리뷰: 유 월 서쿼드 온 브로드웨이 이프 유 돈 해브 애니 주스, 세인트 제임스 극장 ✭✭✭✭

‘You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews’ 출연진. 사진: Pamela Raith You Won't Succeed on Broadway if You Don't Have Any Jews

세인트 제임스 극장

2015년 8월 27일

별 4개

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유대계 뮤지컬 명곡으로 리뷔를 꾸리라는 과제는, 말하자면 ‘통 안의 물고기 잡기’처럼 쉬운 일일지도 모른다.

이 리뷔는 풍성한 수확 중에서도 알짜만 골라 담겠다는 목표를 내세우고, 그 ‘알짜’가 정말 대단하다. 유대인 작곡가들이 참여한 작품으로는 오클라호마!, 오즈의 마법사, 가이즈 앤 돌스, 지붕 위의 바이올린, 미녀와 야수, 렌트, 집시 등이 포함된다. 예상대로 거슈윈, 어빙 벌린, 해머스타인, 손드하임이 비중 있게 등장하고, 몇 가지 ‘깜짝’도 있다. 레 미제라블로 유명한 부블리와 쇤베르크가 유대인이라는 걸 누가 알았을까?

이 정도 인재 풀에서 고른 세트리스트가 훌륭한 건 어찌 보면 당연하다. 거의 모든 첫 마디마다 “오!” 하는 알아봄의 탄성이 터져 나온다. 이 프로덕션에는(메들리를 제외하고도) 황홀한 곡이 28곡이나 담겼고, 제외된 곡들만으로도 열두 편의 근사한 공연을 채울 수 있을 것 같다. 다만 프로듀서스에서 아무 곡도 다루지 않은 건 큰 아쉬움으로 남는다. 차라 브레드와 게필테 피시만큼이나 ‘유대적인’ 뮤지컬인데 말이다(등장인물 이름이 비아리스톡과 블룸이라니!).

공연은 연대기 순으로 구성되어, 1930년대 초 유대인의 대규모 미국 이주에서 시작해 현재에 이르기까지를 따라간다. 각 10년대(데케이드) 사이에는 역사적 맥락을 제공하고 곡들에 대해 더 설명하는 영상 클립이 들어간다. 자칫하면 다소 지루하고 반복적으로 느껴질 수 있는 부분이었지만, 함께 곁들여진 애니메이션이 보기에도 사랑스럽다. 이런 짧은 비네트들은 잉가 데이비스-러터의 밴드가 들려주는 라이브 연주로 뒷받침되는데, 밤 내내 훌륭했다.

이 쇼는 생동감과 활력이 넘치며, 리뷔에서 종종 발목을 잡는 ‘정지된 느낌’을 영리하게 피한다. 각 곡은 단순한 합창이 아니라 하나의 독립된 ‘연극적 장면’으로 분명히 고민해 만들어졌고, 크리스 휘태커의 안무가 이를 가능하게 하는 핵심이다. 춤이 가장 즐거운 순간은, 작품의 유대적 뿌리를 적극적으로 끌어안을 때다. 지붕 위의 바이올린의 ‘Tradition’과 쇼를 장식하는 피날레에서는 에너지 넘치는 루틴이 함께했고, 마치 유대인 결혼식의 하객이 된 듯했다. 전염될 만큼 과활력적이고 들뜬 분위기였다.

‘Be Our Guest’의 존 바(John Barr)와 앙상블. 사진: Pamela Raith

리뷔에서 종종 흐름을 깨뜨리기 쉬운 곡 간 전환은 빠르고, 한 번은 배꼽 잡을 만큼 웃겼다. 영국 여성으로는 최초로 팡틴을 연기했던 재키 마크스는 레 미제라블의 ‘I Dreamed a Dream’을 압도적으로 소화했다. 입술을 떨며 무대를 떠나려는 순간, 형광색과 라이크라를 걸친 ‘피트니스 광’ 무리가 몰려 들어 ‘Fame’을 폭발적으로 펼쳐 보이면서 그녀를 거의 삼킬 듯했다. 두 무대는 각자의 방식으로 모두 훌륭했고, 이처럼 상당한 다양성이 공연을 신선하게 유지시켜 ‘길게 느껴지는’ 순간이 없었다.

