समीक्षा: प्लाटोनोव, चिचेस्टर फेस्टिवल थियेटर ✭✭✭✭✭

Platonov में जेम्स मैकआर्डल और नीना सोसान्या। Platonov

चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थिएटर

24 अक्टूबर 2015

5 स्टार

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लगातार थिएटर जाते रहने के अपने नुकसान हैं: “स्टाइल्स”, लोकप्रिय लेखकों, या “चलन में” निर्देशकों से थकान होने लगती है; दूसरे माध्यमों के “स्टार” जब अपनी काबिलियत से बड़े किरदारों पर टूट पड़ते हैं, तो उनकी सीमाएँ उबाऊ हो जाती हैं; जब औसतपन को नई महानता मान लिया जाए, तो रूह तक ठंडी पड़ सकती है; और दर्शकों की भोलापन व naïveté आपको इस कला-रूप के भविष्य के लिए डराने लगती है।

लेकिन फायदे भी हैं: आप किसी बड़ी नई लेखन-प्रतिभा का पहला नया नाटक देख सकते हैं और फिर उसकी/उसके सफ़र को आगे तक फॉलो कर सकते हैं; किसी प्रतिभाशाली अभिनेता, निर्देशक या डिज़ाइनर की चौंकाने वाली शुरुआत के साक्षी बन सकते हैं; किसी ट्रेंड के उभरने या किसी जॉनर के ढलने की शुरुआत को पकड़ सकते हैं; और कभी-कभी ऐसे करियर-परिभाषित “ब्रेकथ्रू” परफॉर्मेंस से टकरा सकते हैं जो किसी अभिनेता की पहचान बदल दे—या किसी निर्देशक की दूरदर्शी दिशा-निर्देशन, या किसी डिज़ाइनर का बेजोड़ डिज़ाइन। कभी-कभी, बहुत कम, ये सब एक साथ भी हो जाता है।

डेविड हेयर और जोनाथन केंट 2000 के शुरुआती वर्षों से अंतोन चेख़ोव के आरंभिक करियर से जुड़ा एक संपूर्ण काम-समूह पूरा करने की कोशिश करते रहे हैं। इवानोव और Platonov—दोनों को हेयर ने केंट के लिए तब रूपांतरित किया था जब वह इयान मैकडायर्मिड के साथ अल्मेडा के सह-कलात्मक निर्देशक थे, लेकिन वहाँ The Seagull तक बात नहीं पहुँची। और जब Platonov खुला, तो 11 सितंबर के ट्विन टावर्स के विनाश की दहशत को हुए बस कुछ ही घंटे हुए थे—ऐसे में स्वाभाविक ही है कि ध्यान दूसरी ओर चला गया। अब, चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थिएटर में चल रहे यंग चेख़ोव सीज़न के साथ, हेयर और केंट के पास ‘आज का दिन पकड़ लेने’ का मौका है।

टॉम पाई के असाधारण रूप से बहुउपयोगी और रहस्यमय ढंग से खूबसूरत सीनिक डिज़ाइन की मदद से—जो साहसिक और सुदृढ़ तरीके से एक मद्धिम पड़ती “रूसी आर्केडिया” जैसा स्पष्ट अहसास जगाता है—और मार्क हेंडरसन की वाकई हैरतअंगेज़ रोशनी के साथ, केंट हेयर के नए सिरे से गढ़े, (सौभाग्य से) संक्षिप्त और तरोताज़ा Platonov को तेज़, भावपूर्ण जीवन दे देते हैं।

लेकिन साफ़ कहें: इस Platonov को यादगार बनाने वाली चीज़ क्रिएटिव टीम की नपी-तुली दक्षता नहीं है; न ही वह वजह, जिससे यह कल्पना करना मुश्किल लगता है कि यंग चेख़ोव सीज़न के ये तीनों नाटक लंदन ट्रांसफ़र न हों और तरोताज़ा क्लासिक थिएटर के भूखे हाउसफुल दर्शकों के सामने न चलें; न ही वह बात, जिससे आप सोचने लगते हैं कि आपको कभी चेख़ोवियन लेखन के किसी भी नीरस, “सम्मानजनक” और खास तौर पर बेमज़ा मंचन को सहना कैसे पड़ा। नहीं। न यह लेखक हैं, न निर्देशक, न अन्य क्रिएटिव्स, न ही इस प्रोजेक्ट के लिए जुटाई गई रिपर्टरी कंपनी।

