ELEŞTİRİ: Hatched 'N' Dispatched, Park 90 ✭✭✭✭

Fotoğraf: Philip Lyons Hatched 'N' Dispatched

Park 90 Theatre, Finsbury

02/09/15

4 Yıldız

Michael Kirk ve Gemma Page'in bu yeni oyunu, Kirk'in 1960'ların eşiğindeki Derby çocukluk anılarından doğmuş. Sosyal değişimlerin kıyısındayız ancak Philip Larkin'in o meşhur 'Chatterley yasağının bitişi ile Beatles'ın ilk albümü arası' dediği noktaya henüz varmamışız. Burada tanık olduğumuz şey birçok açıdan fars dokunuşlarıyla bezelmiş saf bir komedi olsa da, akşam ilerledikçe derinleşen ciddi, hatta karanlık bir alt metin var. Oyunun sonunda, bu komedinin aslında toplumsal cinsiyet kalıplarının ve kuşaktan kuşağa aktarılan önyargıların boğucu etkisine karşı bir savunma mekanizması olduğunu düşünüyorsunuz.

Theatre 90, 'meydan sahne' (in the round) şeklinde düzenlenmiş. 1950'lerin rüküş, hafifçe eskimiş, yaşanmışlık kokan mobilyalarla döşeli bir oturma odasındayız. Odada iki odak noktası var: içki dolabı ve yeni bir plak çalar; her ikisi de seyircilerin arasındaki köşelere yerleştirilmiş. Dram gerçek zamanlı ilerliyor ve bir ara veriliyor. Bir aile partisinin ilerleyişine, daha doğrusu yozlaşmasına tanık oluyoruz; bu parti iki olay için düzenlenmiş: bir cenaze ve bir vaftiz.

Ev, solgun ve durgun Irene (Wendy Morgan) ile kızı Susan'a (Diana Vickers) ait. Irene'in kocası Arthur aniden ölmüş ancak hayatı nasıl gösterişsiz ve sıradan yaşadıysa, dünyadan da aynı şekilde ayrılmış gibi görünüyor. Güler yüzlü portresi olup biteni yukarıdan izlese de, sahne ışıklarını yeni bir 'doğum' kutlamasıyla paylaşmak zorunda. Irene'in otoriter kız kardeşi Dorothy (Wendi Peters), cenaze yemeğinin, en küçük torunu Clifford'ın gelişi için planlanan kutlama ile birleştirilmesine karar vermiş. Yetişkinler, dostlar ve komşular gelmeden önce yiyecek içecek hazırlamak için bir araya geliyorlar ancak alkol aktıkça, aile içindeki kin ve gerilim kazanının kapağı açılıyor. Sonrasında yaşananların çoğu gerçekten çok komik ama her şakanın altında genellikle bir iğneleyici bir taraf var. Bu, masum bir eğlence değil.

Fotoğraf: Philip Lyons Bu oyunda birçok bariz etkilenme var ancak eser hepsini kolaylıkla özümsüyor. Hepimizin aşina olduğu, İngiltere'nin Midlands bölgesinde veya Kuzeyinde geçen televizyon dizilerine çok şey borçlu. Burada hakkında bir şekilde sır perdesi aralanmayan hiçbir karakter yok. Bu durum çoğunlukla ustaca işlenmiş, gerçi aradan sonra oyuncuların geçmiş hikayeleri biraz mekanik bir şekilde önümüze serilirken temponun bir nebze düştüğünü hissettim. Fakat oyunda daha eski dramatik kökler de var. Örneğin, ilişkilerin sanıldığı gibi taş üzerine yazılmadığı ihtimalinin keşfedilmesinin yarattığı sarsıcı sonuçlarda, J.B. Priestley'nin When We Are Married oyununun uzak etkilerini hissettim. Ton karardıkça, Distant Voices, Still Lives filminden de fazlasıyla esinti aldım. Çoğu erkekler tarafından kadınlara uygulanan, bastırılmış bir acı ve fiziksel şiddet (ki sonradan açığa çıkıyor) söz konusu. İçki ve partileme bu sorunları hem körüklüyor hem de gizliyor; öyle ki sonunda, iflah olmaz aile reisi Dorothy hâlâ her ailenin 'inişleri ve çıkışları' olduğunu söyleyebiliyor. Ancak özünde bu, toplumsal alanda çalışma ve liderlik rolleri reddedilen yetenekli kadınlar tarafından dolaylı olarak yönetilen etkisiz erkeklerin hikayesi. Ve Dorothy gibi manipulate yeteneğiyle tüm olay örgüsünü ve oyuncu kadrosunu etrafında döndüren bir canavarı yaratan da tam olarak bu sosyal dinamik.

