言葉を重ねていく様は圧巻。何十年も前にテキストを読んだ時、これほどのアマンダを想像できただろうかと思うほどです。彼女は被害者ではありません。腹を括り、自然の力のように突き進み、働き者でもある。物事は決して楽ではないのに、とにかくやってのけるのです。

マイケル・エスパー、チェリー・ジョーンズ、ブライアン・J・スミス。

トム役のマイケル・エスパーは、素晴らしい語り手です。観客は、語られる出来事が必ずしもその通りではないかもしれないこと、そして時にトムが“欠点のない人物”として見えるよう整えられていることを、はっきり意識させられます。彼が最も生々しくなるのは、夜ごとの外出を語る場面かもしれません。また、ジムとバルコニーにいる短い場面では、彼の男性への惹かれを示唆する一瞬が立ち上がる。二人の身体言語は驚くほど繊細で、それでも「ここには何かがおかしい」とほぼ確信させるだけの力がある――けれど記憶は、そうしたものを都合よく覆い隠してしまうのです。

『ガラスの動物園』のケイト・オフリン。

ローラを演じるケイト・オフリンは、孤立し、壊れそうで、不器用。佇まい、話し方、身体の使い方――そのすべてが、彼女の未来が暗いものであることを疑いようもなく示します。ジムの前でだけほんの一瞬、生気を取り戻すものの、すぐに自分を低く見積もるぎこちない状態へと引き戻されてしまう。人生を変えうるキスの後のひとときは、まるでガラスのユニコーンの角に刺し貫かれたかのよう――言葉にならない崩壊がそこにあります。

ブライアン・J・スミスが“紳士の訪問者”ジムを演じます。大仰さの縁に立ちながらも、どこかに隠された痛みを抱えているようにも見える。自己啓発めいた決まり文句の端々から、彼の明るい仮面の下に不幸が隠れているのでは、という微かな兆しが漂います。ローラとの場面は美しく演じられ、惹きつけ、やさしく背中を押し、それでも最後には胸を抉る一撃が待っている。

ブライアン・J・スミス

これらの人物はそれぞれが、セントルイスのこの家族というタペストリーに見事に織り込まれています。豊かで鮮やかで、そして悲しい。決して緩むことなく、引き込まれ、後を引き、胸に残る。ボブ・クロウリーの美術は、この一家を“記憶の泡”の中に浮かべます。黒い虚無の中で人物が魔法のように現れつつ、彼らのあらゆる行為が、黒く反射する油のようなヘドロの堀に映り返る空間で生きているのです。ナターシャ・カッツの素晴らしい照明によって、家族の「存在する二つの部屋」にはセピア色の古写真のような色味が宿る。色と光が差し込むのは、ガラスのユニコーンが光を受ける瞬間と、小さな踊り場から見下ろすダンスホールの灯りだけです。

マイケル・エスパー、チェリー・ジョーンズ、ケイト・オフリン、ブライアン・J・スミス

演出のジョン・ティファニーとムーヴメント・ディレクターのスティーヴン・ホゲットは、テキストと俳優の身体性を用いて、このプロダクションに幽玄な質感を与えています。優雅で、シンプルで、美しい。目にする喜びがあり、なおかつ今も私の心に影を落としています。

この戯曲の約2時間は記憶のようにあっという間に過ぎ去り、私は劇場を後にしながら、改めてこの作品をどれほど愛しているかを思い出し、そして、これほど卓越した上演を観られた自分がどれだけ幸運かを噛みしめました。このレビューを書いている今、早くも二度目、そしてもしかすると三度目の観劇も間違いなく必要だと決めています。

2022年6月3日 - 追記（速報）：エイミー・アダムス主演の新プロダクション『ガラスの動物園』が、ロンドンのデューク・オブ・ヨークス劇場で開幕しました。詳細はこちら。