RECENZE: Smrt obchodního cestujícího v londýnském Piccadilly Theatre ✭✭✭✭✭

Recenze Paula T. Daviese: Smrt obchodního cestujícího Arthura Millera s Wendellem Piercem a Sharon D. Clarke v hlavních rolích v londýnském Piccadilly Theatre.

Natey Jones, Wendell Pierce, Sharon D Clarke a Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenburg Smrt obchodního cestujícího Piccadilly Theatre

4. listopadu 2019

5 hvězdiček

Rezervovat vstupenky

Nejlepší nastudování klasických her jsou ta, která do textu vnesou nové světlo a nečekané vhledy, aniž by radikálně měnila repliky nebo kontext. Mimořádné oživení klasiky Arthura Millera v režii Marianne Elliot a Mirandy Cromwell dává hře zcela nový náboj; působí, jako by byla napsána dnes přímo pro naši dobu. Pro mě osobně jde o jeden z nejsilnějších divadelních zážitků letošního roku. Obsazení Lomanových jako černošské rodiny dodává dílu silnou aktuálnost, odhaluje vrstvy rasismu a díky skvělému jazzovému a gospelovému doprovodu proměňuje hru v univerzální apel za přepsání zažitých vzorců mužství a životních snů.

Ian Bonar, Wendell Pierce, Sope Dirisu, Linda Lomanová a Natey Jones. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Klíčem k úspěchu inscenace je vynikající, v určitých momentech až pokorný výkon Wendella Pierce v roli Willyho Lomana. Neuvěřitelně silný je především v momentech, kdy ukazuje mužovu křehkost – plynule přechází od zaslepeného popírání reality k agresivitě, lásce, paličatosti až ke zmatení. Chvílemi máte pocit, jako byste viděli, jak se Willy fyzicky snaží zalepit trhliny ve svém životě izolepou. Každému členu rodiny Lomanových máte v určitou chvíli chuť dát pohlavek a Pierce vás nutí nad Willym zoufat, ale zároveň vám naprosto láme srdce, protože z jeho činů vždy jasně vyzařuje láska. Podle mého názoru jde o herecký výkon roku.

Wendell Pierce, Natey Jones, Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenberg

Pierce v tom však není sám. Sharon D. Clarke v roli jeho manželky Lindy podává další ze svých příkladných výkonů; po celou dobu si zachovává důstojnost a jako jediná vidí situaci takovou, jaká je, i když nedokáže zabránit pádu rodiny do záhuby. A její hlas – když zpívá v gospelovém čísle, budete jen stěží potlačovat slzy. Tato produkce je první, kterou jsem viděl, v níž opravdu soucítím s oběma syny. Sope Dirisu je v roli Biffa vynikající; je urostlý, má silné charisma, ale ve chvíli, kdy odhalí otcovu nevěru, se vnitřně i fyzicky smrskne v malého chlapce, který ví, že jeho život už nikdy nebude stejný, když se jeho idol před očima roztříštil na kusy. Natey Jones pak dokonale vystihl ironii jména syna Happyho (Šťastný) – jeho promiskuitou probleskuje popírání reality a nedostatečnost jeho vlastních snů, kterými otce nikdy neuspokojí. Skvělými výkony se to na jevišti jen hemží: Trevor Cooper přináší jako soused Charley tolik potřebné komické odlehčení a Ian Bonar je výborným Bernardem. Zásadní scénou je nyní okamžik, kdy jde Willy prosit svého šéfa o práci blíž k domovu. Šéf Howard (v nesmírně působivém podání Matthewa Seadon-Younga) je mnohem mladší, je bílý a je z něj jasně cítit, že se nechce nechat od černocha dotknout. V této jediné scéně, kdy dostává Willy vyhazov, je obnažena zdvořilá tvář rasismu.

Muzikalita a fyzické pojetí inscenace jsou mimořádné. Flashbacky jsou naprosto srozumitelné – jsou to momentky popírání i lásky, klíčové okamžiky, které rodinu nevyhnutelně směrují ke smrti jejich obchodního cestujícího. Zvukový design Carolyn Downing a hudební nastudování Femiho Temowo dodávají hře tep, který se stupňuje i náhle zastavuje – nádherná práce. Je to nejlepší interpretace této hry, jakou jsem kdy viděl. Už jen kvůli výkonu pana Pierce ji musíte navštívit; o tomto představení se bude mluvit ještě roky.

REZERVOVAT VSTUPENKY NA SMRT OBCHODNÍHO CESTUJÍCÍHO