Bu kadar erken bir aşamada bu denli 'keskin' bir prodüksiyona rastlamak nadirdir. Metin vurucu ve canlı; dekor, aksesuarlar, ışık ve kostümler olması gerektiği gibi uyum içinde. Performanslar ise, ön gösterimden yeni çıkmış bir oyundan beklenmeyecek bir odaklanma, komedi zamanlaması ve akıcı bir tempoya sahip. Ancak kadronun TV ve tiyatro geçmişine baktığınızda bu durum pek de şaşırtıcı gelmiyor. Televizyon dizilerinin deneyimli isimlerinin yanı sıra Londra ve bölge tiyatrolarında sayısız performans sergilemiş isimler var. Oyun ne kadar sağlam kurgulanmışsa, prodüksiyon kalitesi de o kadar yüksek. Herhangi bir eleştirmen bu yapımı kesinlikle son derece eğlenceli ve güvenilir bir tiyatro akşamı olarak değerlendirecektir. Nitekim basın gecesindeki sert eleştirmenler bile normalden çok daha fazla güldü.

Ancak bu akşamın kalbi, performanslardaki işlenmiş detaylarda yatıyor. Bu gösterinin en büyük ödülü belki de gürültülü mizahı ya da tasvir edilen hayatların ardındaki hüzün değil, bireysel betimlemelerden ve karakter detaylarından ödün vermeden, harika bir topluluğun bir arada müthiş bir komedi enerjisi yaratmasını izlemenin verdiği katıksız keyif.

Fotoğraf: Philip Lyons

Wendi Peters başrolde fırtına gibi esiyor. Gülünç ev düzeni takıntılarında ve sınıf atlama çabalarında Hyacinth Bucket'tan (Keeping Up Appearances) esintiler vardı; ancak onun ailesinden ne kadar daha zeki ve güçlü olduğunu, dolayısıyla ödenen insani bedellere rağmen ailenin sosyal gelişiminin tamamen ona bağlı olduğunu hissediyorsunuz. Kocası Teddy rolünde Kevin McGowan'ın nankör bir görevi var ama kendisine verilen anları çok iyi değerlendiriyor. Benzer şekilde, oğulları Kenneth rolünde James Wrighton, alfa erkek görünme arzusu ile özünde hâlâ bir 'ana kuzusu' olduğu gerçeği arasındaki iç çatışmayı yansıtmak gibi zor bir işin altından kalkıyor. Zarif çekicilik ile yüzeyin hemen altındaki öfke arasında hassas bir denge kurmuş. Fakat benim için erkeklerin yıldızı, sürekli üzerine gelinen ve zorbalığa uğrayan damat Ollie rolüyle Matthew Fraser Holland'dı. Sahnede olduğu her an harika komedi anları yarattı ve karakterinin dürüstlüğünü ve kırılganlığını sahih bir şekilde aktardı. Zorba Dorothy'ye karşı nihayet durumu tersine çevirme fırsatının ona verilmesi, metindeki hoş bir dokunuş ve sahnede çok güzel canlandırılmış.

Akşamın en büyük keyiflerinden biri de kadın oyuncular arasındaki oyunculuklardı: dayanışma ya da çatışma sahnelerinde olsun, kadınların bir arada olduğu pek çok sahnede çok etkileyici bir esneklik ve doğallık vardı. Kenneth'in Londralı eşi Corinne rolünde Danielle Flett, Peters'a direnirken gösterdiği gücü, ailedeki belirsiz konumu karşısındaki kırılganlığını ve genç kadınlara karşı içten sevgisini başarıyla sergiledi. Dorothy'nin kızı Madeleine olarak Vicky Binns, geceyi çarpıcı bir başlangıçla açıyor ve sonrasındaki geri planda kalsa da her an hissedilen rolünün hakkını veriyor. En hassas oyunculuklardan bazıları, akşamın büyük bölümünde kız kardeşinin gölgesinde kalmak zorunda olan Wendy Morgan'dan geliyor; ancak gerektiğinde o da karşılığını veriyor. Aynı şekilde oyunun sonunda atadan kalma önyargılara karşı herkesten daha kesin bir başkaldırı sergileyecek gibi görünen hırslı kızı da öyle.

Bu oyun, arsız bir eğlence ya da beklenmedik şekilde melankolik bir hikaye olarak görülebilir; ama her iki şekilde de baştan sona sürükleyici bir akşam sunuyor ve zamanın nasıl geçtiğini hiç anlamıyorsunuz.

Hatched 'N' Dispatched, 26 Eylül 2016 tarihine kadar sahnede