RÖPORTAJ: The Fix Müzikalinin Bestecisi Dana P. Rowe ile Söyleşi

Dana (solda) ve John Dempsey bir arada. Fotoğraf: Marvin Joseph/Washingtonpost.com

İlk andan itibaren Rowe'un dostane tavrı, sıcaklığı ve coşkusu karşısında gardım düşüyor; Rowe engin bir bilgi birikimi sunuyor ve nihayetinde ortalıkta dolaşan söylentilere açıklık getirecek kadar bilgi paylaşıyor.

Rowe söze, Cameron Mackintosh'un kendisine aşıladığı bir bilgelikle başlıyor: Müzikal tiyatroda kelimeler bize ne düşüneceğimizi, müzik ise ne hissedeceğimizi söyler. Çocukken kekemelikten çok muzdarip olan Rowe için bu sözlerin ayrı bir önemi var; müziği ilk dili olarak tanımlıyor: "Özellikle topluluk içindeki durumlarda çok zorluk çekiyordum. İş o kadar kötüye gitti ki, dördüncü sınıftaki öğretmenim sınıfta kitap özetimi sunmamın hem benim hem de diğer çocuklar için çok acı verici olduğuna karar verdi. Diğer çocuklar oyun oynarken beni piyano başında bir şeyler bestelerken görmüştü ve dedi ki: 'Neden bir dahaki sefere kitap özetin için müzik yapmıyorsun?' Öngörüsü için Bayan Martin'e sonsuza dek minnettar kalacağım, çünkü müzik bestelemeye başladım ve bunu sınıfla paylaşmak beni o kadar heyecanlandırdı ki kekemeliği gerçekten yendim. Kitaplar, mevcut dramatik anlar için müzikler yazmaya, sahneleri veya hikayeleri müzikalleştirmeye başladım."

Bayan Martin'in yanı sıra Rowe, başarılarını kurduğu ilişkilere ve büyütüp beslediği dostluklara bağlıyor: "Her şey burada, şehirde (New York) başlamadı; memleketim Columbus, Ohio'da başladı. Başrol oynamak anlamına gelse bile tiyatro sahnesinin içinde olduğumdan her zaman emin oldum. Uzun yıllar sahne aldım. Aynı zamanda bir müzik direktörüyüm; sırf her zaman orada olmak ve bağlantıda kalmak adına asistanlık yaptım ve orkestra çukurunda çaldım." Rowe kendi başına bir şeyler üzerinde çalışmaya başladığında, örneğin demo kaydetmek için seçebileceği geniş bir yetenek havuzu ve bir sahneyi yönetmesi veya bir fikir üzerine tartışması için kapısını çalabileceği dostları vardı. "İlişkiler kullan-at değildir, sonsuzdur. Eğer iyi işler çıkarıyorsanız ve bu ilişkilerde iyi bir desteğiniz varsa, doğru yoldasınız demektir."

Rowe, söz yazarı John Dempsey ile Zombie Prom (1995), The Fix (1997) ve The Witches of Eastwick (2000) dahil olmak üzere pek çok müzikalde iş birliği yaptı ve daha birkaç hafta önce yeni bir oyun yazmaya başladılar. Ancak bağımsız olarak da çalışıyorlar. Rowe, "Paylaştığımız muazzam geçmiş nedeniyle John ve benim bir araya gelmemiz gibisi yok," diye itiraf ediyor. "Birlikte çok iyi ve hızlı yazıyoruz; aralarda ayıklanacak boş bir şey kalmıyor. Her şey çok gerçek. Yine de sürekli dip dibe yaşamıyoruz." Rowe ve Dempsey aynı duyarlılıkları paylaşıyor; her ikisi de yeni alanlara açılmaktan, doğaüstünü keşfetmekten ve biraz "sıra dışı" olmaktan keyif alıyor. Ancak Rowe, kendisinden bir besteci olarak farklı yönler çıkaran Michael Aman, Oscar E. Moore ve Maribeth Graham ile de iş birliği yapabildiği için kendini şanslı hissediyor. "Bu parlak söz yazarları bana bir isim veya şarkı fikri getiriyor, tonuna karar veriyoruz ve oradan iplik söküğü gibi geliyor."

