ELEŞTİRİ: You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews, St James Theatre ✭✭✭✭

You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews oyuncu kadrosu. Fotoğraf: Pamela Raith You Won't Succeed on Broadway if You Don't Have Any Jews

St James’ Theatre

27 Ağustos 2015

4 Yıldız

Bilet Al

Harika Yahudi tiyatro şarkılarından oluşan bir revü hazırlamak, tereyağından kıl çekmek kadar kolay bir iş olmalı.

Bu revü, son derece başarılı bir külliyatın kremasını seçmeyi amaçlıyor ve bu ne harika bir krema: Yahudi bestecilerin oyunları arasında Oklahoma, The Wizard of Oz, Guys and Dolls, Fiddler on the Roof (Damdaki Kemancı), Beauty and the Beast, Rent ve Gypsy yer alıyor. Gershwin, Berlin, Hammerstein ve Sondheim beklendiği gibi ağırlıklı olarak karşımıza çıkarken, birkaç sürpriz de var – Sefiller (Les Mis) ile ünlenen Boublil ve Schonberg'in Yahudi olduğunu kim bilirdi?

Böylesine yetenekli bir havuzdan yararlanılınca, repertuvarın da tahmin edilebileceği gibi mükemmel olması şaşırtıcı değil; neredeyse her açılış notasını bir tanıma hayranlığı takip ediyor. Bu yapımda (medleyler hariç) 28 yüce ezgi var ve eminim ki seçkiye girmeyenlerle bile onlarca harika şov doldurulabilir. Ancak, challah ekmeği ve gefilte balığı kadar Yahudi kültürüne ait bir müzikal olan The Producers'tan hiçbir parçaya yer verilmemesi büyük bir eksiklik gibi geldi (Tanrı aşkına, karakterlerin adı Bialystock ve Bloom!).

Gösteri, 1930'ların başındaki büyük Yahudi göçünden başlayıp günümüze kadar kronolojik bir sırayla kurgulanmış. Şarkıların her on yılı arasında, tarihsel bir bağlam sunan ve melodiler hakkında daha fazla açıklama yapan bir klip vardı. Bunlar biraz sıkıcı ve kendini tekrar eden cinsten olabilirdi ancak beraberindeki animasyonların bakması çok zevkliydi. Bu kıvrak geçiş sahneleri, tüm gece boyunca mükemmel olan Inga Davis-Rutter’ın grubunun canlı müziğiyle de desteklendi.

Bu şov hayat ve enerji dolu; pek çok revüyü hantallaştıran o durağanlıktan ustalıkla kaçınıyor. Her şarkı sadece birer 'birlikte söyleme' anı olarak değil, ayrı birer tiyatro parçası olarak düşünülmüş ve Chris Whittacker’ın koreografisi bunun gerçekleşmesinde kilit rol oynamış. Danslar, şovun Yahudi kökenlerini kucakladığında en yüksek keyfi veriyor; Damdaki Kemancı'dan 'Tradition' ve gösteriyi durduran final, yüksek enerjili rutinlerle sahnelendi. Yahudi düğününde bir davetli olmak gibiydi; bulaşıcı bir şekilde hiperaktif ve neşeliydi.

John Barr ve kadro, Be Our Guest performansında. Fotoğraf: Pamela Raith

Revülerin ivmesini genellikle bozan şarkı geçişleri, burada hızlı ve bir keresinde de kahkaha attıracak kadar eğlenceliydi. Fantine'i canlandıran ilk Britanyalı kadın olan Jackie Marks, Les Mis'den 'I Dreamed a Dream'in çarpıcı bir yorumunu sundu. Sahneden dudakları titreyerek ayrılırken, 'Fame'in muhteşem bir yorumunu sunmak için koşan neon renkli ve likralı fitness tutkunlarından oluşan bir grup tarafından neredeyse yutuluyordu. Her iki performans da kendi tarzında harikaydı; şovun sunduğu büyük çeşitlilik onu taze tuttu ve süresini aşmış gibi hissettirmedi.

