CRITIQUE : La Mort d'un Commis Voyageur, Théâtre Piccadilly Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique Mort d’un Commis Voyageur d’Arthur Miller avec Wendell Pierce et Sharon D Clarke au Piccadilly Theatre de Londres.

Natey Jones, Wendell Pierce, Sharon D Clarke et Sope Dirisu. Photo : Brinkhoff Mogenburg Mort d’un Commis Voyageur Piccadilly Theatre

4 novembre 2019

5 Étoiles

Réservez des Billets

Les meilleures reprises d’une pièce classique sont celles qui apportent de nouvelles lumières et perspectives au texte, sans en altérer radicalement les lignes ou le contexte. La reprise extraordinaire de Marianne Elliot et Miranda Cromwell du classique d’Arthur Miller actualise la pièce, elle semble avoir été écrite aujourd'hui, pour notre époque, et est l’une des expériences les plus émouvantes que j'ai eues au théâtre cette année. Puissamment pertinente, la distribution des Loman en tant que famille noire révèle des couches de racisme, une superbe bande son jazz et gospel, et transforme la pièce en une plaidoirie universelle pour réécrire les codes de la masculinité et des rêves.

Ian Bonar, Wendell Pierce, Sope Dirisu, Linda Loman et Natey Jones. Photo : Brinkhoff Mogenburg

Au cœur du succès de la production se trouve une performance exceptionnelle, et par moments humiliante, de Wendell Pierce en tant que Willy Loman. Il excelle particulièrement à montrer la fragilité de l’homme, passant sans effort du déni aveugle, à l’agressivité, l’amour, l’obstination et la confusion- par moments on peut presque physiquement voir Willy recoller les morceaux de sa vie. On a envie de gifler chacun des membres de la famille Loman à un moment donné, et Pierce vous désespère pour Willy Loman, mais il vous brise totalement le cœur car l'amour brille comme sa motivation centrale. C’est, à mon avis, la performance de l’année.

Wendell Pierce, Natey Jones, Sope Dirisu. Photo : Brinkhoff Mogenburg

Mais Pierce n'est pas seul. Dans le rôle de sa femme Linda, Sharon D Clarke offre une autre performance exemplaire, conservant sa dignité tout au long, le seul personnage qui voit la vérité de la situation, mais incapable d'empêcher sa famille de glisser vers la destruction. Et sa voix - quand elle chante un numéro gospel, vous luttez pour retenir les larmes. Cette production est la première que j'ai vue qui rallie ma sympathie pour les fils Loman et Sope Dirisu est exceptionnel en Biff, musclé et avec une présence scénique qui se rétracte dans la physicalité d’un petit garçon lorsqu'il découvre l'infidélité de son père, sachant que la vie ne sera plus jamais la même alors que son idole se brise devant lui. Et Natey Jones capture parfaitement l'ironie du nom Happy, sa promiscuité cachant son déni et l'insuffisance de ses rêves - il ne satisfera jamais son père. De bonnes performances frémissent sur cette scène, Trevor Cooper apportant le soulagement comique nécessaire en tant que voisin Charley, et Ian Bonar un excellent Bernard. Une scène pivot est celle où Willy va supplier son patron pour un emploi plus proche de chez lui, son patron, Howard, (une performance très efficace de Matthew Seadon-Young), étant beaucoup plus jeune et blanc, manifestant clairement qu'il ne veut pas être touché par un homme noir. Le visage poli du racisme est exposé dans cette seule scène lorsque Willy se fait licencier.

La musicalité et la physicalité de la production sont extraordinaires, les séquences de flashback sont si claires, des instantanés de déni et d'amour, des moments clés qui préparent la famille à la mort de leur commis voyageur. La conception sonore de Carolyn Downing et le directeur musical Femi Temowo donnent à la pièce un pouls qui monte et s'arrête, un travail magnifique. C'est la meilleure interprétation de la pièce que j'ai jamais vue, et pour la performance de Mr. Pierce seul, vous devez la voir, c'est une qui sera discutée pendant des années.

RÉSERVEZ DES BILLETS POUR MORT D’UN COMMIS VOYAGEUR