Platonov में जेम्स मैकआर्डल। फ़ोटो: जोहान पर्सन

वह हैं जेम्स मैकआर्डल।

करियर-परिभाषित, स्टार बनाने वाली परफॉर्मेंसों की बात करें, तो Platonov के रूप में मैकआर्डल का ताक़तवर, जीवंत और मोह लेने वाली सहजता से भरा अभिनय आधुनिक समय की श्रेष्ठ उपलब्धियों में गिना जाना चाहिए।

ऐसा भी नहीं कि मैकआर्डल का पिछला रिकॉर्ड नहीं है: The James Plays में जेम्स प्रथम के रूप में वे शानदार थे; Emperor and Galilean में एंड्रयू स्कॉट (यह कोई छोटी बात नहीं) के सामने डटे रहे; और जैक लोउडेन के साथ Chariots of Fire को महज़ दौड़ने पर आधारित नाटक से कहीं अधिक बना दिया। ग्लोब में Macbeth के एक सख्त मैल्कम के रूप में भी वे याद रहते हैं; और, बेशक, चिचेस्टर में इससे पहले उनका हक्का-बक्का ट्यूटर आलेक्सेई, जेनी डी का खिलौना बनता दिखा था।

इवानोव—इस यंग चेख़ोव सीज़न में—उनकी रेंज को साफ़ दिखाता है: यहाँ वे शोरगुल वाले, विस्फोटक ऊर्जा से भरे, लगभग एंटी-डॉन जुआन हैं, जिन्हें खुजली मिटाने की-सी आदत है—इवानोव में उनके बारीकी से रचे, कसे हुए और जजमेंटल ल्वोव से पूरी तरह अलग, एकदम बदले हुए।

लेकिन Platonov में मैकआर्डल की बात ही कुछ और है: उन्हें वहाँ एक्शन में देखने के बाद किसी और को वैसी करिश्माई चमक, वैसा brio, वैसी चकाचौंध कर देने वाली महारत के साथ यह निभाते कल्पना करना कठिन है। इस प्रोडक्शन का चुलबुला, सुलगता दिल मैकआर्डल का है: उन्हीं के कंधों पर सफलता टिकी है—या खो जाती है।

नाटक खुद, हेयर की पर्याप्त मदद के बावजूद, फिर भी एक अजीब-सी खिचड़ी है। रूसी पृष्ठभूमि पर मेलोड्रामा और फ़ार्स का नाच मिलकर असमान नतीजे देते हैं, लेकिन सपोर्टिंग कास्ट की समृद्ध विविधता और मूल विचार—कि इलाके के रूसी पुरुष इतने भयानक हैं कि एक निकम्मा-सा, किस्म का स्कूल-टीचर/पति महिलाओं के लिए उन्मत्त चाहत की वस्तु बन सकता है; यानी “मर्द-एक-सेक्स-सिंबल” वाला ट्रोप (इसीलिए एंटी-डॉन जुआन)—कुछ सचमुच मज़ेदार पल पैदा करता है। उतनी ही तरह, कुछ हिस्से अधिकतम अजीब और न्यूनतम हास्यास्पद लगते हैं।

मैकआर्डल, हालांकि, किसी थिएट्रिकल सैंडपेपर की तरह, नाटक की दरारों को घिसकर समतल कर देते हैं और अपनी चुंबकीय परफॉर्मेंस की महज़ ताक़त से इसे एकसाथ थामे रखते हैं। Platonov की अवास्तविक परिस्थितियों को वे इतनी वास्तविकता से पकड़ते हैं कि नाटक में रौनक भर जाती है, और उनके साथियों को—नाटक जितना वादा करता है उससे भी—बेहतर काम करने के लिए एक सुखद मंच मिल जाता है।

जेड विलियम्स, निकोलस डे और जेम्स मैकआर्डल। फ़ोटो: जोहान पर्सन

अंक दो में एक शानदार क्रम है, जब हैंगओवर से बेहाल, बिखरा हुआ, गंदा, सिर्फ हास्यास्पद और घिनौने लंबे जॉन्स पहने Platonov अपने स्कूलरूम में छिपा बैठा है—और फिर प्रमुख पात्रों का एक के बाद एक तांता लग जाता है; हर कोई या तो उसे प्यार करना चाहता है, या मार डालना, या उसके साथ वोडका पीना। यह सभी की ओर से कॉमिक एब्सर्डिटी की एक मास्टरक्लास है, लेकिन यह उतना असरदार नहीं होता, अगर अंक एक में मैकआर्डल ने इतनी ऊर्जा से आधार तैयार न किया होता।