Sektöre yeni adım atan ya da zirvedeki yerini koruyan, farklı alanlardan ve deneyim seviyelerinden sanatçılarla tanışmak her zaman büyüleyicidir; Rowe'un dürüstlüğü ve pratikliği ise oldukça canlandırıcı. 90'ların başından beri sadece yazarlıktan geçimini sağlama şansına sahip olsa da, tiyatrodaki inişli çıkışlı deneyimini bir simya olarak tanımlıyor. "Bunun bir risk olduğunu düşünmek için hiç durup duraksamadım. Çok normal bir aileden geliyorum ve her zaman azimli ve ısrarcı oldum. Bir şekilde mali sorumluluklarımı yerine getirmenin ve bunu başarmanın yolunu bulurdum. Başkası için bir şey yaparak asla yanlış yapmazsınız. Başkasının iyi görünmesini sağlamak size çoğu zaman şans getirir. Hâlâ haftalık sabit bir maaşım yok ama bununla nasıl başa çıkacağınızı ve paniğe kapılmamayı öğreniyorsunuz."

İşte tam bu noktada Rowe, son 'şansını' açıklıyor ve The Fix müzikalinin önümüzdeki yıl Londra Batı Yakası'nda (West End) sahneleneceğini müjdeliyor. "Çok ilginç, buraya seninle buluşmaya gelirken bir e-postaya bakıyordum ve gerçekten çok heyecanlıyız." Sam Mendes, Philip Quast, John Barrowman ve Katherine Evans'ın başrollerini paylaştığı The Fix'in Londra'daki profesyonel prömiyerini Donmar Warehouse'da yönetmişti. "Tam on ikiden vurdular! Bir rüyanın gerçekleşmesiydi, tam bir peri masalı gibiydi." Ancak The Fix, en son Union Theatre'da yeniden sahnelendi. Rowe, yapımı izlemek için okyanusu aşıp geldi ve gördüklerini heyecan verici olarak tanımladı. "Onu Union'da en yalın haliyle görmek de aynı derecede ödüllendiriciydi. Böyle bir oyunu sergileme cesaretini seviyorum. İki kostümü olan başrol oyuncusu dışındaki herkesin tek bir kostümü vardı. Minimum dekor vardı ama işe yaradı." Kesinlikle katılıyorum; basit bir oda tiyatrosu (black-box) mekanındaki bir oyunun başarısı, eserin temel kalitesi —nota kağıdı, metin ve sayfadaki karakterler— hakkında çok şey söyler. Rowe, ilk günlerinde The Fix'in zamanının biraz ilerisinde olduğunu hissetmişti. "Medyadan oyunun çok abartılı ve politik olarak gerçek dışı olduğuna dair azar işittiğimi hatırlıyorum. Bugün içinde yaşadığımız dünya ile karşılaştırıldığında sanki Disneyland'de bir gezinti gibi kalıyor." Peki politik temelli Fix, Londra'da Amerika'dakinden daha mı az dirençle karşılaşacak? Rowe, Londralıların tiyatroda zorlayıcı konulara daha açık olduğunu düşünüyor ve siyasi huzursuzluklara bir eğlence olarak bakmaya belki de daha meyilli olduğumuzu öne sürüyor. Amerika'nın ise yazarların eserlerini, sadece ilginç bir hikaye anlatan ve iyi, kötü veya ilginç insanlar hakkında gözlemler yapan bir iş olarak görmek yerine, dünyanın nasıl olmasını istediklerini yansıtan çarpık bir 'kendi kendini gerçekleştiren kehanet' gibi algılayıp tiyatroyu fazla kişisel alma hatasına düştüğünü açıklıyor. "Burada çok genel konuşuyorum ama İngiltere ve Amerika arasındaki zihniyet farkı çok ilginç." Bu zihniyet farkı, 2013'te Broadway'de En İyi Müzikal ödülünü, daha karmaşık ve karanlık rakibi Matilda'nın elinden alan Kinky Boots'un başarısı ve popülaritesiyle belirginleşti. Kinky Boots gibi evrensel olarak keyif alınan bir müzikalde yanlış bir şey yok; ancak Rowe'un açıkladığı gibi, bir form olarak müzikaller daha fazlasını yapabilir: "Matilda, sanki çok tehlikeli bir mesaj taşıyormuş gibi New York'ta fazla kişisel algılanıyor. Ama bu Roald Dahl ve Dahl'ın o kadar kusursuz bir uyarlaması ki. 'Bana bakın! Bana bakın!' demiyor. Bir hikaye anlatıyor ve oyunun her yönü tam da bunu yapmak için birlikte çalışıyor." Rowe bence The Fix'i Londra'da yeniden yaratarak iyi bir hamle yaptı. The Fix'in bu yeni doğumu için henüz erken günler ama Rowe, ekibin bir araya geldiğini, heyecanla fikirler üretmeye ve denemeler yapmaya başladığını söylüyor. Nihayetinde West End'de uzun bir gösterim ve belki sonrasında bir turne umuyorlar. Planlar netleştikçe ve ilerledikçe güncellemeler için bizi takip etmeye devam edin.