HABERLER
ELEŞTİRİ: Give My Regards To Broadway, Upstairs At The Gatehouse ✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Julian Eaves
Share
Julian Eaves, Give My Regards To Broadway prodüksiyonunu incelemek üzere Upstairs at the Gatehouse'u ziyaret ediyor.
Give My Regards To Broadway
Upstairs At The Gatehouse
20 Temmuz 2018
3 Yıldız
Kuzey Londra'daki bu harika, küçük ama etkileyici alternatif tiyatronun en güzel yanı, ülkenin en iyi yeni tiyatro yeteneklerini keşfedip onlara alan açma konusundaki sürekliliğidir. Bir pub'ın üst katındaki bu geniş ve çok yönlü salona yapacağınız her ziyaret, sizi kelimenin tam anlamıyla geçmiş yapımların afişleriyle kaplı bir merdivenden yukarı taşıyacak; burada modern İngiliz eğlence dünyasının en büyük isimlerinden bazılarının temsil edildiğini göreceksiniz. Üst kattaki bara doğru devam ettiğinizde, duvarların tavana kadar burada sahne almış sanatçıların fotoğraflarıyla dolu olduğunu görürsünüz; bu liste, endüstrinin sunduğu en iyi yeteneklerin, özellikle de en zorlu tür olan müzikalin gerçek bir resmi geçidi gibidir.
Ve şimdi, bu büyüleyici ve cıvıl cıvıl yaz revüsü ile bu yetenekler takvimine yeni yüzlerin ve isimlerin eklendiğini teyit ediyoruz. Format oldukça sade: İki erkek ve iki kadın oyuncu, bir piyano ve davul eşliğinde bizi, George M Cohan günlerinden (ismini veren şarkının bestecisi) savaş sonrası dönemin çok daha yakın tarihli başarılarına kadar 'Great American Songbook' (Klasik Amerikan Şarkı Kitabı) içinde bir yolculuğa çıkarıyor. Gösterinin 1942'de bittiği ilan edilse de, birçok parça bu sınırı rahatlıkla aşıyor; aynı şekilde, materyallerin çoğu Broadway sınırları dışından, Hollywood'un cazibeli dünyasından da etkileyici örnekler sunuyor.
Sektörde farklı yönleriyle de tanınan ancak burada becerikli ve net bir yönetmen olarak karşımıza çıkan Harry Blumenau'nun yetenekli ellerinde, parçaların dizilimi iyi organize edilmiş ve pürüzsüzce icra ediliyor. Ayrıca prodüksiyon ilerledikçe, oyuncu kadrosunun seyirciyle kurduğu doğal ve akıcı etkileşim güçleniyor ve bazı anlarda sahiden büyülü performanslar ortaya çıkıyor. Çok yönlü koreograf Chris Whittaker'ın katkıları da burada kendini hissettiriyor: Alanı nasıl kullanacağını iyi biliyor ve zaman zaman ekibi için oldukça dikkat çekici danslar kurgularken çok eğlendiği belli oluyor. Gösterimin devamında her iki unsurun da yaratıcı ekibin ilgisini çekmeye devam edeceğini hissediyorum.
Dört kişilik performans kadrosunun şüphesiz en deneyimlisi, yanına Tisch ekolünü ve Chichester ile Birleşik Krallık turnesinde sahnelenen 'Mack and Mabel'daki başrol tecrübesini de alan Amerikalı Rebecca LaChance. Sahnede çok etkileyici bir duruşu var; detaylara olan hakimiyeti, son derece rahat ve doğal tavrıyla hayat buluyor. Bu karşı konulmaz bir kombinasyon ve eminim gelecekte onu çok daha fazla izleme fırsatımız olacak.
Daha yeni yetenekler arasında, güzel sesini asla zorlamadan titizlikle kullanan sopranonun sahibi Thea Butler yer alıyor. Erkeklerde ise canlı ve hanımlar gibi birbirini tamamlayan bir ikili var: Atletik yapısı koreografiye dinamizm katan, dramatik açıdan etkileyici Albert Linsdell ve Jamie Cullen tarzı kadife sesiyle Ben Lancaster. Ben’in o zahmetsiz, neredeyse kaygısız vokal tarzı her zaman tam yerinde ve tertemiz. Bu kadar aşina olunan müzikal materyalleri böylesine yeni ve sürükleyici duyurmak kolay bir iş değil.
Ancak performansçıların asıl kozu, piyanosuyla eşlik eden ve aranan bir piyanist olma yolunda hızla ilerleyen Oli George Rew'un incelikli müzik yönetiminde yatıyor. Onun ve mükemmel davulcusunun performansını, en az oyuncular kadar hatırlayacaksınız. Bu başarının büyük bir payı da sektörün yükselen ismi Lawrence Michalowski'nin büyüleyici müzik düzenlemelerine ait. Okuldan yeni mezun olan Michalowski, müzikal tarihinin en çok söylenmiş marşlarında bile keşfedilecek yeni sesler bulan, alışılagelmiş yolları yeniden kurgulama yeteneğine sahip çarpıcı bir yetenek. Hayal gücünün tazeliği ve yaptığı seçimlerin isabeti, yeniden yorumladığı her bir parçada sizi gerçekten büyüleyecek.
Yaratıcıların, daha belirgin bir tema veya anlatı benzeri bir öğe olarak algılanabilecek her şeyi devre dışı bırakma kararına katılıp katılmamak bir tercih meselesi. Şimdiye kadar, bu tarz bir yaklaşım Upstairs katındaki revülerin sağlam ve güvenilir bir parçasıydı ve buradaki izleyici bu tür bir destekleyici iskeletin mevcudiyetini bekleyebilir. Kim bilir? Söyleyebileceğim tek şey, bu yapı taşının burada mevcut olmadığı ve şahsen benim bunu aradığım. Belki de bir revünün burada sunulandan daha fazla yapısal içeriğe sahip olması gerektiği konusunda şartlandım. Eğer öyleyse, eminim yalnız değilimdir: Belki de bu, daha fazla dikkate alınması gereken bir durumdur? Gösteri muazzam müzik düzenlemeleriyle öne çıksa da, belki daha belirgin bir 'tavır' sergilemek faydalı olabilirdi? İşte o zaman yönetmenlik ve koreografideki bazı belirsiz alanlar daha net tanımlanabilirdi.
Ali Hunter'ın birkaç şık dokunuşla ışıklandırdığı gösteride, Nico Menghini imzalı ses tasarımı belki bir parça fazla sade kalmış: Seslerin mikrofonsuz olması makul bir tercih ancak duyulabilirlik konusunda bir iki ufak sorun yaşandı. Genel olarak bu yapım, çok genç yaşta yola çıkıp bugüne kadar çok şey başaran yapımcı Joseph Hodges'ın yaratıcı gelişimi adına hanesine yazılan bir başka başarıdır.
UPSTAIRS AT THE GATEHOUSE WEB SITESI
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy