ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Platonov, Nhà hát Chichester Festival ✭✭✭✭✭

James McArdle và Nina Sosanya trong vở Platonov. Platonov

Nhà hát Chichester Festival

Ngày 24 tháng 10 năm 2015

5 Sao

Mua Vé

Việc đi xem kịch thường xuyên đôi khi cũng có những mặt trái: bạn bắt đầu thấy mệt mỏi với những "phong cách" diễn xuất lặp lại, những biên kịch quen mặt, hay những đạo diễn đang "hợp thời"; bạn thấy chán ngán với những khuyết điểm của các "ngôi sao" từ các lĩnh vực giải trí khác đang cố gồng mình vào những vai diễn vượt quá khả năng; việc sự tầm thường được tung hô như một sự vĩ đại mới có thể khiến bạn nản lòng; và sự nhẹ dạ, ngây ngô của khán giả có thể khiến bạn lo ngại cho tương lai của loại hình nghệ thuật này.

Nhưng cũng có những cái lợi: bạn có thể là người đầu tiên chứng kiến một vở kịch mới từ một tài năng biên kịch trẻ triển vọng và theo sát bước tiến của họ; bạn có thể tận mắt thấy màn ra mắt đầy mê hoặc của một diễn viên, đạo diễn hay nhà thiết kế tài năng; bạn có thể nhận ra sự hình thành của một xu hướng hoặc khởi đầu cho sự thoái trào của một thể loại; bạn có thể tình cờ bắt gặp một màn trình diễn làm nên sự nghiệp của một diễn viên, một tầm nhìn đột phá từ một đạo diễn hay một thiết kế sân khấu không thể đánh bại. Đôi khi, dù hiếm hoi, tất cả những điều này lại cùng lúc xảy ra.

David Hare và Jonathan Kent đã nỗ lực hoàn thiện một chùm tác phẩm về giai đoạn đầu sự nghiệp của Anton Chekhov từ đầu những năm 2000. Cả hai vở Ivanov và Platonov đều được Hare chuyển thể cho Kent khi ông còn đồng điều hành nhà hát Almeida cùng Ian MacDiarmid, nhưng họ chưa từng có cơ hội thực hiện vở The Seagull tại đó. Và khi Platonov ra mắt chỉ vài giờ sau thảm kịch kinh hoàng ngày 11 tháng 9, dễ hiểu khi mọi sự chú ý khi ấy đều đổ dồn vào những vấn đề khác. Giờ đây, với mùa diễn Trẻ (Young Chekhov) đang diễn ra tại Nhà hát Chichester Festival, Hare và Kent đã có cơ hội để tỏa sáng.

Với sự hỗ trợ từ thiết kế sân khấu đầy biến hóa và đẹp đến nao lòng của Tom Pye – một không gian gợi lên rõ nét về một vùng Arcadia nước Nga đang dần phai nhạt, cùng phần ánh sáng xuất sắc tuyệt vời của Mark Henderson – Kent đã đưa bản dựng đầy mới mẻ, được cắt gọt tinh tế và tràn đầy sức sống của Hare về Platonov lên sân khấu một cách rực rỡ và đầy ám ảnh.

Nhưng hãy thẳng thắn thế này: không phải kỹ năng được tính toán kỹ lưỡng của đội ngũ sáng tạo đã đưa bản Platonov này vào lịch sử; cũng không phải nó khiến chúng ta tin rằng ba vở kịch trong mùa Trẻ này chắc chắn phải được chuyển về London để phục vụ những khán giả đang khao khát kịch cổ điển được làm mới; hay làm bạn tự hỏi tại sao mình từng phải ngồi xem những màn diễn Chekhov tẻ nhạt, giáo điều và thiếu hẳn tính hài hước. Không. Đó không phải nhờ các nhà biên kịch, đạo diễn, hay dàn diễn viên hùng hậu được triệu tập cho dự án này.

James McArdle trong vở Platonov. Ảnh: Johan Persson

Đó chính là nhờ James McArdle.

Trong số những màn trình diễn để đời và đưa một diễn viên lên hàng sao, sự hóa thân đầy nam tính, sống động và tự nhiên đến mê hoặc của McArdle trong vai Platonov xứng đáng được xếp vào hàng ngũ những vai diễn vĩ đại nhất của thời hiện đại.

Nói vậy không có nghĩa là McArdle chưa từng có thành tích: anh từng rất tuyệt vời trong vai James I của Series The James Plays, sánh ngang với Andrew Scott (một kỳ tích không hề nhỏ) trong Emperor and Galilean, và cùng với Jack Lowden biến Chariots of Fire thành một thứ gì đó hơn cả một vở kịch về điền kinh. Anh cũng là một Malcolm đầy cứng cỏi trong Macbeth tại nhà hát Globe và tất cả chúng ta đều nhớ chàng gia sư Aleksey ngơ ngác của anh tại Chichester trước đây.

Sự xuất hiện trong vở Ivanov cũng thuộc mùa diễn Trẻ này cho thấy rõ dải diễn xuất rộng mở của anh: ở Platonov, anh ồn ào, tràn đầy năng lượng bùng nổ, một kiểu "phản-Don Juan" luộm thuộm – hoàn toàn khác biệt, lột xác hoàn toàn khỏi vai bác sĩ Lvov đầy giáo điều và khuôn mẫu mà anh thể hiện quá đỗi tinh tế trong Ivanov.

Nhưng điểm mấu chốt ở McArdle trong Platonov là sau khi xem anh diễn, thật khó để hình dung có ai khác có thể đảm nhận vai này với sức hút, sự nhiệt huyết và kỹ năng trình diễn chói sáng đến vậy. Trái tim rực cháy của cả vở diễn chính là McArdle: trên đôi vai anh, thành bại của cả tác phẩm được định đoạt.

Bản thân vở kịch, ngay cả với sự trợ giúp đáng kể từ Hare, vẫn là một sự kết hợp kỳ lạ. Sự pha trộn giữa chính kịch sướt mướt và kịch hài hước trên nền bối cảnh Nga mang lại những kết quả không đồng đều. Tuy nhiên, sự đa dạng của dàn nhân vật phụ và ý tưởng trung tâm – rằng những người đàn ông Nga trong vùng tệ hại đến mức một gã giáo viên/người chồng nát rượu lại trở thành đối tượng khao khát điên cuồng của phái nữ, một kiểu biểu tượng tình dục ngược đời – tạo ra nhiều khoảnh khắc hài hước thực sự. Ở chiều ngược lại, cũng có những đoạn khiến người ta thấy kỳ quặc hoặc thậm chí là phi lý.

Tuy nhiên, McArdle, giống như một loại giấy nhám nghệ thuật, đã mài phẳng những vết nứt của vở kịch và gắn kết tất cả lại bằng sức mạnh từ lối diễn xuất đầy từ tính của mình. Cách tiếp cận chân thực của anh đối với những tình huống phi thực tế của nhân vật Platonov khiến vở kịch tràn đầy hứng khởi, tạo bệ phóng vững chắc để các đồng nghiệp của anh tỏa sáng hơn cả những gì kịch bản gốc gợi mở.

Jade Williams, Nicholas Day và James McArdle. Ảnh: Johan Persson

Có một phân cảnh tuyệt vời trong Hồi hai, khi Platonov đang trong tình trạng say xỉn, lếch thếch, bẩn thỉu, chỉ mặc bộ đồ lót dài nực cười, đang trốn trong lớp học của mình để rồi lần lượt bị ghé thăm bởi hàng loạt nhân vật chính – những người hoặc muốn yêu anh, hoặc muốn giết anh, hoặc đơn giản là muốn uống vodka cùng anh. Đó là một kiệt tác của sự phi lý hài hước từ tất cả các diễn viên, nhưng nó sẽ không thể hiệu quả đến thế nếu thiếu đi nền tảng năng lượng mà McArdle đã xây dựng từ Hồi một.

