ELEŞTİRİ: Two, Above The Arts ✭✭✭✭

Fotoğraf: Piers Foley Photography TWO

Above the Arts sahnesinde Shrapnel Theatre

4 Yıldız

Londra, şu anda eski ve yeni birçok kaliteli işin sergilendiği sayısız meyhane tiyatrosuna (pub theatre) ev sahipliği yapıyor; ancak Leicester Square'in hemen yanındaki Above the Arts stüdyo tiyatrosu, muhtemelen barın, koltukların ve müşterilerin oyunun kendisi için gerçekçi bir dekor oluşturduğu tek mekan. Oraya vardığımda, barın önündeki yarı boşaltılmış alanın etrafına dizilmiş koltuklara bakındım ve barmene en iyi görüş açısı için nereye oturmam gerektiğini sordum. Omuz silkerek, ‘Herhangi bir yere,' dedi, 'aksiyonun tam merkezinde olacaksınız.’ Ve gerçekten de öyle sürükleyici bir deneyim oldu.

TWO, ilk kez yaklaşık yirmi beş yıl önce Young Vic'te sahnelenmişti ve Jim Cartwright’ın erken dönem başarılarından biriydi. Aktörlerin barın arkasında, İngiltere'nin kuzeyindeki bir mahalle meyhanesinin işletmecisi olan karı-koca olarak başladıkları, ardından olaylı bir akşam boyunca gelen on iki farklı müşteriye gerçek zamanlı olarak sürekli hayat verdikleri, hızlı tempolu ve ustalık isteyen iki kişilik bir oyun bu. İzlediğimiz şey, temelinde ruh halinin ve tonun hızla değiştiği birkaç karakter minyatürü; bunlar bazen monologlar, bazen de çiftler arasındaki diyaloglar şeklinde. On iki müdavim karakterin arasına, kendi ilişkileri giderek daha hırçınlaşan ev sahiplerinin sahneleri serpiştirilmiş. Kapanış vaktinde ikili arasında geçen final düeti ise, o ana kadar üstü kapalı ve imalı kalan pek çok şeyi dokunaklı bir şekilde çözüme kavuşturuyor.

Oyuna gitmeden önce acaba eskimiş midir diye merak etmiştim ama bu performansta metnin kalitesi o kadar taze duruyordu ki, çeyrek asır önce aldığı ödülleri sonuna kadar hak ettiğini kanıtladı. Tıpkı aynı dönemin eseri olan ‘My Night with Reg’de olduğu gibi, dikkatleri anında üzerine çeken şey; canlı ve iğneleyici mizah, karakter inşasındaki tasarruf ve diyaloglardaki o sızlatan acı. Burada ustaca bir hafiflikle çizilen zıt insan dramları öyle bir ikna ediciliğe sahip ki, ortada cep telefonlarının olmaması ya da çok uzun zamandır bildiğim hiçbir barda kimsenin Double Drambuie sipariş etmemiş olması önemini yitiriyor. Dramaturji, doku ve ton açısından görünürde farklı ama derinde birbirine yakın iki yazarı andırıyor: Terence Davies ve Terence Rattigan. Bu oyun, Davies'te bulacağınız o sert toplumsal dayanışmayı ve gıcırdayan ev içi çatışmaları çağrıştıran sahnelere sahipken, aynı zamanda Rattigan’ın ‘Separate Tables’ eserine layık —ki biçimsel olarak ona çok şey borçlu— o solgun yalnızlık çalışmalarını, tevekkül dolu umutsuzluk ve çaresizlik ifadelerini de sunuyor. Cartwright’ın sonraki çalışmalarını ayırt eden pek çok özellik burada zaten tam anlamıyla mevcut.

