РЕЦЕНЗІЯ: Second Soprano, King's Head ✭✭✭✭✭

Фото: Річард Девенпорт Second Soprano

King’s Head Theatre, Іслінгтон

19 червня 2015 року

У цьому театральному сезоні, коли вшанування пам'яті та спогади про початок Першої світової війни є центральною темою, багато найуспішніших драматичних постановок виявляються камерними. Цей витончений дует від авторок Марти Шрімптон та Еллі Раутледж у виконанні Шрімптон та Олівії Герст є певною мірою дзеркальним відображенням вистави Stony Broke in No Man’s Land, про яку я писав нещодавно. Обидві роботи — це віртуозна демонстрація акторської майстерності з використанням багатьох жанрів, створенням розмаїтих ролей та поєднанням настроїв, музики й слова для створення неповторної суміші гумору та патосу. Завдяки цьому акт пам'яті стає складнішим і, зрештою, зворушливішим, ніж просто лінійний історичний наратив. Почути таке від мене, історика за фахом, може бути несподівано, адже правда часто дивовижніша за будь-яку вигадку. Проте завдяки деконструкції та переосмисленню фактів мистецтво іноді здатне глибше розкрити емоційну істину минулого — і саме в цьому полягає художнє досягнення цього динамічного дуету, окрім їхньої бездоганної техніки.

Дія здебільшого розгортається на черзі між тилом, представленим йоркширською кухнею, та Західним фронтом. Починається все у 1914 році: сестри Джейн (Герст) та Ліз (Шрімптон) міркують про свій внесок у перемогу. Джейн вирішує стати медсестрою, а Ліз залишається вдома допомагати на пошті. Джейн залишає коханого Генрі (теж у виконанні Герст), який намагається писати їй листи, водночас зближуючись із Ліз. Згодом ми переносимося на фронт, де Джейн швидко пізнає можливості та жахливу обмеженість сестринської справи. Глядач також бачить сцени в окопах, де Генрі та його товариш опиняються під обстрілом, а низка випадковостей повертає талісман-брошку Джейн. Сюжет частково заснований на реальних спогадах бабусі Шрімптон. Кожен епізод супроводжується піснями — деякі написані авторками спеціально, інші взяті з тогочасного мюзик-холу та кабаре. Тут звучать як соло, так і дуети під акомпанемент акордеона чи «хрипкого» піаніно. Вистава сповнена динамічного руху, що на повну використовує простір сцени, та імпровізаційної свободи, де навіть скрип підлоги вдало стає приводом для несподіваного жарту.

Що ж робить це шоу особливим? Передусім — гнучкість акторської гри, як вербальна, так і візуальна. Вони миттєво переходять від манірної, гострої постмодерної іронії в дусі «Вежі Фолті» чи «О, яка чудова війна!» до страху та люті солдатів під обстрілом, чи до щемливого співчуття у шпиталі. Те, що п’єса не завжди дотримується канонів натуралізму, змушує глибше замислитися над темою. Можливість одночасно поєднувати різні настрої демонструє складність подій та багатогранність поглядів. Візуальна складова також вражає. Наприклад, у лікарняних сценах Герст тримає порожні сорочки, допомагаючи «пораненим солдатам» дістатися уявних ліжок — це лише один із багатьох лаконічних, але сильних прийомів, що дозволяє передати моменти, на яких традиційна драма затрималася б значно довше (так, наприклад, розтягнувши це на цілий сезон «Абатства Даунтон»!). Хоча нам не завжди подають усі факти, ми отримуємо всі ключові емоції під різними кутами. Це дуже чуттєва робота: кілька яскравих моментів звукової імпровізації акторок біля мікрофонів поступово занурюють нас в атмосферу втрачених сонячних днів літа 1914 року або ж раптово штовхають у гуркіт артилерії. Техніка та емоційний посил тут працюють у повній гармонії.

Постановка триває лише годину, але наприкінці здається, ніби ви пройшли з акторами значно довший психологічний шлях. Обидві виконавиці однаково вправно втілюють як жіночі, так і чоловічі образи. Джейн постає відданою, принциповою та шляхетною, але не манірною; Ліз, навпаки, більш приземлена, емоційно вразлива та чуттєва. Терплячий Генрі не вирізняється розумом, але стає символом незламного британського «Томмі». Шрімптон також створює чудовий епізодичний образ суворої старшої медсестри, яка за маніакальною ефективністю приховує власну безпорадність — тип, надто знайомий для воєнного часу. Музика тут — і коментар, і ненав’язливий фон, і документальний матеріал, і сатира. Це відображає тенденцію сучасного театру розмивати межі між п’єсою та мюзиклом, що дозволяє словам і музиці творчо переплітатися, немов хвилі на березі.

Вистава мала успіх у Arts Theatre перед переїздом до King’s Head, і вона заслуговує на показ на великому майданчику — можливо, на Единбурзькому фестивалі. Але поки що не зволікайте та обов'язково відвідайте поточні покази. Ми ще неодмінно почуємо про цих талановитих акторок та їхню незабутню постановку.

Second Soprano йде в The King's Head Theatre до 4 липня 2015 року