レビュー: 『You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews（ユダヤ人がいなければブロードウェイで成功しない）』、セント・ジェームズ・シアター ✭✭✭✭

『You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews』のキャスト。写真：パメラ・レイス　『You Won't Succeed on Broadway if You Don't Have Any Jews』

セント・ジェームズ・シアター

2015年8月27日

星4つ

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ユダヤ系の名作ショーチューンを集めたレヴューを組むなんて、まるで樽の中の魚を狙うようなもの――選び放題に決まっています。

本作は、その豊作の中から“いちばん美味しいところ”をすくい取ろうという試み。そしてそのクリームたるや見事です。ユダヤ系作曲家が手がけた作品として挙がるのは、『オクラホマ！』、『オズの魔法使』、『ガイズ＆ドールズ』、『屋根の上のヴァイオリン弾き』、『美女と野獣』、『レント』、『ジプシー』など。ガーシュウィン、アーヴィング・バーリン、ハマースタイン、ソンドハイムが大々的に登場するのは想像どおりですが、驚きも少々――『レ・ミゼラブル』で知られるブーブリル＆シェーンベルクがユダヤ系だと、いったい誰が知っていたでしょう？

これだけのタレントプールから選ぶのですから、セットリストが素晴らしいのはある意味当然。ほぼ毎曲、冒頭の数小節で「おおっ」と客席に認知のどよめきが走ります。メドレーを除いても全28曲が珠玉で、落選した曲だけでも傑作ショーがダース単位で作れそう。とはいえ、『プロデューサーズ』から何も入っていないのは大きな取りこぼしに感じました。ハラーブレッドやゲフィルテ・フィッシュ並みに“ユダヤ度”の高いミュージカルなのに（だって名前がビアリストック＆ブルームですよ！）。

構成は年代順で、1930年代初頭のユダヤ人大移住から始まり、現代へと至ります。各年代の曲の間には短い映像クリップが挟まれ、歴史的背景を示しつつ楽曲についても解説。下手をすると冗長で繰り返しがちになりそうなパートですが、添えられたアニメーションが美しく、目を楽しませてくれました。これらの小品は、インガ・デイヴィス＝ラター率いるバンドの生演奏にも支えられており、終始すばらしい演奏ぶりでした。

本作は生命力と勢いに満ち、レヴューにありがちな“棒立ち感”を巧みに回避しています。各曲が単なる歌唱ではなく、それぞれ独立した演劇的ピースとして明確に構想されており、その実現に欠かせないのがクリス・ウィッタッカーの振付。とりわけ、作品のユダヤ的ルーツを前面に出したときのダンスがいちばん楽しい。『屋根の上のヴァイオリン弾き』の「トラディション」も、ショーを締めるフィナーレも、ハイエナジーなルーティンが伴い、まるでユダヤ式の結婚式に招かれたかのよう。伝染するようにハイテンションで、気分が上がります。

ジョン・バーとキャスト、『Be Our Guest』より。写真：パメラ・レイス

レヴューでは曲間の転換が勢いを削ぐこともありますが、今回は手際よく、しかも一度は爆笑もの。英国人女性として初めてファンティーヌを演じたジャッキー・マークスが、『レ・ミゼラブル』の「I Dreamed a Dream」を圧巻の歌唱で届けます。唇を震わせながら舞台を去ったその直後、蛍光色＆ライクラに身を包んだフィットネス軍団がわらわらとなだれ込み、『Fame』をド派手に歌い上げる――この落差が最高に可笑しい。どちらのパフォーマンスもそれぞれの良さで見事で、驚くほど幅広い内容が新鮮さを保ち、長居しない上手な尺感にもつながっていました。

振付は概してとても良いのですが、場面によってはもう少し“引き算”ができたかもしれません。ハイエナジーなアンサンブル曲は、6人の優秀なダンサー陣が存分に効いていました。一方で、ソロ曲や映像が主となる場面でも踊りを入れると、要点から気が散ることが多かったのも事実。舞台の別の場所にあるスクリーンを観てほしいのにダンスナンバーが同時進行するのは本末転倒で、とくに題材がホロコーストや9/11のように重い場合はなおさらです。同様に、ソフィー・エヴァンスによる「Over the Rainbow」の極上の歌唱も、2番でバレエ的な動きが入る必要はなく、時にエヴァンスの姿が客席から見えにくくなる瞬間もありました。

レヴューは当たり外れが出がちですが、幸い外れより当たりの方が圧倒的に多い夜でした。「There’s No Business Like Show Business」（『アニーよ銃をとれ』より）はコメディの可能性を隅々まで掘り尽くし、『My Fair Lady』のメドレーではミア・オルマラが驚異的な高音域を披露。比較的新顔のダニー・レーンも、『ジプシー』の「Everything’s Coming Up Roses」を真っ直ぐな情熱で歌い上げて好印象です。前述の「トラディション」とフィナーレ（『スパマロット』のタイトル曲）は文句なしのハイライトで、前後半それぞれをこれ以上ないスタイルで締めくくりました。

ソフィー・エヴァンス。写真：パメラ・レイス

全体のクオリティは高いものの、数曲だけ他と並べると及ばないものもありました。『March of the Falsettos』の「Four Jews in a Room」は客席には受けていましたが、音楽的な魅力という点ではセットリストの中で一歩劣る印象。『Sweet Charity』の「Big Spender」は本来、挑発的で艶っぽいナンバーとしてこそ映えるのに、まるでスピアミント・ライノにでも視察に行って考えたかのような振付が与えられていました。逆に『レント』の「La Vie Bohème」は、無政府的で荒々しい熱量が命のはずなのに、出来のムラがある『レント』メドレーの中では、地方の夏祭りみたいに角が取れてしまったのが残念（とはいえ、出演していたナタリー・リピンは『レント』初演キャストのイディナ・メンゼルと見間違うほどよく似ていました）。

12人のキャストは終始すばらしく、誰かだけを取り上げるのは不公平なほど全員が見事――しかしアーヴィング・バーリンの言葉を借りれば「それがショービジネス」。ウェストエンドのベテラン、ジョン・バーは『Be Our Guest』の素敵な一幕で格と絶妙な間を示し、フィナーレでも頼もしい牽引役でした。ただ、キャストの使い方に偏りがあり、バーは第2幕の大半で姿が見えなくなってしまった印象。終盤での再登場が、作品全体に確かな勢いを与えました。

ソフィー・エヴァンスもまた本物のスターで、声がとにかく素晴らしい。「Fame」と「Over the Rainbow」は音程も完璧でした。表情が豊かで、必要な場面ではダンスもきちんとこなします（共演者の中には難しい振付が免除されているように見える人もいました）。サラ・アーンショーも、『カンパニー』の「Not Getting Married Today」で花嫁役として大爆笑をさらい、最上級の歌い手でも難しい超絶ナンバーを見事に乗りこなしていました。

このレヴューはとにかく楽しく、プロダクションとしてもよく練られており、卓越した音楽とパフォーマンスに、ユダヤ系ミュージカル史を辿る洞察に満ちた旅路が組み合わさっています。テルアビブで観客を沸かせたのも頷けます（そりゃ“身内に説教”みたいなものですが！）。そして今夜の客席の反応を見るかぎり、ロンドンでもしっかり爪痕を残したようです。

『You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews』はセント・ジェームズ・シアターにて9月5日まで上演