Ancak oyunun asıl başarısı, hem bireysel hem de ortaklık olarak iki oyuncunun kendisine bağlı. Performansları, bir yandan tasvir edilen yerel halk mozaiği için birçok hızlı kostüm, tavır ve aksan değişikliği gerektirirken, bir yandan da merkezdeki çiftin içten içe kaynayan düşmanlığını ve doğuştan gelen yalnızlığını dikkatle inşa etmeyi zorunlu kılıyor. 1990'da Brookside dizisinden iki ünlü oyuncu ilk yapımda büyük başarı kazanmıştı; benzer övgüler bu kez her ikisi de Emmerdale dizisinden gelen ve karşılaştıkları teknik ve duygusal zorlukları nadir görülen bir beceri ve zarafetle aşan Jamie Shelton ve Chelsea Halfpenny'ye gidiyor. On iki farklı karakter olarak izleyiciyle (bardaki diğer müşteriler gibi davranarak) ikna edici bir şekilde bağ kuruyorlar; farklı kişilikleri özenle ayrıştırılmış aksanlar, jestler ve vücut diliyle yansıtıyorlar. Minimal kostüm, saç ve makyaj değişikliğiyle her şey oyuncuların yeteneğine kalmış ve bu açıdan tam bir zafer kazanmışlar. Merkezi çift olarak, o kadar titiz bir detay biriktiriyorlar ki, final sahnesinde neden birbirlerine yabancılaştıkları ortaya çıktığında, bu bir manipülasyon hissi yaratmadan seyirci üzerinde çok daha güçlü bir etki bırakıyor.

Bu yekpare mükemmellikteki portreler galerisinden belirli sahneleri seçip ayırmak haksızlık olabilir; ancak benim gözümde en kalıcı etkileyiciliğe sahip karakterizasyonlar, sırasıyla acı verici bir kendinden nefret etme ve zorba bir gaddarlık üzerineydi. Halfpenny’nin, barda sevgilisi ve karısıyla yüzleşmeye çalışan sarhoş ve çaresiz bir metresi canlandırışı gerçek bir derinliğe sahipti. Asla eş olamayacak olan ve elinde olmadan hep başkalarının ihtiyaçlarını düşünmek zorunda kalan kadının yaşadığı o aşağılayıcı gölge dünyayı harika yakalamış. Shelton için ise akşamın belki de en zirve anı, karısının her kelimesinde ve her hareketinde kusur bulmaya kararlı, takıntılı, güvensiz, zorba ve nihayetinde istismarcı bir kocanın o nankör rolündeydi. Bu sahne öyle bir tehdit ve gerçekçilik taşıyordu ki, seyircinin karakter ve aksiyonla tamamen bütünleştiği o yoğun sessizlik anlarından birini yarattı.

Final sahnesinin ele alınışıyla ilgili ufak bir çekincem var. Bu bölüm, yazarın ve oyuncuların tam kapasite çalışması gereken, önceki bölümlerin o hassas tonlarını ve nüanslarını bir kenara bırakan güçlü bir final (coda) sunuyor. Olay örgüsünü açık etmeden şunu söylemek yeterli olabilir: Metnin tonu aniden Edward Albee oyunlarında rastladığınız çiftler arasındaki o parçalayıcı çatışma moduna geçiyor. Oyuncu kadrosu ve yönetmen (Darren RL Gordon), bu materyali iki ana karakter arasındaki önceki doğal diyaloglardan çok daha yavaş oynamaya karar vermişler; bu da sahneyi, özellikle uzun duraksamalarla birlikte neredeyse operatik bir havaya sokmuş. Bu durum tartışmaya ve aralarındaki kronik nefretin nedenlerine ekstra bir ağırlık ve anlam katsa da, hala bunun bir hata olduğunu hissediyorum. Diyaloglar, bu bilinçli ağırbaşlılık arayışı olmadan, o stoacı sona doğru hızla aksaydı çok daha sarsıcı ve etkili olurdu; üstelik yine de oyunun daha hafif ve çevik olan önceki kısımlarıyla ton olarak zıtlık oluştururdu. Müzikal terimlerle ifade etmek gerekirse, bu oyun aslında harika bir şekilde çeşitlendirilmiş varyasyonlar dizisine sahip bir temadır ve final sahnesi o genel yapıyla hala orantılı olmalıdır.

Neticede TWO, seksen dakikalık süresini bir çırpıda tüketen, nadir bulunan bir anlatım ekonomisi ve geniş bir duygusal paletle inşa edilmiş detaylı hikaye kurgusuyla sizi hayran bırakan çok iyi bir tiyatro gecesi sunuyor. Bu yeniden sahneleme her düzeyde takdiri hak ediyor ve karşılığını fazlasıyla veriyor.

Oyunun sonunda o gerçek bardan bir içki almak için kalmak isteyeceksiniz….

TWO, 22 Nisan 2015 tarihine kadar Above The Arts sahnesinde.