ELEŞTİRİ: Intimate Apparel, Park Theatre ✭✭✭✭

Intimate Apparel Park Theatre 19 Temmuz 2014 4 Yıldız Lyn Nottage'ın kaleme aldığı ve (Bath'taki Theatre Royal'in Ustinov Studio'su sonrası transfer olduğu) Park Theatre'da Birleşik Krallık prömiyer sezonuna devam eden Intimate Apparel, 1905 yılı civarındaki Afro-Amerikalıların hayatlarına ve koşullarına ışık tutarken, aynı zamanda modern kimlik algısına nüfuz eden dürüstlük yoksunluğuna ve hemen hemen herkesin sırları olduğu ve bu sırları dışarıdaki benliklerini şekillendirmek için nasıl kullandığına dair zarifçe yazılmış, içgörü dolu ve dokunaklı bir eser.

Yazım dili can yakıcı bir dürüstlüğe ve nahif bir lirizme sahip; karakterler ise adeta hayatla parlıyor ve nabız gibi atıyor.

Oyun, bir pansiyonda oda kiralayan ve 5. Cadde'nin zengin kadınları ile en az bir hayat kadını için iç çamaşırı dikerek hayatını kazanan, orta yaşı geçmiş bekar bir terzi olan Esther'in hikayesini anlatıyor. Küçük bir butik dükkanı olan yalnız Yahudi Bay Marks'tan muazzam kumaşlar satın alıyor ve bu kumaşları inanılmaz güzellikte ve detayda giysilere dönüştürüyor.

Biriktirebildiği tüm parayı yatağı için yaptığı kırkyama yorganın içine saklıyor ve sabırla "renkli hanımlar" için bir güzellik salonu açabileceği günü bekliyor. Otellerde bagaj taşıyan ve garsonluk yapan "iyi iş sahibi" erkeklerin ilgisinden kaçarak; basit, dürüst ve yalnız bir hayat sürüyor. Sabırla bekleyerek.

Derken ona bir mektup geliyor. Okuma yazma bilmediği için zengin müşterilerinden biri mektubu ona okuyor ve tam bir Cyrano tarzıyla cevaplarını yazıyor. Mektuplaştığı kişi, Panama Kanalı inşaatında çalışan yalnız bir adam olan George. Bir süre yazıştıktan sonra New York'a geliyor ve ilk kez karşılaştıkları gün evleniyorlar.

İkinci Perde devamında olanları kapsıyor; bazı kısımlar hassas ve nazik; bazıları şaşırtıcı ve gerçekten üzücü; bazıları tahmin edilebilir; bazıları ise olağanüstü derecede duyusal. Hepsi zarafetle, dürüstlükle ve deneyimin o buruk tadıyla yazılmış. Esther'in dikiş makinesinin başında canla başla çalıştığı final sahnesi; cesaretin, gücün ve sarsılmaz bir doğruluk duygusunun sembolü olarak oldukça güçlü ve etkileyici.

Laurence Boswell tarafından büyüleyici ve zekice yönetilen oyunda, Mark Bailey'nin aksiyonu sadece görsel olarak ilginç kılmakla kalmayıp ana temaları da yansıtan son derece akıllıca sahne tasarımı yönetmenin çabalarını taçlandırıyor. Bailey'nin setinde gizli gerçekler var; tıpkı ana karakterlerin her birinin sırları olduğu gibi, setin de sırları var. Bailey'nin çalışması ilham verici, Ben Ormerod'un ışıklandırması ise etkinin gücünü büyük ölçüde artırıyor.

Ancak yapımda iki büyük kusur var. En göze batanı aksan çalışmaları. Pansiyon sahibi hanım ve Bay Marks dışında aksanlar bir geliyor bir gidiyor, bazen anlaşılamayacak kadar yanlış ve genel olarak dürüst olan oyunculukların inandırıcılığını gölgeliyor. Rick Lipton diyalekt koçu olarak listelenmiş ancak çalışması, özellikle George ve Bayan Van Duren karakterlerinde ya görmezden gelinmiş ya da yanlış uygulanmış.

İkinci kusur ise çevreye göre çok modern kalan ve genel otantiklik duygusuyla çelişen müzikler.

