CRITIQUE : La Ménagerie de Verre, Théâtre Duke Of Yorks ✭✭✭✭✭

Cherry Jones dans le rôle d'Amanda et Kate O'Flynn dans le rôle de Laura. Le Glass Menagerie

Théâtre Duke Of York

10 février 2017

5 étoiles

Comme beaucoup, j'ai étudié Le Glass Menagerie de Tennessee Williams lorsque j'étais à l'école il y a plus de trente ans. J'aimais la pièce mais il a fallu attendre ce soir pour que je voie une production, et quelle production c'était.

Peut-être plus qu'à demi-autobiographique, c'est une pièce de mémoire délicieusement détaillée, mais les souvenirs sont-ils des faits ou simplement une version de la vérité qui nous réconforte. Écrite du point de vue du narrateur Tom Wingfield, c'est une pièce habitée par certains des personnages les plus magnifiquement dessinés. Amanda Wingfield, Belle du Sud déclinante, abandonnée par son mari, elle passe désormais son temps à assurer le bonheur de ses enfants. Elle est dévouée mais il y a une panique chez elle à l'idée que sa fille sera laissée totalement mal équipée pour affronter la vie une fois qu'elle sera partie. Laura Wingfield, socialement maladroite et ayant une légère claudication due à un cas d'enfance de Plurosis, son seul plaisir étant une collection d'anciens enregistrements de Victrola et une collection d'animaux en verre (ici représentée par une Licorne solitaire), Tom Wingfield, le frère et fils qui est lentement étouffé et accablé par sa mère. Aspirant à écrire, il est relégué à travailler dans un entrepôt, mais ses excursions nocturnes au "cinéma" laissent entrevoir plus et Jim O'Connor, un collègue de travail de Tom et ancien engouement de lycée de Laura. Pour Jim, les années suivant le lycée n'ont pas été des plus clémentes.

Cherry Jones et Kate O'Flynn.

Cherry Jones interprète une Amanda magnifique. Les notes du programme mentionnent qu'elle hésitait à jouer le rôle, mais heureusement qu'elle l'a fait. Elle incarne si bien le rôle de la matriarche déclinante. Elle domine et sa transition vers l'hôtesse du Sud pour l'arrivée du prétendant et sa domination de la conversation avec Jim est quelque chose à voir, craignant ce qu'il pourrait dire s'il est autorisé à parler. En lisant le texte il y a tellement d'années, je n'aurais pas pu imaginer une meilleure Amanda. Elle n'est pas une victime, elle est déterminée, une force de la nature et une travailleuse. Rien n'est aussi facile que cela aurait pu être mais elle continue.

Michael Esper, Cherry Jones et Brian J Smith.

Michael Esper dans le rôle de Tom en fait un merveilleux narrateur, vous êtes pleinement conscient que les choses peuvent ne pas avoir été exactement telles qu'elles sont décrites et qu'il n'y a aucun doute parfois que Tom est dépeint sans défauts, il est peut-être au plus réel lorsqu'il raconte ses excursions nocturnes à sa sœur, et il y a un bref moment qui laisse entrevoir son attirance pour les hommes dans une petite scène sur le balcon avec Jim. Le langage corporel des deux est si subtil mais ne laisse guère de doute que quelque chose ici ne va pas, mais la mémoire est bonne pour enjoliver de telles choses.

Kate O'Flynn dans Le Glass Menagerie.

En tant que Laura, Kate O'Flynn est isolée, fragile et maladroite. Sa présence, ses schémas de discours et sa physicalité ne laissent guère de doute que son avenir est sombre. Ne prenant vie que pour un bref instant en présence de Jim, elle se replie rapidement dans son état inférieur et maladroit. Les moments après un baiser qui change la vie la montrent comme poignardée par la corne de sa licorne en verre - une dévastation silencieuse.

Brian J Smith joue le prétendant Jim.  Il frôle le tonitruant mais semble aussi tourmenté par une douleur cachée. Des indices subtils sont fournis à travers son mantra d'amélioration personnelle qui suggère peut-être que sa façade publique masque un malheur. Sa scène avec Laura est magnifiquement jouée, engageante, encourageante et pourtant avec un coup final dévastateur.

Brian J Smith

Chacun de ces personnages est merveilleusement tissé dans cette tapisserie familiale de St Louis. Riche, vibrant, triste, elle ne faiblit jamais, elle est captivante, envoûtante et triste. Bob Crowley a cette famille flottant dans une bulle de mémoire, un vide noir où les personnages apparaissent magiquement mais vivant dans un espace où chacun de leurs gestes se reflète dans un fossé de vase noire huileuse et réfléchissante. Les deux pièces d'existence de cette famille ont une teinte sépia, antique grâce à l'éclairage magnifique de Natasha Katz. Les seuls moments de couleur et de lumière viennent de la licorne en verre attrapant la lumière et de la lumière de la salle de danse surplombée du petit atterrissage.

Michael Esper, Cherry Jones, Kate O'Flynn et Brian J Smith

Le directeur John Tiffany et le directeur du mouvement Steven Hoggett utilisent le texte et la physicalité de l'acteur pour donner à cette production une qualité éthérée. Élégante, simple et belle, elle est un plaisir pour les yeux et m'obsède encore.

Les deux heures de cette pièce se sont écoulées comme un souvenir et j'ai quitté le théâtre, me rappelant à quel point j'aimais cette pièce et pensant à quel point j'avais eu la chance de voir une production aussi remarquable. Je suis assis en train d'écrire cette critique ayant déjà décidé qu'une deuxième et peut-être une troisième visite est définitivement prévue.

3 juin 2022 - Dernière minute : Une nouvelle production de Le Glass Menagerie avec Amy Adams vient de s'ouvrir au Duke Of York's London. En savoir plus.