ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch I Do! I Do!, Nhà hát Upstairs At The Gatehouse ✭✭✭

Ray Rackham phê bình vở nhạc kịch I Do! I Do! của Tom Jones và Harvey Schmidt, hiện đang được trình diễn tại rạp Upstairs At The Gatehouse.

I Do! I Do! Upstairs at the Gatehouse

3 Sao

ĐẶT VÉ NGAY

“Hôn nhân là một điều tốt đẹp, dù chẳng hề dễ dàng” - Agnes và Michael đã hát như vậy trong vở nhạc kịch hiếm khi được tái diễn I DO! I DO! của Harvey Schmidt và Tom Jones, vừa khai màn tối qua tại Upstairs at the Gatehouse. Viết hay về hôn nhân vốn đã khó, và I DO! I DO! không phải lúc nào cũng chạm tới chiều sâu đó. Có lẽ lý do tác phẩm này ít được dàn dựng lại là bởi công thức từng mang về thành công vang dội cho Mary Martin và Robert Preston năm 1961 giờ đây - ngay cả với kịch bản đã được chỉnh sửa - vẫn đem lại cảm giác nhẹ tênh, lỗi thời và có phần sáo rỗng. Tuy nhiên, vẫn có nhiều điều đáng khen ngợi trong bản dựng được đạo diễn (và có lẽ kiêm luôn biên đạo) đầy khéo léo của nhà sản xuất Joseph Hodges; đặc biệt là màn trình diễn tinh tế của Gemma Maclean trong vai Agnes và Ben Morris vai Michael, cùng tiếng đàn điêu luyện của Giám đốc mộng nhạc Henry Brennan, người đã khiến một cây đàn piano đơn độc và bộ gõ điểm xuyết vang lên như một dàn nhạc thính phòng.

Vở kịch tái hiện 50 năm cuộc đời của một cặp đôi, từ lúc đám cưới khi mở màn cho đến khi hạ màn, họ vẫn ở bên nhau một cách khá kỳ lạ. Có đám cưới, những đứa trẻ ra đời, một vụ ngoại tình, nhiều lần hòa giải, những thăng trầm sự nghiệp và những khủng hoảng hiện sinh. Điểm này khá giống với vở COMPANY, nhưng đó cũng chính là vấn đề; không giống như kiệt tác năm 1970 của Sondheim/Furth vốn đã được làm mới cho phù hợp với thời đại, I DO! I DO! giống như một hiện vật bảo tàng từ thời kỳ trước cuộc cách mạng tình dục; xem xét các mối quan hệ mà né tránh thực tế rằng việc hai người sống chung chắc chắn sẽ dẫn đến những xung đột gay gắt. Thậm chí, ở những khoảnh khắc kịch tính nhất, vở nhạc kịch dường như lại tự né tránh chính nó; như thể Schmidt và Jones nhận ra mặt tối của hạnh phúc gia đình nhưng lại không đủ thời gian hoặc tâm sức để giải quyết thấu đáo trước giờ giải lao hay khi hạ màn.

Điểm sáng của I DO! I DO! nằm ở công sức của Hodges và ê-kíp khi tạo ra một bản dựng mượt mà, nhịp điệu nhanh, tự tin, giàu nhạc điệu và hài hước. Tiếng cười chính là chất xúc tác quan trọng nhất, và khi I DO! I DO! khai thác những thói quen kỳ quặc nực cười của đời sống vợ chồng, vở diễn thực sự thăng hoa. Phân cảnh mở đầu Hồi Hai, khi hai bậc phụ huynh tranh luận về cách dạy dỗ đứa con ngỗ nghịch, là một sự thích thú thuần khiết; một màn hài hình thể được đạo diễn chắc tay cùng sự tung hứng nhịp nhàng của hai diễn viên chính trên nền kịch bản dí dỏm súc tích.

Một vở nhạc kịch chỉ có hai nhân viên sẽ thành hay bại dựa hoàn toàn vào tài năng của dàn diễn viên, và I DO! I DO! không thể mong đợi một cặp đôi nào tuyệt vời hơn. Đặc biệt, Maclean có cơ hội phô diễn trọn vẹn kỹ năng hát-nhảy-diễn (tiết mục “Flaming Agnes” được vũ đạo đẹp mắt, cộng hưởng với nét diễn thông minh và giọng hát nội lực), trong khi Morris tỏa sáng nhất khi châm biếm một cách tinh tế vẻ kiêu ngạo bẩm sinh của người đàn ông thuộc tầng lớp đặc quyền; giúp khán giả hiện đại không quá ác cảm với nhân vật này ở Hồi Một và có thể cùng cười với anh ta ở Hồi Hai. Cả hai đều sở hữu giọng hát tuyệt vời, làm chủ sân khấu và chiếm trọn cảm tình của người xem.

Màn trình diễn tinh tế, dàn dựng chắc chắn và chỉ đạo âm nhạc đầy tham vọng đã nâng tầm một tác phẩm ngọt ngào nhưng có phần cũ kỹ này, mang lại nhiều giây phút giải trí đáng giá.

Diễn đến ngày 16 tháng 11 - Upstairs at the Gatehouse