ANÁLISE: Você Não Terá Sucesso na Broadway se Não Tiver Judeus, Teatro St James ✭✭✭✭

O elenco de You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews. Foto: Pamela Raith You Won't Succeed on Broadway if You Don't Have Any Jews

St James’ Theatre

27 de agosto de 2015

4 estrelas

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Ser incumbido de montar uma revista com grandes êxitos de musicais judaicos deve ser como pescar num barril.

Esta revista procura escolher o melhor de uma colheita extremamente bem-sucedida — e que melhor: espetáculos de compositores judeus incluem Oklahoma, The Wizard of Oz, Guys and Dolls, Fiddler on the Roof, Beauty and the Beast, Rent e Gypsy. Gershwin, Berlin, Hammerstein e Sondheim aparecem com o peso que se esperaria, além de algumas surpresas — quem diria que Boublil e Schönberg, famosos por Les Mis, eram judeus?

Com um manancial de talento destes, a lista de canções foi, previsivelmente, excelente, com um “ooo” de reconhecimento a saudar quase cada compasso inicial. Há 28 temas sublimes (sem contar os medleys) nesta produção e tenho a certeza de que se poderiam encher uma dúzia de grandes espetáculos com o que ficou de fora. Ainda assim, pareceu-me uma grande omissão não incluir nada de The Producers, um musical tão judaico como challah e gefilte fish (chamam-se Bialystock e Bloom, pelo amor de Deus!).

O espetáculo segue uma ordem cronológica, começando com a grande migração judaica para a América no início da década de 1930 e chegando aos dias de hoje. Entre cada década de canções havia um excerto em vídeo a fornecer contexto histórico e a explicar melhor as músicas. Podiam ter sido um pouco enfadonhos e repetitivos, não fossem as animações que os acompanhavam, muito agradáveis de ver. Estas vinhetas eram também apoiadas por música ao vivo da banda de Inga Davis-Rutter, excelente durante toda a noite.

Este espetáculo transborda vida e vigor, evitando a rigidez que pode travar muitas revistas. Cada canção foi claramente pensada como uma peça teatral autónoma, em vez de um simples canta-canta, e a coreografia de Chris Whittacker é essencial para que isso aconteça. A dança é mais divertida quando assume as raízes judaicas do espetáculo; Tradition, de Fiddler on the Roof, e o final arrebatador foram ambos acompanhados por rotinas de alta energia. Era como ser convidado para um casamento judeu: contagiosamente hiperativo e bem-disposto.

John Barr e o elenco em Be Our Guest. Foto: Pamela Raith

As transições entre canções, que muitas vezes interrompem o ritmo das revistas, foram rápidas e, numa ocasião, hilariantes. Jackie Marks, a primeira britânica a interpretar Fantine, ofereceu uma interpretação deslumbrante de I Dreamed a Dream, de Les Mis. Quando saiu de cena, com os lábios a tremer, foi quase engolida por um bando de fanáticos do fitness em licra e tons fluorescentes que entrou a correr para entregar uma versão de parar o espetáculo de Fame. Ambas as atuações foram brilhantes à sua maneira; a variedade considerável do espetáculo manteve-o fresco e fez com que não se prolongasse além do necessário.

Embora a coreografia fosse, em geral, muito boa, em alguns momentos teria beneficiado de maior contenção. Os números de conjunto, cheios de energia, ganharam claramente com a trupe de seis excelentes bailarinos. No entanto, usá-los durante os solos e os vídeos era muitas vezes distrativo, quando a ação falava por si. Ter um número de dança quando se quer que o público esteja a ver um ecrã noutro ponto do palco parece contraproducente, sobretudo quando alguns temas eram tão pesados como o Holocausto e o 11 de Setembro. Do mesmo modo, a soberba interpretação de Sophie Evans de Over the Rainbow não precisava de movimentos mais baléticos durante o segundo verso, sobretudo porque, em certos momentos, acabavam por tapar Evans à vista do público.

As revistas são sempre um jogo de acertos e falhas e, felizmente, aqui houve muito mais acertos do que falhas. There’s No Business Like Show Business (de Annie, Get Your Gun) foi explorada ao máximo em todo o seu potencial cómico e um medley de Our Fair Lady deu a Mia Ormala a oportunidade de mostrar o seu registo agudo excecional. O relativamente recém-chegado Danny Lane também fez um ótimo trabalho em Everything’s Coming Up Roses, de Gypsy, interpretando-a com verdadeira paixão. A já referida Tradition e o final (a canção-título de Spamalot) foram, sem dúvida, os grandes destaques, a fechar a primeira e a segunda parte com verdadeiro estilo.

Sophie Evans. Foto: Pamela Raith

Apesar do brilho geral de qualidade, houve algumas canções que não estiveram exatamente ao nível das restantes. Four Jews in a Room, de March of the Falsettos, foi um sucesso junto do público, mas pareceu-me ficar bastante atrás do resto da seleção em mérito musical. Big Spender, de Sweet Charity, funciona melhor como um número provocador e sensual, mas recebeu um tipo de coreografia que deve ter sido concebida depois de uma visita ao Spearmint Rhino. Pelo contrário, La Vie Boheme, de Rent — que deveria ser anárquica e ruidosa — tinha toda a irreverência de uma festa de aldeia, num medley irregular de Rent (embora contasse com Natalie Lipin, que é quase o sósia de Idina Menzel do elenco original de Rent).

O elenco de doze foi excelente do princípio ao fim — parece injusto destacar indivíduos, porque todos foram fantásticos, mas, como diria Irving Berlin, “isso é show business”. John Barr é um veterano do West End e mostrou classe e tempo cómico numa versão maravilhosa de Be Our Guest, bem como quando liderou o excelente final. O elenco foi utilizado de forma desigual e Barr pareceu desaparecer durante a maior parte do Ato Dois; o seu regresso deu um verdadeiro impulso à produção.

Sophie Evans é também uma verdadeira estrela, com uma voz soberba — as suas versões de Fame e Over the Rainbow foram irrepreensíveis. Tem um rosto muito expressivo e dançou bem quando foi necessário (alguns colegas pareceram ser poupados às partes de dança mais exigentes). Sarah Earnshaw foi igualmente hilariante como a noiva em Not Getting Married Today, de Company, uma canção excecionalmente difícil mesmo para os cantores mais experientes.

Esta revista é muito divertida e bem produzida, combinando música e atuações soberbas com uma viagem perspicaz pela história do teatro musical judaico. O espetáculo deslumbrou plateias em Telavive (uma bela forma de “pregar aos convertidos”!) mas, a julgar pelo público desta noite, também deixou a sua marca em Londres.

You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews fica em cena até 5 de setembro no St James Theatre