ELEŞTİRİ: Hamlet, English Repertory Theatre ✭✭✭

Hamlet rolünde Rachel Waring. Fotoğraf: Guy Dovell Hamlet

English Repertory Theatre, Cockpit Theatre, Marylebone

18 Şubat

3 Yıldız

Hamlet'i gerçekten ne kadar tanıyoruz? Cockpit Theatre'da sahnelenen bu düşündürücü ve sadeleştirilmiş prodüksiyonun sorduğu temel soru bu. Oyunu, en azından tükenmek bilmeyen bir alıntılar hazinesi olarak bildiğimizi düşünebiliriz; ancak metni pasif bir şekilde okumakla, onu bir drama olarak deneyimlemek çok farklıdır. Dahası, oyunun tam metin sahnelendiğinde ne kadar uzun sürdüğü (4-5 saat ile bir Wagner operasıyla yarışır düzeyde) düşünüldüğünde, aslında yaslanabileceğimiz kesin veya öngörülebilir bir sahneleme geleneği de yoktur.

Her yönetmen, oyunun o büyüleyici ama aynı zamanda kusurlu bolluğu nedeniyle bir dizi kesinti yapmak ve yorum farkı katmak zorundadır. Orijinal metinde yer alan olay örgüsüne dair birbiriyle yarışan okumaları ve başkarakterin motivasyonlarını anlamlı kılabilmek için her yorumun kısmi ve seçici olması gerekir. Bu eser, Shakespeare’in yaratım sürecinde geleneksel olarak bu ismi taşıyan sonraki eserlerinden çok daha fazla bir ‘problem oyun’ niteliğindedir.

English Repertory Theatre ve yönetmen Gavin Davis, en başta ‘hayalet yok, müphemiyet yok, sadece intikam var’ diyen, ara dahil sadece 100 dakikalık bir versiyon hazırlamış. Her sahnede yeniden düzenlenen beyaz masa ve sandalyelerin oluşturduğu dekor, Peter Brook’un çalışmalarını anımsatan soyut bir atmosfer yaratıyor. Sahne; Hamlet, Ophelia, Rosencrantz (burada Guildenstern ile birleştirilmiş) ve Laertes’in Horatio ve Polonius’tan ders aldığı, Gertrude ve Claudius’un ise (görünürde) Okul Müdürü ve eşi olduğu bir sınıf ortamıyla tamamlanıyor.

Hayalet yok, mezarcı sahnesi neredeyse yok ve oyunun ilk iki perdesi Hamlet’in tereddütlerini ve gelgitlerini ortadan kaldıracak şekilde birleştirilmiş. Hamlet, babasının cinayetini kale surlarında tekinsiz bir yürüyüşle değil, bir mektup aracılığıyla öğreniyor. Geriye kalan, düşünceden ziyade eyleme dayalı bir oyun; bir nevi ‘İntikam Trajedisi’. Ancak bu, politik veya stratejik hesaplardan ziyade ergenlik sancıları ve her türlü otoriteye duyulan öfkeden beslenen bir trajedi.

Bu yaklaşımın gerçek kazanımları var. Cockpit’in imkanları (meydan sahne düzeni, çoklu giriş ve çıkışlar) kesintisiz etkileşim ve hareketlilik yaratmak için bu kadar iyi kullanıldığında, aksiyonda karşımıza çıkan akış ve özgürlük oldukça memnuniyet verici.

Özellikle oyunun final sahneleri, ölüm tablosuna doğru amansız ve kesintisiz bir odaklanma ile ilerliyor ki bu hem sürükleyici hem de tazeleyici bir his veriyor. Benzer şekilde, otoriteyle yüzleşilen ve onunla zekice alay edilen sahneler, okul sınıfi senaryosu içinde mükemmel şekilde parlıyor ve gerçekten güldürüyor.

Polonius ve Hamlet arasındaki kelime oyunları burada yorucu olmaktan çıkıp gerçekten komik bir hal almış; kibirli bir öğretmen ile yıldız bir öğrenci arasındaki rekabetin, ölümcül bir kontrol mücadelesine dönüşmesi ikna edici bir şekilde sunuluyor. ‘House of Cards’ tarzı kurnaz bir operatör olan Claudius ile Hamlet’in yolsuzluğun her türüne duyduğu saf tiksinti arasındaki karşıtlık, özellikle Kral’ın günah çıkarma girişimi sırasındaki gergin anlarda otantik ve sarsıcı bir güçle aktarılıyor.

