РЕЦЕНЗІЯ: «Інтимна білизна», Park Theatre ✭✭✭✭

«Інтимне вбрання» (Intimate Apparel) Парк-театр 19 липня 2014 4 зірки П'єса Лінн Ноттідж «Інтимне вбрання», переїхавши зі студії «Устинов» у Баті до Парк-театру, продовжує свій прем'єрний сезон у Великій Британії. Це вишукано написаний, глибокий та емоційний твір, що не лише проливає світло на життя афроамериканців початку XX століття, а й порушує гостроактуальні питання про кризу ідентичності та про те, як майже кожен із нас приховує таємниці, формуючи власний зовнішній образ.

Драматургія вражає болісною чесністю та ніжною ліричністю, а персонажі буквально випромінюють життя.

Це історія Естер, швачки вже не юного віку, яка знімає кімнату в пансіоні та заробляє на життя шиттям делікатної спідньої білизни для заможних дам із П'ятої авеню та мешканок кварталу розваг Тендерлойн. Вона купує розкішні тканини у самотнього єврея, містера Маркса, власника невеликої крамниці, і перетворює їх на неймовірної краси речі.

Естер дбайливо збирає кожну монету, ховаючи заощадження у власноруч пошиту клаптеву ковдру, та терпляче чекає на день, коли зможе відкрити салон краси для чорношкірих леді. Вона веде просте, праведне й самотнє життя, ігноруючи увагу чоловіків, що працюють у готелях. Вона просто чекає.

Аж раптом їй приходить лист. Естер не вміє ні читати, ні писати, тож одна з багатих клієнток читає послання та, у справжньому стилі Сірано, допомагає писати відповіді. Кореспондент — Джордж, самотній робітник на будівництві Панамського каналу. Після тривалого листування він приїжджає до Нью-Йорка, і в день першої зустрічі вони одружуються.

Друга дія розкриває наслідки цього кроку: тут є місце і крихкій ніжності, і приголомшливому смутку, і чуттєвості. Усе це написано з вишуканою грацією та солодкувато-гірким присмаком життєвого досвіду. Фінальна сцена, де Естер зосереджено працює за швейною машинкою, неймовірно потужна — це символ мужності, сили та незламного почуття власної гідності.

Лоуренс Босвелл майстерно керує дійством, а сценографія Марка Бейлі не просто тішить око, а й візуалізує центральні теми вистави. Його декорації мають приховані пласти: так само як і персонажі, декорації приховують свої таємниці. Робота Бейлі надихає, а освітлення Бена Ормерода додає їй ще більшої глибини.

Проте у постановці є два суттєві огріхи. Найбільш прикрий — це робота з акцентами. Окрім власниці пансіону та містера Маркса, акценти акторів постійно змінюються або звучать неприродно, що шкодить автентичності виконання. Рік Ліптон значиться як коуч з діалектів, але його робота, особливо з Джорджем та місіс Ван Дюрен, видається або проігнорованою, або помилковою.

Другий недолік стосується музики, яка здається занадто сучасною для цієї епохи та дисонує із загальною атмосферою.

Таня Муді неперевершена у ролі Естер. Її героїня — дивовижна жінка, незалежна та здатна на ризик. Муді грає майстерно: її акторські рішення несподівані, вони наповнюють Естер пульсуючою щирістю. Вона випромінює тепло у моменти радості та передає крижаний холод відчаю з приголомшливою інтенсивністю.

Сцени, де вона ділить із містером Марксом їхню спільну пристрасть до чудових тканин, просто магічні. Коли вона торкається ніжного шовку для весільної сукні, глядач майже фізично відчуває цю текстуру. А момент, коли вона одягає містера Маркса в халат із екзотичного шовку, який він знайшов спеціально для неї, — це чи не найчуттєвіша сцена, яку можна побачити на сучасній сцені.

Найсильніші моменти Муді трапляються раптово: її жах, коли містер Маркс здригається від її доторку; гнів на місіс Діксон; терпимість до Меймі та самопожертва заради близьких. Муді проживає кожну емоцію надзвичайно переконливо завдяки натхненному підходу до ролі.

Проте, попри центральну роль Естер, серцем цієї вистави для мене став Ілан Гудман у ролі містера Маркса.

Скрупульозно пропрацьований образ Гудмана — це абсолютна досконалість. Він з неймовірною майстерністю втілює сором'язливість і традиційну відданість свого героя. Їхні спільні сцени з Муді — це тріумф вистави. Прихована пристрасть Маркса відчувається в кожному погляді. Блискуча робота.

Рошель Ніл (Меймі) та Чу Омамбала (Джордж) на цьому тлі виглядають блідо. Їхня гра видається млявою і дещо затьмарює чудову драматургію. Омамбалу часто важко зрозуміти, але справа не лише в дикції. Обидва вони ніби просто «грають роль», і на фоні Муді та Гудмана виглядають як мерехтіння свічки під яскравим сонцем.

Сара Топгем, попри певні нюанси з акцентом, добре впоралася з трагічним образом алкоголічки в золотій клітці на П'ятій авеню. Дон Гоуп у ролі хазяйновитої місіс Діксон також у чудовій формі; її монолог про власне заміжжя — один із найзворушливіших моментів вистави.

Як підказує назва, у центрі сюжету — інтимне вбрання, жіноча білизна початку століття. Але п'єса зовсім не про це. Вона про таємниці, які ми приховуємо від близьких, і, що найважливіше, про вірність самому собі.

Як і шовкові вироби, над якими трудиться Естер, ця п'єса є водночас функціональною та тендітною, необхідною та екзотичною. Це вишукана робота, яку варто побачити кожному поціновувачу справжнього театру.

Забронювати квитки на виставу «Інтимне вбрання»