ELEŞTİRİ: Second Soprano, King's Head ✭✭✭✭✭

Fotoğraf: Richard Davenport Second Soprano

King’s Head Theatre, Islington

19 Haziran 2015

Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcını anma ve hatırlama etkinliklerinin ön planda olduğu bu tiyatro sezonunda, en başarılı dramatik girişimlerin çoğunun küçük ölçekli olduğunu görüyoruz. Martha Shrimpton ve Ellie Routledge tarafından kaleme alınan, Shrimpton ile Olivia Hirst tarafından sahnelenen bu zarif ikili performans, bir yönüyle yakın zamanda burada eleştirdiğim Stony Broke in No Man’s Land'in bir aynası niteliğinde. Her iki eser de oyunculuk zanaatının virtüözlük gösterileri; birden fazla türü kullanıyor, çok sayıda karakter yaratıyor ve duygu ile üslubu, müzik ile kelimeleri karıştırarak tarifi imkansız, özgün bir mizah ve dram harmanı ortaya koyuyor. Sonuç olarak, anma eylemi basit, tek düze bir anlatıdan veya tarihi yaklaşımdan çok daha karmaşık ve nihayetinde diyebilirim ki çok daha dokunaklı bir hal alıyor. Gündüzleri bir tarihçi olarak bunu söylediğimi duymak sizi şaşırtabilir, zira gerçeklerin çoğu zaman kurgulardan daha tuhaf olduğu bir vakadır. Ancak sanat, gerçekleri sarsarak, altüst ederek ve yeniden düzenleyerek bazen geçmişe dair daha derin bir duygusal gerçeğe ulaşabilir; bu dinamik ikilinin sanatsal başarısı da tam olarak bu teknik becerileriyle birleşen derinlikte yatıyor.

Oyunun aksiyonu çoğunlukla bir Yorkshire mutfağıyla temsil edilen cephe gerisi ile Batı Cephesi arasında gidip geliyor. Hikaye 1914'te başlıyor; kardeşler Jane (Hirst) ve Liz (Shrimpton) savaş çabalarına nasıl katkıda bulunabileceklerini düşünürler. Jane hemşire olarak orduya katılmaya karar verirken, Liz evde kalıp yerel postanenin yönetilmesine yardım eder. Jane geride, yine Hirst tarafından canlandırılan sevgilisi Henry'yi bırakır; Henry bir yandan Jane'e mektup yazmaya devam ederken bir yandan da Liz ile tuhaf bir yakınlık kurar. Ardından olaylar Batı Cephesi'ne taşınır ve Jane burada hemşireliğin imkanlarını ve sarsıcı sınırlarını hızla öğrenir. Ayrıca askere alınan Henry ve bir arkadaşının ateş altında kaldığı siper sahnelerine de tanık oluruz; bir dizi tesadüf sonucu tılsımlı bir broş Jane'e geri döner. Hikaye, Shrimpton’ın büyükannesinin gerçek yaşam deneyimlerine dayanıyor. Oyundaki tüm bölümler; yazarlar tarafından yeni bestelenen, dönemin müzikhol ve kabare türlerinden alınan, kimi akordeon kimi ise hırıltılı bir piyano eşliğinde söylenen solo ve düet şarkılarla bölünür. Sahnenin tüm imkanlarını kullanan sürekli bir devinim ve gıcırdayan zeminin yarattığı beklenmedik mizah anlarını bile ustalıkla oyuna dahil eden muazzam bir doğaçlama özgürlüğü hakim.

