ELEŞTİRİ: Each His Own Wilderness, Orange Tree Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Rosie Holden ve Joel MacCormarck, Each His Own Wilderness oyununda. Fotoğraf: Richard Hubert Smith Each His Own Wilderness

Orange Tree Tiyatrosu

5 Yıldız

Doris Lessing, yaşamı boyunca Nobel dahil tüm prestijli edebiyat ödüllerini kazandı ve 2013'teki vefatından bu yana bir romancı olarak itibarı hiç azalmadı. Yine de, üretken külliyatının hala ihmal edilen yönleri var; özellikle de üç oyunu. İşte bu erken dönem eserlerinden biri, şimdi Richmond'daki Orange Tree Tiyatrosu'nda Paul Miller tarafından yeniden sahneye konuyor. İlk olarak 1958'de John Dexter yönetiminde Royal Court'ta sahnelenen Each His Own Wilderness, ilk bakışta Osborne neslinin 1950'ler Britanya'sının kayıtsızlığına karşı duyduğu öfkeli protestonun bir parçası gibi görünüyor, ancak gerçek çok daha merak uyandırıcı, karmaşık ve düşündürücü. Lessing, hem biçim hem de içerik açısından sınıflandırılmaktan kaçınmayı her zaman bir erdem bildi: Yazını, hem geleneksel hem de alışılagelmişin dışında birçok farklı şekil ve türü durmaksızın araştırır; siyasi ve feminist ilerici davaların hedeflerini benimsiyor gibi görünse de, bunların bir parçası olarak kaydedilmeyi kesin bir dille reddetti. Bu, sadece kişisel bir dikbaşlılık meselesi değil, ironik ve yazınsal bir duruştu. Bu oyundan hemen sonra yazdığı (ve açıkça onunla bağlantılı olan) en ünlü kitabı Altın Defter'de (The Golden Notebook), 'Sanat, ihanete uğramış ideallerimizin aynasıdır' der; hem o roman hem de bu oyun, bir düzeyde bu iğneleyici ve bilgece gözlemin genişletilmiş yorumlarıdır. Karakterler sadece insan zihninin aynı anda çelişkili ve birbirini çürüten idealleri taşıma kapasitesini sergilemekle kalmaz; aynı zamanda kişisel olanı siyasi olana sarıp sarmalama eğilimimiz, en yüce bağlılıkların bile bir nebze kendini kandırmadan ayrılıp ayrılamayacağı konusunda şüphe uyandırır.

Oyun, orta yaşlı dul bir anne olan Myra Bolton ile Ulusal Hizmet görevinden yeni dönen ve Londra'daki geniş ama kalabalık evlerinde yaşamaya başlayan oğlu Tony arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Myra, bir yandan çeşitli siyasi kampanyalara kendini adamış, bir yandan da Blitz'de (2. Dünya Savaşı'ndaki Londra bombardımanı) hayatını kaybeden kocasının ardından gelen ve Tony'nin 'amcalar' dediği sevgililer zinciriyle hareketli bir duygusal hayat yaşayan, sıra dışı ama yorucu bir canlılığa sahip bir kadındır. Myra, etrafındaki herkes için büyük bir cazibeye ve çekime sahip, hayatı dolu dolu yaşayan bir kadındır; ancak Lessing, oğluyla olan ilişkisini kullanarak onun yarardan çok zarar verebileceğini ima eder. İlk olarak, enerjisinin çok cömert, çok dağınık ve kaotik olduğu için başarılı olamayacağına inanmaya yönlendiriliriz: İlk birkaç sahnenin odak noktası olan Parlamento önündeki gösteriye gitmekten bile alıkonulur. Evi bakıma muhtaç kişilerle doludur, bu yüzden oğlu antredeki bir divanda uyumak zorunda kalır; sahne tasarımı da oyun boyunca dağınık ama oldukça güzel desenli çinilere sahip antre aracılığıyla bu kargaşayı, yerinden edilmişliği ve düzensizliği simgeler.

Daha da önemlisi Myra, sözde büyük ve yüce bir dava uğruna, kendine sadık olanların hassasiyetlerini görmezden gelerek veya es geçerek istemeden onlara çok zarar verir. Beklentilerin tersine çevrildiği başarılı bir kurguyla; istikrar, düzen ve tutarlı davranışlar özlemi çeken karakter oğlu Tony'yken, bu ihtimalleri sürekli reddeden kişi ebeveyndir. Siyaset dışı, mesafeli bir gözlemci olan ve kenara itilmiş Tony, aktivizmin kişisel ailevi maliyetini gözler önüne serer ve kendi yaşam tarzını kurmak için yalnız bırakılmayı arzular. 'Binlerce kilometre ötedeki şeyler tarafından işkence görmek' yerine, 'zavallı küçük Britanya'da' onuruyla evinde yaşamak ister. Oyunun anne ve oğul arasındaki çatışması, her iki tarafın iyi niyetlerine rağmen derinleşir ve her iki taraf için de yıkıcı olan kederli bir sonla noktalanır. Lessing'in sondaki kasvetli yorumu, başka bir yerde ifade ettiği gibi şudur: 'Samimiyetin kendisi hakkında söylenecek pek bir şey yok.'

