리뷰: 아이 두! 아이 두!, 업스테어스 앳 더 게이트하우스 ✭✭✭

레이 래컴이 톰 존스와 하비 슈미트의 뮤지컬 I Do! I Do!를 리뷰한다. 작품은 현재 하이게이트하우스(Upstairs at the Gatehouse)에서 공연 중이다.

I Do! I Do! Upstairs at the Gatehouse

별 3개

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“결혼은 정말 좋은 일이지만, 결코 쉽지는 않아요” — 좀처럼 다시 올려지지 않는 하비 슈미트와 톰 존스의 뮤지컬 I DO! I DO!에서 아그네스와 마이클이 이렇게 노래한다. 이 작품은 어젯밤 Upstairs at the Gatehouse에서 막을 올렸다. 결혼에 대해 좋은 글을 쓰는 일 자체가 쉽지 않은데, I DO! I DO!는 늘 정곡을 찌르지는 못한다. 이 작품이 드물게 부활하는 이유는 아마도 1961년 메리 마틴과 로버트 프레스턴에게 확실한 히트를 안겨줬던 그 주문 같은 매력이, 지금은(대본을 손보고 업데이트했음에도) 다소 가볍고, 시대에 뒤처지며, 진부하게 느껴지기 때문일 것이다. 하지만 프로듀서 조지프 호지스의 능숙한 연출(그리고 아마도 안무까지) 아래, 축하할 만한 지점도 많다. 특히 아그네스 역의 젬마 맥클린과 마이클 역의 벤 모리스가 보여주는 섬세하게 결이 살아 있는 연기, 그리고 음악감독 헨리 브레넌의 명인급 반주가 그렇다. 그는 솔로 피아노와 간헐적인 타악기만으로도 실내악 오케스트라 같은 울림을 만들어낸다.

이 작품은 한 커플의 50년에 걸친 삶을 다룬다고 한다. 막이 오르자마자 결혼하고, 다소 기이하게도 커튼콜까지 함께한다. 결혼식이 있고, 아이들이 태어나고, 외도가 있고, 화해가 한 번이 아니라 여러 번 이어지며, 커리어의 난관과 실존적 고민, 또 다른 결혼식들까지 등장한다. 여기까지는 COMPANY를 떠올리게 하는데, 문제도 바로 거기에 있다. 밀레니엄 이후 대대적인 재해석을 거친 손드하임/퍼스의 1970년 걸작과 달리, I DO! I DO!는 성혁명 이전의 ‘박물관 속 작품’처럼 느껴진다. 두 사람이 함께 살면 자연스레 어느 정도의 갈등이 생긴다는 사실을 굳이 파고들지 않은 채 관계를 관찰하는 식이다. 실제로 흥미로워질 법한 결정적 순간마다, 뮤지컬은 마치 스스로를 피하듯 급히 지나쳐 버린다. 슈미트와 존스가 결혼 생활의 어두운 면을 알고는 있었지만, 인터미션이나 커튼을 앞두고 그것을 다룰 시간이나 에너지가 부족했던 것처럼 보이기도 한다.

I DO! I DO!가 빛나는 지점은 호지스와 제작진이 자신감 있고 선율이 좋으며 유쾌한, 매끈하고 속도감 있는 프로덕션을 만들어냈다는 데 있다. 여기서 핵심 재료는 유머이며, 결혼의 우스운 ‘생활감’과 특이한 습관들을 다룰 때 이 작품은 정말로 날아오른다. 2막 오프닝에서 두 부모가 말을 안 듣는 아이를 두고 서로 다른 양육 방식을 놓고 설전을 벌이는 장면은 순수한 즐거움이다. 두 배우의 뛰어난 코믹 타이밍과 군더더기 없이 웃긴 대본이 더해진, 잘 연출된 신체 코미디의 백미다.

두 명이 이끄는(투 핸더) 뮤지컬은 캐스팅의 역량에 따라 흥망이 갈리는데, I DO! I DO!는 이보다 더 좋은 커플을 바라기 어려웠을 것이다. 특히 맥클린은 자신이 얼마나 확실한 ‘트리플 스렛’인지 마음껏 증명할 기회를 얻는다(우아하게 춤춘 “Flaming Agnes”는 그의 코믹 감각과 눈부신 보컬과 맞물려 빛난다). 모리스는 특권층 남성의 타고난 점잖은 허세를 섬세하게 풍자할 때 가장 돋보이는데, 그 덕분에 오늘날 관객은 1막에서 이 인물을 ‘아마도 미워해야 할 만큼’ 완전히 미워하지는 않게 되고, 2막에서는 마침내 그와 함께 웃게 된다. 두 사람 모두 훌륭한 목소리를 들려주며, 무대를 장악하고, 전반에 걸쳐 애정을 이끌어낸다.

정교하게 다듬어진 연기, 안정감 있는 무대 운영, 야심차고도 훌륭하게 구현된 음악감독의 디렉션이 이 달콤하지만 시대가 느껴지는 작품을 한층 끌어올린다. 즐길 거리가 많다.

11월 16일까지 - Upstairs at the Gatehouse