РЕЦЕНЗІЯ: Смерть комівояжера, театр Пікаділлі, Лондон ✭✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує «Смерть комівояжера» Артура Міллера з Венделлом Пірсом та Шерон Д. Кларк у головних ролях. Театр «Пікаділлі», Лондон.

Натей Джонс, Венделл Пірс, Шерон Д. Кларк та Сопе Дірісу. Фото: Brinkhoff Mogenburg Смерть комівояжера Театр «Пікаділлі»

4 листопада 2019 року

5 зірок

Забронювати квитки

Найкращі переосмислення класичних п’єс — це ті, що кидають нове світло та розкривають приховані пласти тексту, не вдаючись до радикальних змін у діалогах чи контексті. Надзвичайна постановка Меріан Елліот та Міранди Кромвель за класикою Артура Міллера вдихає у п'єсу нове життя: вона виглядає так, ніби була написана сьогодні для сучасного глядача, і стала одним із найбільш зворушливих моїх театральних досвідів цього року. Завдяки неймовірній актуальності вибору темношкірих акторів на ролі Ломенів, відкриваються нові грані расизму під супровід вишуканого джазу та госпелу. П'єса перетворюється на універсальний маніфест за перегляд кодів маскулінності та ілюзорних мрій.

Ян Бонар, Венделл Пірс, Сопе Дірісу, Лінда Ломен та Натей Джонс. Фото: Brinkhoff Mogenburg

Запорукою успіху постановки є неперевершена, а місцями аж до мурашок приголомшлива гра Венделла Пірса в ролі Віллі Ломена. Особливо вражає його здатність передати крихкість чоловіка, що легко переходить від сліпого заперечення до агресії, любові, впертості та розгубленості. Часом здається, що ви фізично бачите, як Віллі намагається «залатати» тріщини у своєму житті підручними засобами. У певні моменти хочеться дати ляпаса кожному члену родини Ломенів, а Пірс змушує вас впадати у відчай через Віллі, але водночас він розбиває серце, адже за кожним вчинком героя стоїть любов. Як на мене, це найкраща акторська гра року.

Венделл Пірс, Натей Джонс, Сопе Дірісу. Фото: Brinkhoff Mogenberg

Проте Пірс сяє не один. У ролі дружини Лінди Шерон Д. Кларк демонструє взірцеву гру: її героїня зберігає гідність попри все. Вона — єдиний персонаж, який бачить істину, але не може зупинити падіння сім'ї у прірву. А її голос — коли вона співає госпел, неможливо стримати сльози. Це перша постановка на моїй пам'яті, яка змусила щиро співчувати синам Ломена. Сопе Дірісу неймовірний у ролі Біффа: атлетичний, з владною сценічною присутністю, він фізично стискається до образу маленького хлопчика, коли дізнається про зраду батька, розуміючи, що життя вже ніколи не буде колишнім, коли ідол розбивається на його очах. Натей Джонс ідеально передає іронію імені Хеппі (Щасливчик): за розпусним способом життя він ховає розчарування та недосконалість власних мрій — він знає, що ніколи не виправдає очікувань батька. Ансамбль працює злагоджено: Тревор Купер забезпечує необхідну комедійну розрядку в ролі сусіда Чарлі, а Ян Бонар чудовий у ролі Бернарда. Ключовою стає сцена, де Віллі просить свого боса Говарда про роботу ближче до дому. Говард (у надзвичайно переконливому виконанні Меттью Сідон-Янга) — молодий білий чоловік, який явно гидує дотиком темношкірого. У цій єдиній сцені звільнення Віллі оголюється ввічливе обличчя расизму.

Музикальність та пластика вистави вражають; сцени минулого прописані так чітко — зрізи заперечення та любові, поворотні моменти, що ведуть сім'ю до загибелі комівояжера. Звуковий дизайн Керолін Даунінг та музичного керівника Фемі Темово створює у п'єсі пульс, що то завмирає, то несеться вгору — прекрасна робота. Це найкраща інтерпретація п’єси, яку я бачив, і лише заради гри містера Пірса її варто відвідати — про цю роль згадуватимуть роками.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «СМЕРТЬ КОМІВОЯЖЕРА»