리뷰: 신밧드 더 세일러, 시어터 로열 스트랫포드 이스트 ✭✭✭

‘신드바드 더 세일러’의 마리아나 네오피투, 줄리언 카폴레이, 개비 웡, 벤 고피. 신드바드 더 세일러

시어터 로열 스트랫퍼드 이스트

2016년 12월 14일 수요일

별 3개

신드바드 더 세일러 티켓 예매 서구에 ‘천일야화(The Thousand And One Nights)’로 전해져 내려온 이야기들의 총집합은 얼마나 경이로운가. 그 안의 인물들 가운데서도 특히 널리 알려진 이들은 얼마나 매혹적인가. 알리바바, 알라딘, 그리고… 신드바드.  이들 중 신드바드는 마법 같은 이야기를 들려주는, 끝없이 기발한 셰헤라자드의 손에서 장기 흥행 프랜차이즈를 만들기엔 더없이 이상적인 형식을 부여받는 행운을 누렸다. 바로 ‘모험의 항해’다!  그보다 더 많은 곳을 다녀본 인물이 있다면, 아마도 스타십 엔터프라이즈의 대담한 승무원들뿐일 것이다.  ‘아라비안 나이트’는 그에게 일곱 번의 항해를 안겨주지만, 20세기와 21세기에 이르러 수많은 창작자들이 쏟아낸 후속작의 홍수, 특히 영화와 TV로 제작된 셀 수 없이 많은 버전들 앞에서는 그마저도 다소 빛이 바래 보인다.

이 최신작을 만들기 위해 대체 어떤 이야기들이 차용됐는지는 딱 잘라 말하기 어렵다.  대본은 폴 시렛의 손에서 나왔고, 그는 여기서 작품의 여러 노래 가사도 함께 썼다. 추가 가사는 웨인 누네스와 페리 멜리우스가, 음악 역시 두 사람이 맡았다.  12명의 배우가 출연하며, 모두가 최소 한 가지는 충분히 구축된 캐릭터를 연기한다.  심지어 영웅도 둘이다. 신바다(개비 웡)는 주인공의 여동생으로 (아주 가끔) 등장하는데, 역할의 ‘중요도’에 비해 대본에서의 비중이 너무 적어, 어느 정도 연배가 있는 관객이라면 ‘모어캠브 앤 와이즈 쇼’에서 자넷 웹이 불쑥 등장하던 순간들이 떠오를지도 모르겠다(아마도 나머지 분량은 문학부 바닥에 떨어졌겠지. 하지만 마지막 무렵의 대형 ‘걸 파워’ 넘버에 이르면, “저와 제 작은 쇼를 봐주셔서 감사합니다” 같은 불멸의 대사가 들어갈 법도 하다).

‘신드바드 더 세일러’의 마이클 버튼쇼, 개비 웡, 조니 아모비, 마리아나 네오피투.

그럼에도 중심에는 여전히 매력적인 타이틀 캐릭터가 있다. 유쾌한 줄리언 카폴레이가 연기하는 신드바드는 영리한 조력자도 둔다. 바로 원숭이 펑키(젬마 솔터가 조종하고 목소리를 맡은 퍼펫)다. 악당은 두 팀이다. 하나는 사악한 궁정 신하 나우-지 어즈 왕자(마이클 버튼쇼인데, 스트랫퍼드 관객을 어떻게 휘어잡아야 하는지 정말 잘 안다). 다른 하나는 캡틴 그린 비어드(다소 캠프한 분위기의 알림 자이다)와 그의 조수, 트럼펫처럼 멋진 목소리를 가진 클랭커(조지핀 멜빌)다. ‘데임’ 역할로는 간호사(권위 있는 목소리의 조니 아모비가 맡았는데, 관객을 무대 위로 불러 올려 유쾌하게 민망해지게 만드는 데 능숙하며 선의가 넘친다)가 있고, ‘프린서펄 걸’에 해당하는 공주(씩씩한 마리아나 네오피투)가 있다. 공주의 다정한 홀아비 아버지는 술탄(벤 고프)이고, 초자연적 도움(전통적으로 ‘제한된’ 형태의)은 사랑스러운 그린 지니 우즈(훌륭한 코미디언이자, 보기 좋은 파이프까지 갖춘 리나 파타니아)가 맡는다.  이 밖에도 다수의 역할을 극단의 다른 배우들이 소화한다.