Derin ve geniş bir okuma birikimine sahip bir yazarın ilk oyununda, diğer oyunların yankılarını bulmayı beklersiniz ve bu yankılar mevcuttur. Bazı anlarda Myra, Hay Fever'daki Judith Bliss'i anımsatır; anne ve oğul arasındaki gergin atışmalar ise açıkça Coward'ın The Vortex'inden izler taşır. Tony de Hamlet'in belagatinden, şüpheciliğinden, oyuncu tavrından ve kararsızlığından nasiplenmiştir. Başka göndermeler ve stereotipler de kuşkusuz bulunabilir ama oyun kendi başına ikna ediciyse bunların bir önemi yoktur. Ve oyun kuşkusuz ikna edicidir. Diyaloglar etkileyici derecede doğal, esprili, canlı ve sarsıcıdır; aynı zamanda sohbetin dokusu içinde sırıtmadan ortaya çıkan kristalleşmiş içgörü incileri barındırır. Karakterler hem ana kahramanlar hem de bazı yan karakterler arasında ustalıkla kurgulanmış. Myra'nın hüzünlü ve dünyayı tanıyan arkadaşı Milly Boles rolünde Susannah Harker, Myra'nın aksine kendi eylemlerinin sonuçlarının tamamen farkında bir karakter çizerek bu fırsatı mükemmel değerlendiriyor. Aynı şekilde Myra'nın yaşlı hayranı Mike Ferris rolünde Roger Ringrose -ki onun davaya olan fark edilmeyen sadakati 'samimiyetin' bir başka kurbanıdır- ve bu dünyaevi ev halkı içindeki toy bir kız olan ve Tony ile ortak paydada buluşan Rosemary rolünde Rose Holden harika birer performans sergiliyorlar. Söyleyecek pek bir şeyi olmasa da Holden, replik aralarında ve diğer karakterlere verdiği tepkilerle, adeta olayları yorumlayan bir koro gibi mükemmel bir oyunculuk sergiliyor.

Ancak bu oyun, Myra (Clare Holman) ve oğlu (Joel MacCormack) arasındaki etkileşimin kalitesine bağlı olarak yükselir veya düşer. Buradaki oyunculuk gerçekten çok başarılı. Holman, Myra'nın değişken ve enerji veren cazibesini, aynı zamanda onu bu hummalı faaliyete iten içsel hüznünü, güvensizliğini ve yaşlanma korkusunu yakalıyor. İyi niyeti ve başkalarına danışmadan onları organize etme konusundaki karşı konulamaz arzusu, sahne ortasında olduğu her an aksiyona ivme ve akış kazandıran akıcı bir hareket zarafetiyle dengeleniyor. Buna karşılık MacCormack'in performansının anahtarı, durgunluğu ve vakur duruşunda; sizi kendi sessiz ev dünyasına ukalalık etmeden masumca çekişinde ve metne kattığı o güzel sözel melodide yatıyor.

Oyunun zayıf yönleri de yok değil. Bazı yan karakterler çok yüzeysel çizilmiş ve oyunculara gelişim alanı bırakmıyor. Myra ve Philip'in (John Lightfoot) neden birbirlerine bu kadar büyük bir tutkuyla bağlı oldukları hiçbir zaman tam olarak netleşmiyor ve oyunun başında Myra'nın gönül ilişkisi olan Sandy Boles (Josh Taylor), kendi annesiyle olan ilişkisi oyunda yetersiz incelenmiş, 'kurnaz bir hırslı' olarak kalıyor. Ayrıca Lessing, 2. Dünya Savaşı'nın psikolojik yakınlığını, H-Bombası ve Ulusal Hizmet gibi 1950'lerin gerçeklerini oyunun dokusuna çok inandırıcı bir şekilde örmeden doğal karşılıyor. Bu karakterler için 'siyasetin cinsellik kadar yoğun' olması mümkün olabilir ancak bunu yazımın kendisinde tam olarak hissedemiyoruz; Tony'nin askeri hayatla bağı da ilk sahne değişiminde üniformasını çıkarır çıkarmaz yok oluyor. Oyun bazı açılardan eskimişse, bu esas olarak fikirlerin miadını doldurmasından değil, dönemin tartışmalarının ve ortamının metne yedirilmek yerine doğrudan varsayılmasından kaynaklanıyor.

Herhangi bir yeniden sahnelemede asıl önemli olan soru, oyunun kendi başına tekrar hayat bulup bulmadığı yoksa özel bir desteğe mi ihtiyaç duyduğudur. Bu oyunun kendine has bir canlılığı ve gücü olduğuna, yeniden yükselmeyi hak ettiğine şüphem yok. Bunu nihayetinde, Lessing'in bir yazar olarak genel büyüklüğünü belirleyen o yanılsamasız temel nitelikler için harika bir vitrin sunduğu için başarıyor: Bir yandan organize aktivizm ve vizyoner bir fedakarlığa adanmış bir yaşamın gerekliliği güçlü bir şekilde ortaya konurken; diğer yandan bu tür hayat seçimlerine dahil olan karmaşık motifler ve kişisel bedeller hakkındaki acımasız bir sağduyuyla dengeleniyor. Lessing'in duygusallıktan uzak mesajı şu görünüyor: Aileler, cinsiyetler, nesiller ve kendi kişiliklerimiz arasında giderek artan parçalanmışlık dünyasında kestirme ideolojik çözümler yok, sadece genellikle rahatsız edici olan tavizler var ve çoğunlukla tek hedefleyebileceğimiz şey, sonu gelmeyen çelişkilerimiz ve kendi kendimizi kandırmalarımız hakkında bir nebze öz farkındalık sahibi olmaktır…Herkesin kendi ıssızlığı (Each his own wilderness).

Orange Tree Tiyatrosu, hem yeni eserler hem de uzun süredir ihmal edilen repertuvarın özenle seçilmiş yeniden sahnelemeleri için kendine eşsiz bir yer edindi. Bu yapım, bu itibara eklenen seçkin bir imza ve yönetmen Paul Miller ile yaratıcı ekibinin ödüllü ilk sezonundaki bir başka kayda değer başarısıdır.

Each His Own Wilderness, 16 Mayıs 2015 tarihine kadar Orange Tree Tiyatrosu'nda izlenebilir