ELEŞTİRİ: Platonov, Chichester Festival Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Platonov oyununda James McArdle ve Nina Sosanya. Platonov

Chichester Festival Tiyatrosu

24 Ekim 2015

5 Yıldız

Bilet Satın Al

Sürekli tiyatroya gitmenin dezavantajları vardır: "tarzlardan", popüler yazarlardan veya "revaçtaki" yönetmenlerden bıkarsınız; becerilerinin fersah fersah ötesindeki rollere iştahla saldıran diğer mecraların "yıldızlarının" kusurlarından sıkılırsınız; vasatlığın yeni mükemmellik olarak algılanması insanın içini ürpertebilir; izleyicilerin saflığı ve vurdumduymazlığı ise sanatın geleceği adına sizi korkutabilir.

Ancak avantajları da yadsınamaz: Büyük, yeni bir yazar yeteneğinin ilk oyununa tanıklık edebilir ve ardından gelişimini takip edebilirsiniz; yetenekli bir oyuncu, yönetmen veya tasarımcının göz kamaştırıcı çıkışına şahit olabilirsiniz; bir trendin gelişimini ya da bir türün çöküşünün başlangıcını fark edebilirsiniz. Bir aktörün kariyerini belirleyen o büyük çıkış performansına, bir yönetmenin vizyoner yorumuna veya bir tasarımcının eşsiz dehasına rastlayabilirsiniz. Bazen, nadiren de olsa, bunların hepsi aynı anda gerçekleşir.

David Hare ve Jonathan Kent, 2000'lerin başından beri Anton Çehov'un kariyerinin erken dönemlerini kapsayan bir külliyatı tamamlamak için çabalıyorlar. Kent, Ian MacDiarmid ile birlikte Almeida Tiyatrosu'nu yönetirken hem Ivanov hem de Platonov, Hare tarafından Kent için uyarlanmıştı. Ancak orada Martı oyununa bir türlü sıra gelmemişti. Platonov prömiyerini yaptığında, 11 Eylül İkiz Kuleler felaketinin üzerinden henüz saatler geçmişti ve doğal olarak ilgi başka yönlere kaymıştı. Şimdi, Chichester Festival Tiyatrosu'nda sahnelenen Genç Çehov sezonuyla Hare ve Kent, nihayet bekledikleri fırsatı yakaladılar.

Tom Pye'ın, solmaya yüz tutmuş bir Rus Arkadyası hissini cesurca ve kararlılıkla uyandıran, olağanüstü çok yönlü ve büyüleyici güzellikteki dekor tasarımı ve Mark Henderson'ın kesinlikle hayranlık uyandıran ışıklandırmasıyla birleşince; Kent, Hare’in yeniden şekillendirilmiş, (neyse ki) kısaltılmış ve gençleşmiş Platonov versiyonunu etkileyici ve parlak bir şekilde hayata geçiriyor.

Ancak açık konuşalım: Bu Platonov'u tarih kitaplarına geçiren şey sadece yaratıcı ekibin ince ince işlenmiş becerileri değil; Genç Çehov sezonundaki üç oyunun Londra'ya taşınmayacağını ve yenilenmiş klasik tiyatroya aç olan kalabalıklar tarafından kapalı gişe izlenmeyeceğini hayal etmeyi imkansız kılan şey de bu değil; ya da herhangi bir Çehov metninin donuk, ağırbaşlı ve hiç de komik olmayan performanslarına nasıl tahammül ettiğinizi sorgulatan şey de sadece bu unsurlar değil. Hayır. Mesele sadece yazarlar, yönetmen, diğer yaratıcı kadro veya proje için bir araya gelen repertuvar topluluğu değil.

Platonov'da James McArdle. Fotoğraf: Johan Persson

Mesele, James McArdle.

Kariyer belirleyen ve yıldız yaratan performanslar söz konusu olduğunda, McArdle’ın Platonov rolündeki erkeksi, canlı ve büyüleyici derecede rahat yorumu modern zamanların en iyilerinden biri olarak sayılmalıdır.

McArdle’ın geçmişi de boş değil: The James Plays'te James I olarak muazzamdı; Emperor and Galilean’da Andrew Scott'a (ki bu hiç de kolay değildir) eşlik etti; Jack Lowden ile birlikte Chariots of Fire'ı sadece koşmakla ilgili bir oyun olmaktan çıkarıp çok daha fazlasına dönüştürdü; Globe'da Macbeth'te sert bir Malcolm karakteri çizdi ve elbette daha önce Chichester'da şaşkın öğretmeni Aleksey ile Janie Dee'nin elinde bir oyuncağa dönüşmüştü.

Genç Çehov sezonundaki Ivanov oyunu, bir aktör olarak menzilini net bir şekilde gösteriyor: Burada gürültülü, patlamaya hazır bir enerjiye sahip, kaşınmaya meyilli bir tür anti-Don Juan olarak karşımıza çıkıyor; Ivanov'daki o titiz, yargılayıcı Lvov karakterinden tamamen farklı ve uç bir dönüşüm sergiliyor.

Fakat McArdle'ın Platonov performansındaki asıl mesele şu: Onu sahnede izledikten sonra, bir başkasının bu karizma, bu şevk ve bu göz kamaştırıcı ustalıkla bu rolün altından kalkabileceğini hayal etmek güç. Prodüksiyonun kıpır kıpır atan kalbi McArdle; başarının elde edilmesi ya da kaybedilmesi tamamen onun omuzlarında.