Tanya Moodie, kilit figür Esther rolünde mükemmel. En hafif tabiriyle Esther, büyük riskler alabilen ve alışılmadık seçimler yapabilen, son derece bağımsız bir kadın figürü. Moodie buna harika cevap veriyor; oyunculuk tercihleri beklenmedik ve çeşitli; karakteri ham bir duyguyla, derinden hissedilen bir dürüstlük ve gerçeklikle titretiyor. Mutlu olduğunda etrafa sıcaklık yayıyor, çaresizliğin getirdiği o sonsuz beyaz soğukluğu ise nefes kesici bir yoğunlukla ifade ediyor.

Bay Marks ile el yapımı kumaşlara duydukları ortak tutkuyu paylaştıkları sahneler tek kelimeyle muazzam. Bay Marks'ın ona gelinliği için sunduğu o inanılmaz narin kumaşı okşadığında, elinin hissettiğini hissetmemek, gözlerinin gördüğünü görmemek ve o katıksız haz ışıltısında yıkanmamak imkansız. Ve onun için özel olarak bulduğu egzotik ipekten diktiği sabahlığı Bay Marks'a giydirdiği an, bir sahnede görebileceğiniz her şey kadar duyusal ve heyecan verici.

Ancak Moodie'nin en iyi anları beklenmedik anlarda geliyor: Bay Marks'ın dokunuşundan irkilmesi karşısındaki dehşeti; Bayan Dickson'ın mektup arkadaşı olan müstakbel kocasını değersiz bularak küçümsemesine duyduğu öfke; Mayme'nin hayat kadını olarak yaşamına gösterdiği hoşgörü; George ve ayrı olarak Mayme için yaptığı fedakarlıklar; Bayan Van Duren'in korkaklığını açıkça yüzüne vurması. Moodie her birini -ilginç, alışılmadık ve ilham verici oyunculuk seçimleriyle- olağanüstü derecede etkili bir şekilde oynuyor.

Yine de yapımın en iyi performansı, Esther merkez karakter olmasına rağmen ona ait değil; hatta belki de bu yüzden başkasına ait. Buradaki en iyi oyunculuk Ilan Goodman'ın Bay Marks yorumu.

Titizlikle detaylandırılmış olan Goodman’ın Marks'ı mutlak bir mükemmellik sergiliyor. Adamın utangaçlığını, saflığını ve geleneksel Yahudi kimliğini büyük bir soğukkanlılık ve olağanüstü bir beceriyle özetliyor. Moodie ile olan sahneleri oyunun en başarılı anları. Marks'ın bastırılmış tutkuları, Goodman tarafından hiç göze sokulmadan net bir şekilde hissettiriliyor. Her anlamda müthiş bir performans.

Mayme ve George rollerindeki Rochelle Neil ve Chu Omambala ise bu yarışın dışında kalıyorlar. Her ikisi de metnin ışıltısını ve diğer mükemmel oyunculukları gölgeleyen sönük performanslar sergiliyor. Omambala'nın ne dediğini anlamak çoğu zaman imkansız, bu da performansına yardımcı olmuyor ancak sorun sadece bu değil. İkisi de sadece "oynuyor" gibi görünüyor ve Moodie'nin yanında, parıldayan güneşin altındaki titrek bir mum ışığı gibi kalıyorlar. Oradalar ama neredeyse hiç fark edilmiyorlar.

Sara Topham, aksan konusunu bir kenara bırakırsak, 5. Cadde'nin şatafatı içinde hapsolmuş ve kendinden kaçan alkolik "madalya eş" figürünün trajedisini başarıyla canlandırıyor. Her şeye burnunu sokan meraklı pansiyon sahibesi Bayan Dickson rolünde Dawn Hope da formunda; kendi evliliği ve annesi üzerine yaptığı konuşma, sadece Moodie veya Goodman'a ait olmayan o duygusal anlardan biri.

Adından da anlaşılacağı gibi bu oyun, yirminci yüzyılın başındaki kadın iç çamaşırlarını -intimate apparel- konu alıyor. Ancak mesele kesinlikle onlar değil. Mesele etkileşimde bulunduğumuz, birlikte yaşadığımız, sevdiğimiz, evlendiğimiz veya çalıştığımız kişilerden sakladığımız mahrem sırlar. Ve en önemlisi, kendine dürüst olmakla ilgili.

Fakat Esther'in dikiş makinesinde üzerine köle gibi çalıştığı ipekli giysiler gibi; bu hem işlevsel hem de narin, hem gerekli hem de biraz egzotik, sevgiyle işlenmiş ve deneyimlemesi muazzam bir oyun. Ve tüm o görkemli iç çamaşırları gibi, mutlaka görülmeli.

Intimate Apparel oyunu için bilet alın