Koreografi genel olarak çok iyi olsa da bazen biraz daha idareli kullanılabilirdi. Yüksek enerjili toplu numaralar, altı mükemmel danstan oluşan gruptan açıkça faydalandı. Ancak, eylemin zaten kendi adına konuştuğu solo performanslar ve videolar sırasında dansçıları kullanmak sık sık dikkat dağıtıcıydı. Seyircinin sahnenin başka bir yerindeki ekrana bakmasını istediğinizde bir dans numarasının olması, özellikle konu Holokost ve 11 Eylül kadar ağırlığı olan dönemlere geldiğinde biraz ters teper gibi görünüyor. Aynı şekilde, Sophie Evans’ın 'Over the Rainbow'un muhteşem yorumu, ikinci dizede bale hareketlerine ihtiyaç duymuyordu; özellikle de bazı noktalarda Evans'ın seyirci tarafından görülmesini engellediğinde.

Revüler her zaman inişli çıkışlıdır ve neyse ki burada başarılı anlar zayıf kalmış anlardan çok daha fazlaydı. 'There’s No Business Like Show Business' (Annie, Get Your Gun'dan) her bir komedi potansiyeli sonuna kadar kullanılarak oynandı ve 'My Fair Lady'den bir medley, Mia Ormala'ya o olağanüstü yüksek perdesini sergileme şansı verdi. Göreceli olarak yeni bir isim olan Danny Lane de Gypsy'den 'Everything’s Coming Up Roses'ı gerçek bir tutkuyla seslendirerek harika bir iş çıkardı. Daha önce bahsedilen 'Tradition' ve final (Spamalot'un başlık şarkısı), kuşkusuz öne çıkan anlardı ve birinci ile ikinci perdeyi gerçek bir stille tamamladı.

Sophie Evans. Fotoğraf: Pamela Raith

Genel kalite parıltısına rağmen, diğerlerinin standardına pek uymayan birkaç şarkı vardı. 'March of the Falsettos'tan 'Four Jews in a Room' seyirciden ilgi görse de bana kalırsa müzikal değer açısından listenin geri kalanının çok gerisindeydi. Sweet Charity'den 'Big Spender' en iyi baştan çıkarıcı ve ağırbaşlı bir numara olarak iş yapar, ancak burada sanki bir gece kulübü koreografisiyle sunuldu. Aksine, anarşik ve gürültülü olması gereken 'Rent'ten 'La Vie Boheme', sönük bir Rent medleysisinde bir köy panayırı kadar sıradan bir havaya sahipti (yine de Rent'in orijinal kadrosundaki Idina Menzel'in neredeyse aynısı olan Natalie Lipin'e yer vermesi güzeldi).

On iki kişilik kadro tüm gece boyunca mükemmeldi – hepsini tek tek ayırmak haksızlık gibi görünüyor çünkü hepsi harikaydı ama Irving Berlin'in dediği gibi 'işte şov dünyası'. John Barr bir Batı Yakası (West End) emektarı ve harika bir 'Be Our Guest' yorumu sırasında olduğu kadar mükemmel finale liderlik ettiği anda da kalitesini ve zamanlama ustalığını gösterdi. Kadro biraz dengesiz kullanılmıştı ve Barr ikinci perdenin çoğunda ortalıkta yoktu; dönüşü yapıma gerçek bir ivme kazandırdı.

Sophie Evans da muhteşem sesiyle gerçek bir yıldız – 'Fame' ve 'Over the Rainbow' yorumları tertemizdi. Çok etkileyici bir yüzü var ve gerektiğinde iyi dans etti (bazı rol arkadaşları daha zorlayıcı danslardan muaf tutulmuş gibi görünüyordu). Sarah Earnshaw da Company'den 'Not Getting Married Today'de gelin rolünde çok komikti; bu şarkı en başarılı şarkıcılar için bile son derece zor bir parçadır.

Bu revü son derece eğlenceli ve iyi prodükte edilmiş; harika müzikleri ve performansları Yahudi müzikal tiyatrosu tarihinde ufuk açıcı bir yolculukla birleştiriyor. Gösteri Tel Aviv'de seyircileri büyüledi (tam da yerine göre bir seçim!) ancak bu geceki kalabalığa bakılırsa Londra'da da şimdiden izini bırakmış durumda.

You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews, 5 Eylül'e kadar St James Theatre'da devam ediyor