नीना सोसान्या, पत्र-लिखने वाली अन्ना “तुमने किसी को बहकाया तो नहीं, है न?” पेत्रोवना के रूप में बेहद मनमोहक हैं—Platonov की शिकारी महिलाओं में से एक। उनकी अदायगी में एक नाज़ुक-सी बुद्धि है जो मुश्किल मुद्दों पर बात करते हुए भी मुस्कान जगा देती है। लेकिन वे वोडका ऐसे गटक सकती हैं जैसे पनडुब्बी का गनर। बिखरे हुए Platonov के साथ उनका शानदार दृश्य—जहाँ वे पूछती हैं कि क्या पढ़ी-लिखी महिला होना सबसे बुरा है—आगे चलकर चेख़ोव के बाद के नाटकों में आने वाले अधिक महत्व वाले दृश्यों का पूर्वाभास देता है। सोसान्या सब कुछ बिल्कुल सही, मुलायम-सी नोक वाले भाले के साथ संभालती हैं।

जेड विलियम्स, दब्बू मगर मांग करने वाली साशा के रूप में उत्कृष्ट हैं—उनकी लगभग आत्महत्या, अन्ना कारेनीना-स्टाइल, एक साथ मज़ेदार भी है और डरावनी भी। वे एक सटीक और जटिल साशा रचती हैं जो मैकआर्डल के Platonov के साथ बेहद अच्छी तरह काम करती है, और सोसान्या की अन्ना तथा ओलिविया विनॉल की—एक अलग ही तरीके से मांग करने वाली—सोफ़्या के साथ सुंदर कंट्रास्ट बनाती है: वह स्त्री जो अपने नारी-हथकंडों से Platonov को चुप नहीं करा पाती, तो फिर दूसरे, अधिक कठोर उपाय चुनती है।

Platonov में जोनाथन कॉय और मार्क डोनाल्ड। फ़ोटो: जोहान पर्सन

जोनाथन कॉय, पिप कार्टर, डेविड वेरी, मार्क पेनफ़ोल्ड, बेवर्ली क्लाइन (कमाल का तीतर-नोचने वाला काम!) और खास तौर पर निकोलस डे (गरजते, पागल-सी निगाहों वाले त्रिलेत्स्की)—सब बेहतरीन सपोर्ट देते हैं, चिड़चिड़े, परेशान और परेशान करने वाले किरदारों की ऐसी रेंज रचते हैं जिसके सामने Platonov को परखा जा सकता है। देस मैकअलीर को ‘हत्यारा बनने को तैयार’ ओसिप के रूप में खास उल्लेख मिलना चाहिए; वे कुछ-कुछ अल्फ़्रेड डूलिटल वाले अंदाज़ में जरूरत से ज़्यादा पककर भी लाजवाब हैं।

कोल फ़ैरेल, दूत मार्को की छोटी-सी भूमिका से भी कुछ बना लेते हैं, और ब्रायन पेटिफ़र, कुछ-कुछ प्रेरित-से बुग्रोव के रूप में चमकते हैं: “क्या कोई ऐसा मर्द जिंदा है जो दिल ही दिल में नौकरानियों के साथ करना ज़्यादा पसंद न करता हो?” सारा ट्वोमी भी मारिया के रूप में, Platonov की “पूज्य दुश्मन”, सचमुच छाप छोड़ती हैं—शर्म से लाल होने की उनकी बारीक लकीर कमाल की है। और मार्क डोनाल्ड का काम वाकई बहुत मज़ेदार है: पेरिस और पैसे पर फिदा ग्लागोलेव एक बारीकी से गढ़ी हुई, चेहरा-कुचल देने वाली खुशी है।

इस नाटक में सब कुछ है: सेक्स, आतिशबाज़ी, आत्महत्या की कोशिशें, आत्महत्या पर विचार, स्ट्रोक का शिकार व्यक्ति, किराए के हत्यारे, कत्ल और तेज़-तर्रार, बेहद चुटीला संवाद। और वोडका। बहुत सारी वोडका। यह एक मदहोश कर देने वाला कॉमिक मिश्रण है, जिसे जीवन, प्रेम और दोनों की व्यर्थता पर उन टिप्पणियों के साथ सी दिया गया है—जिन्हें चेख़ोव अपने करियर के बाद के दौर में बहुत विस्तार से टटोलने वाले थे।

हारे के शानदार रूपांतरण के साथ, चेख़ोव के आरंभिक, कुछ असहनीय और थोड़ा-सा ‘दो-मन’ वाले काम का एक और आलीशान प्रोडक्शन—जिसे समर्पित कास्ट और जेम्स मैकआर्डल की निर्विवाद स्टार मौजूदगी और भी ज़्यादा शानदार बना देती है।

बिलकुल मिस न करने लायक।

Platonov यंग चेख़ोव सीज़न के हिस्से के रूप में अब 14 नवंबर 2015 तक चल रहा है