Peki, bu gösteriyi özel kılan nedir? Her şeyden önce, oyuncuların hem sözsel hem de görsel olarak sergilediği ton çeşitliliği. Fawlty Towers veya Oh, What a Lovely War! yapımlarından fırlamış gibi duran iğneleyici ve modern bir alaycılıktan, ateş altındaki askerlerin korku ve öfkesine; oradan bir revirdeki hüzne ve sıcak empatiye ya da birbirlerine yönelik nükteli komediye anında geçiş yapabiliyorlar. Oyunun her zaman doğalcılığın öngörülebilir düzeninde ilerlememesi, konu ve anlamı üzerine daha dikkatli düşünmenizi sağlıyor. Olayların farklı yöntemlerle ve ruh halleriyle aynı anda ele alınabilmesi, yaşananların karmaşıklığını ve aynı anda geçerli olan farklı bakış açılarını başarıyla yansıtıyor. Burada etkileyici bir görsel algı da mevcut. Örneğin hastane sahnelerinde Hirst, boş gömlekleri tutup yanlarında yürüyerek yaralı askerleri hayali sedyelere yönlendiriyor: Bu, geleneksel bir dramanın üzerinde çok daha az etkiyle duracağı anları (örneğin koca bir Downton Abbey sezonu!) yakalayıp damıtan dokunaklı bir sadeliğe sahip pek çok hareketten sadece biri. Bize her zaman gerçeklerin tamamı sunulmasa da, temel duyguların tamamı birçok farklı açıdan veriliyor. Bu oldukça duyusal bir eser: Her iki oyuncunun da mikrofon önünde gradüel olarak yükselen ve kayıtlara dönüşen ses doğaçlamaları yaptığı, son derece çağrışım yüklü anlar var. Yavaş yavaş o meşhur, 1914 yazının bir parçası olduğu varsayılan, çoktan kaybolmuş sonsuz İngiliz yaz günlerinin atmosferine sürükleniyorsunuz; ya da sadece bir dakikalık vokalden sonra birden kendinizi topçu ateşi ve siper savaşının gürültüsü içinde buluyorsunuz. Teknik ve duygusal niyet burada çok etkili bir şekilde el ele veriyor.

Eser sadece bir saat sürüyor, ancak bittiğinde oyuncuları ve yazarları sanıldığından çok daha uzun bir psikolojik yolculukta takip etmiş gibi hissediyorsunuz. Her iki oyuncu da erkek karakterleri en az kadın karakterler kadar etkili bir şekilde canlandırıyor ve aralarındaki ayrımı başarıyla ortaya koyuyor. Jane kendini işine adamış, ilkeli ve asil ama katı olmayan bir karakter; öte yandan Liz, kız kardeşine göre daha dünyevi, hassas ve duygusal açıdan kırılgan. Çilekeş Henry pek zeki değil ama yine de savaşın yükünü sırtlayan "Tommy" tipinin (İngiliz askeri) sembolü haline geliyor. Shrimpton ayrıca, artan baş etme güçsüzlüğünü manik bir verimlilik arkasına saklayan sert yüzlü bir başhemşire karakteriyle harika bir yan rol sergiliyor – savaş zamanlarında çok tanıdık bir tip. Müzik; doğrudan bir yorum, ince bir arka plan dokusu, çağdaş bir belgesel materyali ve bir hiciv aracı olarak işlev görüyor. Bu, günümüz tiyatrosunda oyun ve müzikal arasındaki sınırların bulanıklaşması trendinin bir göstergesi. Bu gelişme, her iki tür için de büyük bir potansiyel barındırıyor; kelimelerin ve müziğin duygusal gücünün, aynı kumsala vuran farklı boyutlardaki dalgalar gibi yaratıcı bir şekilde iç içe geçmesine olanak tanıyor.

Bu oyun, King’s Head’e taşınmadan önce Arts Theatre’da çok başarılı bir sezon geçirdi ve belki de Edinburgh Festivali gibi daha büyük bir mecrada tekrar görülmeyi hak ediyor. Ancak bu arada, bu sezon sona ermeden mutlaka izleyin. Bu çok yönlü ve son derece yaratıcı oyuncuların adını ve bu unutulmaz eserlerini gelecekte daha çok duyacağımızdan eminiz.

Second Soprano, 4 Temmuz 2015 tarihine kadar The King's Head Theatre'da sahneleniyor.