Nina Sosanya thật lôi cuốn trong vai Anna Petrovna – người đàn bà viết thư tình với câu thoại: "Anh chưa quyến rũ ai đấy chứ?", một trong những kẻ đang săn đuổi Platonov. Cô có một cách nhả chữ hóm hỉnh đầy tinh tế khiến khán giả phải mỉm cười ngay cả khi đang thảo luận về những vấn đề gay gắt. Nhưng cô ấy cũng có thể nốc vodka như một tay súng tàu ngầm thực thụ. Cảnh diễn tuyệt vời của cô với một Platonov lôi thôi, nơi cô tự hỏi liệu có gì tồi tệ hơn việc là một người phụ nữ có học thức, đã báo hiệu cho những chủ đề sâu sắc hơn trong các vở kịch sau này của Chekhov. Sosanya xử lý mọi thứ với một sự sắc sảo đầy mềm mại.

Jade Williams xuất sắc trong vai Sasha nhút nhát nhưng hay đòi hỏi – cảnh cô định tự tử theo kiểu Anna Karenina vừa buồn cười vừa đáng sợ. Cô xây dựng một Sasha tỉ mỉ và phức tạp, tương tác cực kỳ tốt với Platonov của McArdle và tạo nên sự tương phản thú vị với Anna của Sosanya cũng như một Sofya đòi hỏi theo kiểu khác của Olivia Vinall – người phụ nữ không thể dùng sự nữ tính để cảm hóa Platonov nên đã chọn những biện pháp quyết liệt hơn.

Jonathan Coy và Mark Donald trong vở Platonov. Ảnh: Johan Persson

Jonathan Coy, Pip Carter, David Verry, Mark Penfold, Beverley Klein (màn làm lông chim trĩ thật tuyệt!) và đặc biệt là Nicholas Day (một Triletsky bùng nổ với đôi mắt điên dại) đều mang đến sự hỗ trợ xuất sắc, tạo nên một dàn nhân vật dễ tự ái và đầy bất ổn để làm nền cho Platonov. Des McAleer cũng xứng đáng được tuyên dương trong vai gã ám sát Osip đầy nóng nảy; ông diễn rất tới và tuyệt vời theo phong cách kiểu Alfred Doolittle.

Col Farrell làm nên chuyện từ một vai nhỏ là người đưa tin Marko, và Brian Pettifer thì cực kỳ xuất sắc trong vai Bugrov đầy cảm hứng: "Có người đàn ông nào còn sống mà trong thâm tâm lại không thích làm chuyện đó với người hầu không?". Sarah Twomey cũng để lại ấn tượng thực sự trong vai Maria, "kẻ thù thánh thiện" của Platonov với những màn đỏ mặt e thẹn, và Mark Donald cũng mang lại tiếng cười sảng khoái trong vai Glagolyev – gã công tử ám ảnh với Paris và tiền bạc.

Vở kịch có tất cả: tình dục, pháo hoa, những vụ tự tử hụt, những ý định tự sát, một nạn nhân đột quỵ, những sát thủ được thuê, giết chóc và những lời đối đáp đầy hóm hỉnh. Và cả vodka nữa. Rất nhiều vodka. Đó là một hỗn hợp hài kịch say mê được khâu lại bằng những chiêm nghiệm về cuộc đời, tình yêu và sự vô nghĩa của cả hai – những điều mà sau này Chekhov sẽ tập trung khai thác kỹ hơn trong sự nghiệp của mình.

Thêm một bản dựng xa hoa cho kịch bản chuyển thể tuyệt vời của Hare từ một tác phẩm thời kỳ đầu còn hơi lộn xộn của Chekhov, và nó càng trở nên huy hoàng hơn nhờ dàn diễn viên tận tâm cùng sự hiện diện không thể phủ nhận của ngôi sao James McArdle.

Hoàn toàn không thể bỏ lỡ.

Vở Platonov hiện đang được trình diễn trong mùa diễn Trẻ (Young Chekhov) cho đến hết ngày 14 tháng 11 năm 2015