줄거리는 이렇다. 공주는 수많은 난관(아홉 머리 괴물과 사이키델릭 바나나까지 포함)이 도사리는 섬에서 황금 궤짝을 궁으로 가져오는 사람과 결혼하게 된다.  공연은 피트 비숍과 케빈 볼드윈의 재치 있는 애니메이션으로 힘차게 출발하며, 작품 전체의 타깃이 ‘어린 관객’임을 명확하고도 단번에 제시한다(그 덕에 아이들은 그 뒤로도 내내 집중해서 지켜본다!).  시어터 로열은 런던에서 가장 자금이 넉넉한 극장은 아니지만, 이번 작품은 적은 것으로 큰 효과를 내는 데 성공했다. 적절히 활용된 회전무대와 단(로스트라) 더미, 그리고 베테랑 데이비드 플레이터의 아름다운 조명까지—예술감독 케리 마이클의 매우, 매우 경쾌한 연출 속에서 말이다.  의상 역시 예산이 허락하는 선에서 충분히 화려하다.  제작의 시각적 스타일은 해리엇 바즈비와 제니 티라마니에게 공을 돌려야 한다.  카밀라 베클스의 군더더기 없는 움직임도 있다.  로버트 하이먼이 음악감독을 맡아 전체를 깔끔하게 정리하고, 작지만 대단히 효과적인 밴드 사운드에 대한 애정도 분명히 느껴지지만, 음향 디자이너 앤드루 존슨은 오케스트라 피트를 너무 우선하는 바람에 가사의 많은 부분이 튀는 팝 소음 속으로 사라져 버린다.  밴드 볼륨을 아주 조금만 낮추는 건 그리 어려운 일이 아닐 텐데.  배우들과 관객 모두 분명히 고마워할 것이다.

‘신드바드 더 세일러’의 알림 자이다와 조지핀 멜빌

더 해결이 쉽지 않은 문제는 대본 쪽이다. 사건을 잔뜩 쌓아 올리지만, 그것들을 일관되거나 논리적인 한 덩어리로 구조화하진 못하는 경향이 있다.  예를 들어, 공연은 사악한 해적들이 자신들을 소개하는 장면으로 시작하는데, 왜 그들이 그런 특권을 누리는지 도무지 분명하지 않다.  마이클은 우리가 이런 어색함에 오래 머물지 않도록 가능한 한 빠르게 진행하려 애쓰지만, 이런 지점들은 계속 늘어난다.  대본의 상당 부분이 ‘보여주기’보다는 ‘말해주기’에 치우쳐 설명 장면이 장황하고 정적으로 변하고, 연출가가 끊임없이 불어넣으려는 에너지를 갉아먹는다.  1막의 액션은 궤짝이 있는 위험한 섬으로 떠나는 지점에서 정점에 이르는 듯 보이지만… 그렇지 않다.  휴식 시간이 오기까지 아직 한참이 더 남아 있다.

그럼에도 이언 맥크라켄의 훌륭한 격투 안무, 필립 마이클 토머스의 사랑스러운 탭댄스, 스콧 펜로즈의 놀라운 일루전이 있다(나는 5열에 앉아 있었는데, 대체 어떻게 한 건지 정말 감이 안 잡혔다!).  전체적으로 작품은 솔직하고 투박한 정서가 있으며, 거의 모든 ‘전통적’ 재료를 갖추면서도(정글 베이크오프 장면만 빼고—나는 그걸 정말 기대했는데 끝내 나오지 않았다) 뭔가 새로운 것을 내놓는다.  관객 중에는 크리스마스 팬토를 보려고 1년에 한 번 극장에 오는 이들도 있을 텐데, 이번 작품은 그런 기대를 충분히 충족한다.  어떤 이들은 제목의 주인공이 태어난 아름다운 이야기들을 찾아 읽고 싶어질지도 모른다.  또 어떤 이들은 그저, 아이들을 즐겁게 해주느라 애쓸 필요 없이 두 시간 반을 보낼 수 있다는 사실에 안도할 것이다. 이 공연이 대신 해준다.

2016년 1월 21일까지

이미지 - 샤론 월리스

시어터 로열 스트랫퍼드 이스트에서 ‘신드바드 더 세일러’ 티켓 예매