ELEŞTİRİ: Death of a Salesman, Londra Piccadilly Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Paul T Davies, Londra Piccadilly Tiyatrosu'nda sahnelenen, Wendell Pierce ve Sharon D Clarke'ın başrollerini paylaştığı Arthur Miller imzalı Satıcının Ölümü (Death of a Salesman) oyununu değerlendiriyor.

Natey Jones, Wendell Pierce, Sharon D Clarke ve Sope Dirisu. Fotoğraf: Brinkhoff Mogenburg Satıcının Ölümü Piccadilly Theatre

4 Kasım 2019

5 Yıldız

Bilet Ayırt

Bir klasiğin en başarılı yeniden sahnelemeleri; metne, diyalogları veya bağlamı kökten değiştirmeden yeni bir ışık tutan ve taze bakış açıları kazandıranlardır. Marianne Elliot ve Miranda Cromwell’in Arthur Miller klasiğini olağanüstü yorumu, oyunu sanki bugün bizim zamanımız için yazılmışçasına yepyeni bir solukla sunuyor; bu yıl tiyatroda yaşadığım en dokunaklı deneyimlerden biriydi. Loman ailesinin siyahi bir aile olarak seçilmesiyle ırkçılığın katmanlarını gözler önüne seren, harika caz ve gospel tınılarıyla beslenen bu sahneleme, oyunu erkeklik kodlarının ve hayallerin yeniden yazılmasına dair evrensel bir yakarışa dönüştürüyor.

Ian Bonar, Wendell Pierce, Sope Dirisu, Linda Loman ve Natey Jones. Fotoğraf: Brinkhoff Mogenburg

Yapımın başarısının temelinde, Wendell Pierce'ın Willy Loman rolündeki muazzam ve yer yer insanı hayran bırakan performansı yatıyor. Pierce, körü körüne inkar, saldırganlık, sevgi, inatçılık ve kafa karışıklığı arasında zahmetsizce geçiş yaparak adamın kırılganlığını göstermekte özellikle başarılı; zaman zaman Willy'nin hayatındaki çatlakları adeta fiziksel olarak yamamaya çalışmasını seyrediyorsunuz. Oyunun bir noktasında Loman ailesinin her bir üyesini sarsmak istiyorsunuz; Pierce sizi Willy Loman adına umutsuzluğa düşürüyor ama asıl motivasyonunun sevgi olduğu her an hissedildiği için kalbinizi tamamen paramparça ediyor. Bana göre bu, yılın performansıdır.

Wendell Pierce, Natey Jones, Sope Dirisu. Fotoğraf: Brinkhoff Mogenberg

Ancak Pierce yalnız değil. Eşi Linda rolünde Sharon D Clarke, durumu tüm gerçekliğiyle gören tek karakter olmasına rağmen ailesinin yıkıma sürüklenişini engelleyemeyen, vakur duruşuna sonuna kadar tutunan bir başka örnek performans sergiliyor. Ve sesi... Bir gospel parçasını söylediğinde gözyaşlarınızı tutmakta zorlanıyorsunuz. Bu yapım, Loman'ın oğullarına karşı içimde sempati uyandıran ilk sahneleme oldu; Sope Dirisu, Biff rolünde muhteşem; yapılı fiziğine rağmen babasının sadakatsizliğini öğrendiği anda, idolü önünde parçalanırken hayatın bir daha asla eskisi gibi olmayacağını anlayan küçük bir çocuğun savunmasızlığına bürünüyor. Natey Jones ise Happy ismindeki ironiyi mükemmel yakalamış; hovardalığı aslında babasını asla tatmin edemeyecek olmasının yarattığı yetersizlik hissini ve inkârını gizliyor. Sahnede her performans adeta parlıyor; Trevor Cooper komşu Charley rolüyle ihtiyaç duyulan neşeyi getirirken, Ian Bonar da mükemmel bir Bernard portresi çiziyor. Willy'nin evine daha yakın bir iş istemek için patronuna gittiği o can alıcı sahnede, patronu Howard (Matthew Seadon-Young'ın oldukça etkili performansı), çok daha genç ve beyaz olarak, bir siyahiyle temas kurmak istemediğini açıkça hissettiriyor. Irkçılığın kibar yüzü, Willy'nin kovulduğu o tek sahnede ifşa ediliyor.

Oyunun müzikalliği ve fiziksel anlatımı olağanüstü; geriye dönüş sahneleri çok net, inkarın ve sevginin anlık görüntüleri gibi ve aileyi satıcılarının ölümüne hazırlayan o dönüm noktalarını çok iyi veriyor. Carolyn Downing'in ses tasarımı ve Müzik Direktörü Femi Temowo, oyuna yükselen ve duran bir nabız kazandırmış ki bu harika bir iş. Bu, oyunun şimdiye kadar gördüğüm en iyi yorumu ve sadece Pierce'ın performansı için bile mutlaka izlenmeli; bu oyun yıllarca konuşulacak nitelikte.

SATICININ ÖLÜMÜ İÇİN BİLET AYIRT