Buna karşın, keşfedilen diğer yollar o kadar verimli değil, hatta kafa karıştırıcı. Hayaletin yokluğu Hamlet’in motivasyon gücünü zayıflatıyor ve Hamlet’in planları boyunca Ophelia’nın sınıfta bulunması, onu Shakespeare’in izin verdiğinden çok daha fazla detaya ortak ve vakıf kılarak aralarındaki duygusal bağı kökten değiştiriyor.

Metnin ve aksiyonun radikal bir şekilde yeniden şekillendirilmesi, ana karakterleri birbirine bağlayan duygusal ve psikolojik matrislerin net bir sunumunu koruduğu sürece her zaman kabul edilebilirdir. Ancak bu uyarlama, olay örgüsünün bazı özelliklerini vurgulayıp diğerlerini yok sayarak maalesef o özgün örüntüyü her zaman koruyamıyor; oyunu ilk kez bu versiyonla izleyen biri pek çok şeyi kaçıracaktır.

Bu oyunun gerçekten büyük prodüksiyonları, Hamlet’in o çok yönlü ve kalabalık zihnindeki tüm psikolojik açıları yakalayıp geliştirmeye çalışmaz; ancak seyircinin kolektif hayal gücünün ve oyuna dair ön bilgisinin geri kalan işi tamamlayıp boşlukları doldurabilmesi için tüm bunlara cömertçe işaret etmeye çabalarlar.

Dolayısıyla, bu prodüksiyonun asıl güçlü yanları aynı zamanda zayıf yanlarıdır. Bunun en uç örneği, akşamın ilk yarısının zirve noktası denebilecek ‘haşin Pyrrhus’ tarafından Priamos’un katledilişinin sınıf ortamındaki sunumudur. Bu intikam melodramı parodisini, klasikler öğretmeni Polonius’un aleyhine olacak şekilde kontrolden çıkan bir İlyada dersi olarak sunmak zarif ve dramatik açıdan komik bir buluş.

Fakat bunu, ‘Ah, ne alçak, ne köle ruhlu bir uşağım ben!’ tiradının parçalanmış ve açıkçası anlaşılmaz bir versiyonuna bağlamak Shakespeare’in niyetine büyük zarar veriyor; oysa bu tirad, karakterin ikilemleri nasıl yorumlanırsa yorumlansın, sözel hassasiyetin ve derinliğin esas olduğu oyunun en görkemli anlarından biridir. Prodüksiyonda; iğneleyici hiciv, kuru mizah ve duyguların paranteze alınmasından samimiyet ve açık inanca ne zaman, nasıl ve neden geçileceği konusunda kararsızlık yaşanan tek an bu değildi.

Bu sorunlar (ironik bir şekilde), oyunun metnindeki ses ve dokuya daha fazla dikkat edilerek daha tatmin edici bir şekilde çözülebilirdi; zira metin, tempo ve renk değişimlerinin nerede yapılması gerektiğini zaten kendi içinde fısıldıyor.

En başarılı oyuncular, replikleri tekdüze bir duygusal kalıba sokmak yerine şiirsel dili kendi avantajlarına kullananlardı. Polonius (Oliver Hume), Claudius (Jon House) ve Gertrude (Helen Bang) oyun boyunca; Hamlet (Rachel Waring) ise oyunun ilerleyen aşamalarında bu konuda mükemmel iş çıkardılar. Oyunun gösterim süreci ilerledikçe ve Shakespeare’in onlara sunduğu yardımı görecek kadar rahatladıklarında, tüm kadronun metnin ruhuyla çalışma konusunda özgüvenlerinin artacağı hissediliyor.

Yoruma dair bu çekinceler, kadronun genel enerjisini ve kalitesini gölgelememeli; zira zayıf bir halka yok ve özellikle sahne trafiğinde çok mahir, enerjik ve özgün bir çalışma söz konusu. Hamlet rolünde Rachel Waring, özellikle oyunun ikinci yarısında, ilk sahnelerde sergilediği fiziksel enerjiyi ve öfkeli zekayı ‘düşüncelerim ya kanlı olsun ya da hiçbir değeri kalmasın’ repliğinin yılmaz bir temsiline dönüştürerek oldukça etkiliydi.

Bu prodüksiyona ara eklemek bir hataydı ve bu yüzden eleştirimden bir yıldız eksildi: Eğer Hamlet’i bir İntikam Trajedisi olarak oynayacaksanız, bu gerilimin kesintisiz bir şekilde hız kazanarak sona ermesi gerekir.

Bunu bir kenara bırakırsak, Shakespeare’e yeni yaklaşımlar konusunda tutkulu olan herkes için bu, en iyi anlamda tartışma yaratan, sürükleyici bir tiyatro gecesi. Her zamanki gibi, arada ve oyun çıkışında bardaki hararetli sohbetler, oyunun en iyi tavsiyesiydi.