レビュー：『イグアナの夜』ノエル・カワード劇場にて ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、現在ノエル・カワード・シアターで上演中のクライヴ・オーウェン主演『イグアナの夜』をレビュー。

クライヴ・オーウェン。写真：Brinkhoff Moegenburg　『イグアナの夜』 ノエル・カワード・シアター（ロンドン）。

2019年7月16日

3つ星

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1940年の夏における自身の実体験を部分的に下敷きにしたテネシー・ウィリアムズの本作は、いわば「一長一短」のある作品だ。メキシコの山肌に刻まれるように建つコスタ・ヴェルデ・ホテルは、ウィリアムズらしい“はみ出し者”たちが流れ着き、魂の変化、そして世界史的な変化の瀬戸際に立たされる舞台としてうってつけの場所である。そこへ現れるのが、聖職を解かれた元牧師にしてツアーガイドへ転じたT・ローレンス・シャノン。酒と若い少女への欲望という“亡霊”と格闘しながら、二度目の神経衰弱寸前に追い込まれている。丘の下にはテキサスの女子大学から来た不機嫌な女性たち一団――「独身女のフットボール・チーム」――がバスで押し寄せ、ツアー内容に大声で文句を言い、さらに彼が最年少の団員を口説いたことまで槍玉にあげる。ホテルのオーナーであるフレッドは亡くなり、未亡人のマキシーンは自由を手にして以来、地元の若者たちを誘惑してきたが、今や狙いはシャノンに定まっている。そんな混沌のなかに現れるのがハンナ・ジェルクス――「中世の聖人を思わせるゴシック大聖堂のイメージ、しかし生命を宿している」――そして虚弱な祖父。祖父は（人生最後の）詩を完成させようとしている。

『イグアナの夜』カンパニー。写真：Brinkhoff Moegenburg

戯曲と今回のプロダクションは、見事な演技を存分に味わえる機会を与えてくれる。シャノン役のクライヴ・オーウェンは苦悩する魂を非常によく捉え、悪魔――彼の言う“亡霊”――や憂鬱（ブラック・ドッグ）と闘う男を説得力たっぷりに描き出す。ただ、前半はややパワー不足にも感じられた。アナ・ガンはセクシーで満たされないマキシーンを演じ、昔からシャノンを知る女として、彼を再び地元の精神病院に叩き込んでやるという脅しで冷酷に操ろうとする。だが何よりの見どころは、ハンナ・ジェルクス役リア・ウィリアムズの圧巻の名演だ。彼女はペテン師で流れ者、決して聖女ではないが、驚くべき先見性と洞察を備え、自分が置かれた状況と周囲の混乱を正確に理解している。その静けさと威厳は、息をのむほどに魅力的で見事である。祖父役ジュリアン・グローヴァーは、忍耐と間の取り方の“お手本”を見せるような名人芸で、最後の詩の場面も美しく演じ切る。魅力的な女性キャラクターが揃うなか、フィンティ・ウィリアムズが演じる女性グループの怒れる女家長ジュディス・フェローズは実に愉快だ。ときおり物語に割り込んでくるのがナチスの家族（ウィリアムズが実際に目撃したという）。ロンドンが炎に包まれるさまを大声で祝杯し、ティモシー・ブロア演じる運動能力抜群のヴォルフガングに率いられる――完璧主義のドイツ人気質そのものだ。ブロアにとっては印象的なウエストエンド・デビューとなっている。

クライヴ・オーウェンとリア・ウィリアムズ。写真：L Brinkhoff Moegenburg

とはいえ、3時間が進むにつれて、この戯曲は登場人物たちに対する奉仕が次第に薄れていくようにも感じられた。ジェームズ・マクドナルド演出は、メロドラマ的な側面をもう少し味わい尽くしてもよかったのではないか。後半はハンナとシャノンの長い二人芝居となり、観察としては興味深いが、最後まで強く引き込むほどではない。いわゆるクライマックスへ向けて積み上がっていく感触も乏しい。再解釈が求められがちな時代にあって、本作は敬意ある伝統的なプロダクションである一方、象徴的なイグアナ同様、戯曲そのものが大げさな哲学に縛りつけられてしまうという難点を解決しきれていない。中心的なイメージ――地元民に縛られ、拷問され、食用に殺されるイグアナ――は不器用で、ウィリアムズが強引に働かせすぎている印象だ。イグアナが解き放たれるまで、登場人物たちの精神性や未来も解放されない、という理屈で、結果も概ね予想どおり。とはいえ、演技の充実ぶり、そしてマックス・パッペンハイムによる卓越したサウンドデザイン――舞台指示に書き込まれた反響、雷鳴、舞台外の出来事を生き生きと立ち上げる――を目当てに観る価値は十分にある。

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