RESEÑA: Muerte de un Viajante, Piccadilly Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Muerte de un viajante, de Arthur Miller, protagonizada por Wendell Pierce y Sharon D Clarke, en el Piccadilly Theatre de Londres.

Natey Jones, Wendell Pierce, Sharon D Clarke y Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenburg Muerte de un viajante Piccadilly Theatre

4 de noviembre de 2019

5 estrellas

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Los mejores remontajes de un clásico son aquellos que arrojan nueva luz y lecturas sobre el texto, sin alterar radicalmente las palabras ni el contexto. La extraordinaria reposición de Marianne Elliot y Miranda Cromwell del clásico de Arthur Miller vuelve a acuñar la obra como si fuera nueva: parece escrita hoy, para nuestro tiempo, y es una de las experiencias más conmovedoras que he vivido en el teatro este año. Con una relevancia apabullante, el reparto de los Loman como una familia negra revela capas de racismo, cuenta con una magnífica banda sonora de jazz y góspel, y convierte la obra en un alegato universal para reescribir los códigos de la masculinidad y de los sueños.

Ian Bonar, Wendell Pierce, Sope Dirisu, Linda Loman y Natey Jones. Foto: Brinkhoff Mogenburg

En el centro del éxito de la producción está la interpretación sobresaliente —y por momentos sobrecogedora— de Wendell Pierce como Willy Loman. Está especialmente brillante al mostrar la fragilidad del personaje, pasando con una facilidad pasmosa de la negación ciega a la agresividad, el amor, la obstinación y la confusión; a ratos casi puedes ver físicamente a Willy tapando con celo las grietas de su vida.  En algún momento te entran ganas de darle una bofetada a cada miembro de la familia Loman, y Pierce consigue que desesperes por Willy Loman, pero también te rompe el corazón por completo, porque el amor se impone como su motivación principal. En mi opinión, es la interpretación del año.

Wendell Pierce, Natey Joneas, Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenberg

Pero Pierce no está solo. Como su esposa Linda, Sharon D Clarke ofrece otra interpretación ejemplar, aferrándose a su dignidad en todo momento; es el único personaje que ve la verdad de la situación, pero es incapaz de evitar que su familia se deslice hacia la destrucción. Y su voz… cuando canta un número góspel, cuesta contener las lágrimas. Esta producción es la primera que he visto que despierta mi simpatía por los hijos de los Loman, y Sope Dirisu está magnífico como Biff: poderoso, con una presencia escénica que se encoge hasta la corporalidad de un niño pequeño cuando descubre la infidelidad de su padre, sabiendo que la vida ya no volverá a ser la misma cuando su ídolo se hace añicos ante sus ojos. Y Natey Jones capta a la perfección la ironía del nombre Happy: su promiscuidad oculta su negación y la insuficiencia de sus sueños; nunca satisfará a su padre. Del escenario emanan buenas interpretaciones en todas direcciones: Trevor Cooper aporta el necesario alivio cómico como el vecino Charley, e Ian Bonar es un Bernard excelente. Una escena crucial ahora es cuando Willy va a suplicar a su jefe un trabajo más cerca de casa: su jefe, Howard (en una interpretación enormemente efectiva de Matthew Seadon-Young), es mucho más joven y blanco, y claramente no quiere que le toque un hombre negro. El rostro cortés del racismo queda expuesto en esa única escena en la que despiden a Willy.

La musicalidad y la fisicidad de la producción son extraordinarias; las secuencias de flashback son clarísimas, instantáneas de negación y amor, momentos decisivos que preparan a la familia para la muerte de su viajante. El diseño de sonido de Carolyn Downing y la dirección musical de Femi Temowo dotan a la obra de un pulso que se eleva y se detiene: un trabajo precioso. Esta es la mejor interpretación de la obra que he visto jamás, y solo por la actuación del Sr. Pierce hay que verla: es de las que se comentarán durante años.

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