评论：如果没有犹太人，你将无法在百老汇成功，圣詹姆斯剧院 ✭✭✭✭

《You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews》演员阵容。摄影：Pamela Raith 《You Won't Succeed on Broadway if You Don't Have Any Jews》

圣詹姆斯剧院（St James’ Theatre）

2015年8月27日

四星

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要把一台汇集经典犹太音乐剧金曲的歌舞杂锦（revue）凑成一晚演出，简直就像“桶里打鱼”一样轻而易举。

这台revue的野心，是从这片硕果累累的田地里挑出最精华的那一部分——而这“精华”可真够丰盛：出自犹太作曲家的作品包括《俄克拉荷马！》《绿野仙踪》《花街神女》《屋顶上的提琴手》《美女与野兽》《吉屋出租》和《吉普赛》。格什温、欧文·柏林、汉默斯坦与桑德海姆的名字自然占了大头，同时也不乏几处惊喜——谁能想到，以《悲惨世界》闻名的布布里尔与勋伯格竟也是犹太人？

有这么深的“人才池”可供取材，歌单精彩几乎是意料之中：几乎每一段前奏一响，观众席就会响起一阵“哦——原来是这首”的会心惊叹。本制作共有28首精妙曲目（不含串烧），我敢说被“淘汰”的歌都足够再凑出十来台亮眼的演出。不过，没有选到《制作人》仍然让人觉得是一大遗憾——那可是“犹太味儿”浓得像哈拉面包和鱼丸（gefilte fish）一样的音乐剧（拜托，人家角色就叫比亚利斯托克和布鲁姆呢！）。

全剧按年代顺序编排，从20世纪30年代初犹太人大规模移民美国讲起，一路走到当下。每个年代的歌曲之间，都会插入一段短片，提供历史背景并进一步解释这些旋律从何而来。这样的段落本可能显得沉闷又重复，但配合的动画相当赏心悦目。这些小短章也由Inga Davis-Rutter的现场乐队托底，整晚状态都极佳。

这台演出活力十足，成功避开了不少revue常见的“站桩感”。每一首歌都被当作独立的戏剧小品来精心处理，而不只是简单的轮番献唱；Chris Whittacker的编舞正是促成这一点的关键。舞蹈最有趣的时刻，是当它拥抱作品的犹太根脉：例如《屋顶上的提琴手》的《Tradition》以及压轴终曲，都配上了高能量的编排。那感觉就像置身一场犹太婚礼——兴奋、热烈，欢腾得极具感染力。

John Barr与演员在《Be Our Guest》中的演出。摄影：Pamela Raith

revue里最容易打断节奏的往往是歌曲之间的衔接，但本场的转场又快又利落，其中一次更是笑果爆棚。曾成为首位饰演芳汀（Fantine）的英国女演员Jackie Marks，以震撼人心的方式演绎了《悲惨世界》的《I Dreamed a Dream》。她嘴唇颤抖、含着情绪退场时，几乎立刻就被一群穿着荧光色与莱卡的“健身狂人”冲上台“淹没”，随即带来一段极具爆发力的《Fame》。两段表演各擅胜场；而全场的多样性让演出始终新鲜，也避免了拖沓冗长。

编舞整体确实优秀，但有时如果更克制一点会更好。高能量的群舞段落显然得益于六位出色舞者的助阵；然而在独唱段落与视频播放时继续大量使用他们，往往会分散注意力——当戏本身已经“自己在说话”时，额外动作反而成了干扰。尤其当观众需要看向舞台另一侧的屏幕时，台上再加一段舞似乎有些本末倒置，更别提某些主题沉重到触及大屠杀与9·11。同样，Sophie Evans对《Over the Rainbow》的演绎堪称上乘，第二段歌词里加入芭蕾式的动作并非必要，甚至在某些时刻还挡住了观众对Evans的视线。

revue向来有“时中时不中”的风险，所幸这晚命中的远多于失手。《There’s No Business Like Show Business》（出自《Annie, Get Your Gun》）几乎把每一分喜剧潜力都榨到极致；而《Our Fair Lady》的串烧则让Mia Ormala得以展示她惊人的高音区。相对的新面孔Danny Lane也把《Gypsy》里的《Everything’s Coming Up Roses》唱得相当出彩，充满真挚热情。前面提到的《Tradition》以及终曲（来自《Spamalot》的同名歌曲）无疑是全场高光，分别为上半场与下半场收尾，气派十足。

Sophie Evans。摄影：Pamela Raith

尽管整体水准光鲜亮丽，仍有少数曲目略显逊色。《March of the Falsettos》里的《Four Jews in a Room》很受观众欢迎，但在音乐性上我觉得明显落后于歌单其他作品。《Sweet Charity》的《Big Spender》最迷人的地方应是带点挑逗的性感气息，但这里的编舞风格却像是从去了一趟Spearmint Rhino之后“灵感大爆发”出来的。反过来，《吉屋出租》的《La Vie Boheme》本应放纵、喧闹、带刺，却在一段略显参差的《Rent》串烧里，锋芒全无，像乡村义卖会般温和（不过其中确实有Natalie Lipin亮相，她几乎像极了《Rent》原版卡司里的Idina Menzel）。

十二位演员从头到尾都表现出色——逐一点名反而显得不公平，毕竟正如欧文·柏林会说的那样：“这就是演艺圈。”John Barr是西区老将，在《Be Our Guest》中展现了十足的功底与喜剧节奏，也在精彩的终曲里担当领唱。不过卡司的使用并不均衡，Barr在第二幕大部分时间里似乎“消失”了；而他的回归立刻为整台制作提振了气势。

Sophie Evans同样是颗真正的明星，嗓音出众——她演唱《Fame》和《Over the Rainbow》几乎挑不出瑕疵。她表情极富感染力，需要时舞也跳得很好（相比之下，有些同台演员似乎被“放过”了更棘手的舞段）。Sarah Earnshaw在《Company》的《Not Getting Married Today》中饰演新娘也非常爆笑；这首歌对再老练的歌者而言都难度惊人。

总体而言，这台revue制作精良、趣味十足：以一流的音乐与表演为核心，同时带观众踏上一段洞见十足的旅程，回望犹太音乐剧的发展史。它曾在特拉维夫把观众“惊艳”得不行（这可真是对着内行人宣讲！），而从今晚现场的反应来看，它在伦敦同样打出了自己的口碑。

《You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews》在圣詹姆斯剧院（St James’ Theatre）上演至9月5日