안무는 전반적으로 매우 좋았지만, 때로는 조금 더 절제되었어도 좋았을 듯하다. 고에너지의 앙상블 넘버는 여섯 명의 뛰어난 댄서들 덕분에 확실히 빛났다. 그러나 솔로 넘버나 영상이 진행될 때까지 댄서를 활용하는 경우엔, 이미 장면 자체가 충분히 말하고 있는데도 시선을 분산시키곤 했다. 관객이 무대 한쪽 스크린을 봐야 하는데 그 앞에서 댄스 넘버가 펼쳐지는 건 오히려 역효과이며, 특히 홀로코스트나 9·11처럼 소재가 무거울 때는 더 그렇다. 마찬가지로 소피 에번스의 훌륭한 ‘Over the Rainbow’는 2절에 발레풍 동작이 굳이 필요하지 않았고, 몇몇 순간에는 그 동작이 오히려 관객의 시야에서 에번스를 가리기까지 했다.

리뷔는 언제나 호불호가 갈리기 마련이지만, 다행히 이 작품은 ‘미스’보다 ‘히트’가 훨씬 많았다. (Annie, Get Your Gun의) ‘There’s No Business Like Show Business’는 코미디 잠재력을 끝까지 끌어냈고, Our Fair Lady 메들리는 미아 오르말라가 놀라운 고음을 뽐낼 기회를 줬다. 비교적 신예인 대니 레인도 집시의 ‘Everything’s Coming Up Roses’를 진한 열정으로 소화하며 훌륭한 성과를 보여줬다. 앞서 언급한 ‘Tradition’과 (작품 제목이기도 한 Spamalot의 타이틀 넘버로 꾸민) 피날레는 의심의 여지 없는 하이라이트로, 1막과 2막을 모두 멋지게 마무리했다.

소피 에번스. 사진: Pamela Raith

전반적으로 높은 완성도에도 불구하고, 몇 곡은 다른 곡들의 기준에 미치지 못했다. March of the Falsettos의 ‘Four Jews in a Room’은 관객에게는 큰 호응을 얻었지만, 내게는 음악적 완성도 면에서 세트리스트 중 뒤처져 보였다. Sweet Charity의 ‘Big Spender’는 도발적으로 관능적인 분위기일 때 가장 잘 먹히는데, 마치 스피어민트 라이노에 다녀온 뒤 구상한 듯한 종류의 안무가 붙었다. 반대로, 원래는 무정부적이고 떠들썩해야 할 렌트의 ‘La Vie Boheme’은 들쭉날쭉한 렌트 메들리 속에서 동네 바자회만큼이나 무난한 ‘날’만 남아 있었다(그래도 렌트 초연 캐스트의 이디나 멘젤과 거의 쌍둥이처럼 닮은 나탈리 리핀은 눈에 띄었다).

12명의 출연진은 처음부터 끝까지 훌륭했다. 모두가 대단했기에 특정인을 꼽는 게 오히려 불공평하게 느껴지지만, 어빙 벌린의 말대로 ‘그게 쇼비즈니스’다. 존 바는 웨스트엔드 베테랑답게 ‘Be Our Guest’에서 품격과 코믹 타이밍을 유감없이 보여줬고, 뛰어난 피날레를 이끌 때도 마찬가지였다. 다만 캐스트 활용이 고르진 않아 바는 2막 대부분에서 자취를 감춘 듯했는데, 그의 귀환은 프로덕션에 확실한 활력을 불어넣었다.

소피 에번스 역시 훌륭한 목소리를 지닌 진정한 스타로, ‘Fame’과 ‘Over the Rainbow’는 음정 하나 흐트러짐 없이 완벽했다. 표정 연기도 매우 풍부하고, 필요할 때는 춤도 잘췄다(몇몇 동료들은 더 까다로운 안무에서 ‘면제’받은 듯 보이기도 했다). 새라 언쇼도 Company의 ‘Not Getting Married Today’에서 신부 역으로 대단히 웃겼는데, 이 곡은 어떤 실력파 가수에게도 예외 없이 어려운 넘버다.

이 리뷔는 무척 재미있고 제작도 탄탄하며, 뛰어난 음악과 퍼포먼스에 더해 유대 뮤지컬 극장의 역사를 통찰력 있게 따라가는 여정을 결합한다. 이 쇼는 텔아비브에서 관객을 열광시켰다(‘설교를 이미 믿는 이들에게 하는’ 격이지만!), 오늘 밤 관객 반응을 보면 런던에서도 확실히 존재감을 각인시켰다.

You Won't Succeed On Broadway If You Don't Have Any Jews는 세인트 제임스 극장에서 9월 5일까지 공연한다