レビュー: ザ・インヘリタンス、ヤング・ヴィク・シアター ✭✭✭✭✭

マーク・ラドモンがヤング・ヴィックで上演中のマシュー・ロペスによる力強い新作『ザ・インヘリタンス』をレビュー

ヤング・ヴィック『ザ・インヘリタンス』のサミュエル・H・レヴィーンとアンドリュー・バーナップ。写真：サイモン・アナンド

ザ・インヘリタンス

ヤング・ヴィック

星5つ

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E・M・フォースターは『ハワーズ・エンド』で、人と人が「ただつながる（only connect）」必要性を有名な一節として書きました――その思想は彼の小説全体を貫いています。マシュー・ロペスの『ザ・インヘリタンス』はこの古典に着想を得て、友人や恋人同士のつながり、そして世代を超えたつながりといった、さまざまな「結びつき」を掘り下げます。小説の構造と登場人物を起点にゆるやかに借用しつつ、二部構成の本作は、現代のニューヨークに暮らすゲイ男性たちの人生と、過去の生の遺産を追っていきます。なかでも、1980年代にエイズの流行がもたらした同市のゲイ・コミュニティの壊滅的な打撃が、強い影を落とします。

ヤング・ヴィック『ザ・インヘリタンス』カンパニー。写真：サイモン・アナンド

若いカップル、エリックとトビーを中心に、物語はオバマ時代ののんきな世界――ディナーパーティーやブランチ、コンサートが彩る日々――から始まります。ゲイ男性が結婚し、ともに子どもを持てる自由を祝福する時代です。しかし、トランプ当選という時代のうねりと、LGBTの権利が後退するのではという不安を背景に、二人の足元も揺らぎます。家賃規制のあるアッパー・ウエスト・サイドの3ベッドルームのアパートから立ち退きを迫られるのです――そこは、戦後に祖父母が移り住んで以来、エリックの家族が暮らしてきた家でした。

ヤング・ヴィック『ザ・インヘリタンス』のアンドリュー・バーナップ。写真：サイモン・アナンド

ロペスの人物たちにとって「家」は安心の核であり、それを失えば根無し草となって道を見失いかねません。そのことが最も鮮明に表れるのが、友人ウォルターからエリックに遺される家です（物語の序盤、エリックはその事実を知りません）――『ハワーズ・エンド』から借りた重要な仕掛けでもあります。ニューヨーク市の北にある、こぢんまりとしたコロニアル様式の館は、400年の歴史を通じて安全と癒やしの場であり続け、エイズ禍の最中には避難所としての役割も担ってきました。

『ザ・インヘリタンス』のヴァネッサ・レッドグレーヴとサミュエル・H・レヴィーン。写真：サイモン・アナンド

登場人物たちを突き動かすのは、「逃れたい」という衝動でもあります。肯定的な意味では、文学が心を開き、新たな思想や経験へと導く力として描かれます。住む場所のない売春の青年レオは、トビーに助けられ、偉大な文学を紹介されることで、人生の新たな方向を見いだします。対照的に、親密さへの恐れとエイズ禍は、ウォルターのパートナーであるヘンリーを、ニューヨーク州北部の自宅から遠ざけ、仕事と海外旅行へと逃避させます。トビー自身もまた常に逃走中です。機能不全の家庭環境から目をそらすために、特権階級育ちという偽の経歴をでっちあげ、どこか「迷子の少年」のようになってしまう――その感覚は、彼のフルネーム「トビー・マイケル・ダーリング」が『ピーター・パン』のウェンディの弟にちなんでいることでも強調されます。過去と向き合う代わりに、彼は自分の作り話を本にし、さらに戯曲にして真実から逃げ、酒とドラッグに溺れていきます。

『ザ・インヘリタンス』のアンドリュー・バーナップとカイル・ソーラー。写真：サイモン・アナンド

こうした重いテーマに加え、胸が張り裂ける瞬間や、ゲイの生と政治をめぐる歯ごたえある論争の場面があるにもかかわらず、『ザ・インヘリタンス』はしばしば痛快なほど面白い。切れ味のある一行ジョークが満載なうえ、文学作品としての自己認識の鋭さもある。第一部の大半では、E・M・フォースター自身が舞台上に姿を現し、登場人物たちと協働して物語を紡ぎながら進行を導く――ロペスが見事に操るメタフィクションの層です。自身がカミングアウトすることへの恐れ、そして同性愛小説『モーリス』を死後まで出版しなかった事実と向き合わされるフォースターを、ポール・ヒルトンが鮮やかに立ち上げます。さらに彼は、寛容さに乏しく、恐れが支配した時代へと記憶をつなぐ鎖となるウォルターも、強い説得力で演じています。

『ザ・インヘリタンス』カンパニーとカイル・ソーラー。写真：サイモン・アナンド

ジョン・ベンジャミン・ヒッキーは、ウォルターのパートナーであるヘンリー・ウィルコックス役で秀逸――『ハワーズ・エンド』から名前をそのまま引き継ぐ唯一の人物です。共和党に投票しトランプ支持の不動産開発業者として、他のゲイの登場人物たちのリベラルな視点に対する対位点を担いますが、最終的には、より大きなコミュニティへの責任やつながりを欠いた態度の脆さが露わになります。カイル・ソーラーは、人生の目的と安定を求める旅路が二部を貫く糸となるエリックを、引き込まれる魅力で演じます。アンドリュー・バーナップはトビーに、強烈なエネルギーとユーモアを同時に注ぎ込み、サミュエル・H・レヴィーンは、壊れたドラッグ依存のレオと、恵まれた“役者志望”のアダムという二役で印象的。ヒューバート・バートンやルーク・サロンといった注目株から、過去へのもう一つの接続点となる小さいながら胸を打つ役のヴァネッサ・レッドグレーヴまで、アンサンブルも充実しています。ポール・イングリッシュビーは彼らの演技を、そっと背中を押すような音楽で包み込み、プロダクションに十分な感情の一撃をもたらします。

ヤング・ヴィック『ザ・インヘリタンス』のカイル・ソーラー、ポール・ヒルトン、ジョン・ベンジャミン・ヒッキー。写真：サイモン・アナンド

約7時間にも及ぶ二部作でありながら、スティーヴン・ダルドリーの引き締まった演出のおかげで決して間延びしません。観客を彼らの人生へと引き込み、その未来を気にかけずにはいられなくさせます。登場人物がしばしば観客に直接語りかけるこの作品には、思わず息を呑む台詞や展開もあり、客席からははっきりとした驚きの声が漏れます。ボブ・クラウリーの簡素ながら効果的な美術は、ジョン・クラークの見事な照明によって際立ち、俳優たちが何もないシンプルな平台の脇から見守ることを可能にします――まるで彼らも観客と同じく、物語を共有しているかのように。すべては、『ザ・インヘリタンス』が共同体を究極の安全な場所として祝福することの一部です。友情と責任、そして先人たちから何を受け継いだのかを理解することを通して。

2018年5月19日まで上演

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