Oyunun kendisi, Hare'in kayda değer desteğine rağmen hala tuhaf bir karışım. Bir Rus fonunda dans eden melodram ve fars, yer yer dengesiz sonuçlar doğuruyor. Ancak yardımcı oyuncuların zengin çeşitliliği ve ana fikir —bölgedeki Rus erkeklerinin o kadar korkunç olması ki, serseri ruhlu bir öğretmen bozuntusunun/kocanın kadınlar için çılgınca bir arzu nesnesine, bir nevi 'seks sembolü' klişesine (dolayısıyla anti-Don Juan) dönüşmesi— gerçekten komik anlar yaratıyor. Aynı şekilde, en hafif tabirle tuhaf, en kötü tabirle gülünç gelen bölümler de mevcut.

Ancak McArdle, adeta tiyatral bir zımpara gibi oyunun çatlaklarını düzeltiyor ve manyetik performansının gücüyle her şeyi bir arada tutuyor. Platonov'un gerçek dışı koşullarına getirdiği gerçekçi yaklaşım, oyunu bir coşkuyla canlandırıyor ve meslektaşları için oyunun kendisinin vaat ettiğinden daha iyi işler çıkarabilecekleri mutlu bir platform sunuyor.

Jade Williams, Nicholas Day ve James McArdle. Fotoğraf: Johan Persson

İkinci Perde'de harika bir sekans var: Platonov içkiliyken, perişan, kirli ve sadece gülünç, iğrenç bir içlik giymiş halde sınıfında saklanıyor; derken birbiri ardına ana karakterler tarafından ziyaret ediliyor. Kimi onu sevmek istiyor, kimi öldürmek, kimi de onunla votka içmek. İlgili herkes adına komik bir absürtlük şaheseri bu ancak McArdle'ın Birinci Perde'deki o enerjik ön hazırlığı olmasaydı bu kadar başarılı olamazdı.

Nina Sosanya, mektup yazan Anna Petrovna rolünde çok sevimli. Platonov’un avcılarından biri olarak, "Kimi baştan çıkarmadın ki?" derken takındığı o zarif nükte, en ciddi konular konuşulurken bile yüzünüzde bir tebessüm oluşturuyor. Ama bir denizaltı nişancısı gibi votka devirebiliyor. Perişan haldeki Platonov ile olan ve eğitimli bir kadın olmaktan daha kötü bir şey olup olmadığını sorguladığı o muazzam sahne, Çehov'un sonraki oyunlarındaki daha derin sahnelerin habercisi niteliğinde. Sosanya her şeyi tam kıvamında, o yumuşak ama etkileyici tavrıyla yönetiyor.

Jade Williams, sönük ama talepkar Sasha rolünde mükemmel; Anna Karenina tarzındaki intihar girişimi hem komik hem de ürkütücü. McArdle’ın Platonov'uyla son derece uyumlu, kesin ve karmaşık bir Sasha portresi çiziyor; Sosanya’nın Anna'sı ve Olivia Vinall’ın farklı şekilde talepkar olan Sofya'sıyla (Platonov'u kadınsı oyunlarıyla susturamayınca daha sert yöntemler seçen kadın) hoş bir tezat oluşturuyor.

Jonathan Coy ve Mark Donald, Platonov oyununda. Fotoğraf: Johan Persson

Jonathan Coy, Pip Carter, David Verry, Mark Penfold, Beverley Klein (harika bir sülün yolma sahnesi!) ve özellikle Nicholas Day (gürleyen sesi ve çılgın bakışlı Triletsky rolüyle), Platonov'un kıyaslanabileceği huysuz ve rahatsız edici karakterler yelpazesini sunarak mükemmel bir destek veriyorlar. Des McAleer, hırçın suikastçı adayı Osip rolüyle özel bir teşekkürü hak ediyor; adeta bir Alfred Dolittle tadında, abartılı ve şahaneydi.

Col Farrell, haberci Marko rolünde az bir malzemeden çok şey çıkarıyor ve Brian Pettifier, ilham verici Bugrov rolünde parlıyor: "Kalbimin derinliklerinde hizmetçilerle beraber olmayı tercih etmeyecek bir erkek var mıdır?" Sarah Twomey, Platonov’un kızaran yanaklarıyla öne çıkan "aziz düşmanı" Maria olarak gerçek bir iz bırakıyor. Paris ve para takıntılı Glagolyev rolündeki Mark Donald ise harika işlenmiş, sinir bozucu ama keyifli bir performans sergiliyor.

Oyunda her şey var: Seks, havai fişekler, intihar girişimleri, intihar düşünceleri, felçli bir kurban, kiralık katiller, cinayet ve son derece nükteli diyaloglar. Ve votka. Bolca votka. Çehov'un kariyerinin ilerleyen dönemlerinde detaylıca inceleyeceği hayat, aşk ve her ikisinin de anlamsızlığı üzerine gözlemlerle örülmüş, baş döndürücü bir komedi karışımı bu.

Çehov'un hantal ve biraz şizofrenik erken dönem eserinden, Hare'in muazzam uyarlamasıyla ortaya çıkan bir başka görkemli prodüksiyon; kendini adamış bir kadro ve James McArdle'ın inkar edilemez yıldız ışığıyla daha da yücelmiş.

Kesinlikle kaçırılmamalı.

Platonov, Genç Çehov sezonu kapsamında 14 Kasım 2015'e kadar sahnelenmeye devam ediyor