РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Двоє» (Two), театр Above The Arts ✭✭✭✭

Фото: Piers Foley Photography TWO

Shrapnel Theatre у Above the Arts

4 зірки

У Лондоні зараз безліч пабних театрів, де ставлять чудові роботи — як класичні, так і нові; проте студійний театр Above the Arts, що зовсім поруч із Лестер-сквер, мабуть, єдиний, де бар, стільці та самі відвідувачі є абсолютно реалістичними декораціями до вистави. Щойно я зайшов, то роззирнувся довкола: стільці стояли навколо напіврозчищеного простору перед барною стійкою. Я запитав бармена, де краще сісти, а він лише знизав плечима: «Будь-де: ви все одно опинитеся в самому центрі подій». І він не помилився — видовище справді захоплює.

П'єса TWO («Двоє») вперше була поставлена в Young Vic близько двадцяти п'яти років тому і стала одним із перших успіхів Джима Картрайта. Це динамічна та віртуозна вистава на двох акторів, які починають дію за барною стійкою як господар і господиня пабу на півночі Англії, а потім постійно перевтілюються в реальному часі у дванадцятьох різних клієнтів протягом одного насиченого вечора. По суті, ми бачимо низку мініатюрних портретів, де настрій і тон змінюються миттєво: подекуди це монологи, подекуди — діалоги пар. Появи дванадцяти відвідувачів чергуються з поверненнями до господарів закладу, чиї стосунки стають дедалі напруженішими, аж поки фінальний дует перед закриттям щемливо не розкриває все те, що досі лишалося прихованим та недомовленим.

Я побоювався, чи не застаріла п'єса, але в цьому виконанні якість тексту відчувалася надзвичайно свіжою і цілком виправдала нагороди, отримані чверть століття тому. Як і в тогочасній п'єсі «Мій вечір з Регом», увагу миттєво приковують живий, іронічний гумор, лаконічність у створенні характерів та болісна щирість діалогів. Контрастні людські драми, начеркані майстерно та легко, виглядають настільки переконливо, що відсутність мобільних телефонів чи факт, що ніхто вже сто років не замовляв подвійний «Драмбуї», не мають жодного значення. За текстурою та тоном драматургія нагадує двох авторів, різних зовні, але близьких за суттю: Теренса Девіса та Теренса Раттігана. Тут є сцени, що викликають у пам'яті сувору солідарність громади та жорсткі домашні чвари, притаманні Девісу, і водночас — етюди про тиху самотність, що переходить у стоїчний відчай у стилі Раттігана з його «Окремих столиків», перед якими ця п'єса явно має творчий борг. Багато рис, що згодом стали візитівкою Картрайта, тут уже проявлені повною мірою.

Але справжній успіх твору залежить від самих акторів — і як окремих виконавців, і як дуету. Ролі вимагають від них блискавичних змін костюмів, манер та акцентів для відтворення галереї місцевих типів, водночас поступово нагнітаючи приховану ворожість та самотність пари в центрі сюжету. У 1990 році в першій постановці тріумфували дві зірки серіалу Brookside («Бруксайд»), а цього разу лаври дістаються Джеймі Шелтону та Челсі Галфпенні (обоє відомі за серіалом Emmerdale), які справляються з технічними та емоційними викликами з рідкісною майстерністю та грацією. Граючи дванадцятьох персонажів, вони переконливо взаємодіють із залом (глядачі тут — ніби інші відвідувачі пабу), наділяючи кожну постать особливим акцентом, мімікою та мовою тіла. За мінімальних змін у гардеробі чи макіяжі все тримається на акторській грі, і тут вони перемогли. Як центральна пара, вони майстерно накопичують деталі у своїх образах, тож коли у фіналі розкривається справжня причина їхнього відчуження, це справляє потужне враження без жодного відчуття маніпуляції.

Важко виділити окремі виходи з цієї рівномірно блискучої галереї портретів, але мені найбільше запам'яталися образи болісної самозневаги та жорстокого тиранства. Виконання Галфпенні в ролі п'яної та зневіреної коханки, яка прийшла з'ясувати стосунки з коханцем та його дружиною просто в паб, було надзвичайно глибоким. Вона чудово передала принизливе становище жінки, яка ніколи не стане дружиною і змушена повсякчас думати про потреби інших. А для Шелтона, мабуть, піком вечора стала невдячна роль одержимого, невпевненого в собі чоловіка-деспота, який чіпляється до кожного слова своєї дружини. Ця сцена була сповнена такої загрози та реалізму, що в залі запала та особлива тиша, яка свідчить про повну залученість аудиторії.

У мене були певні зауваження щодо фінальної сцени. Це потужна кода, де автор та актори мають викластися на повну, відкинувши делікатні відтінки попередніх частин. Не розкриваючи сюжету, скажу лише, що тон письма раптово змінюється на нещадний режим подружнього конфлікту в дусі Едварда Олбі. Актори та режисер (Даррен Р.Л. Гордон) вирішили подати цей матеріал набагато повільніше, ніж попередні натуралістичні діалоги, що зробило сцену майже оперною, особливо через затяжні паузи. Хоча це додало ваги сварці та поясненню їхньої давньої антипатії, я все ж вважаю це помилкою. Діалог мав би значно сильніший ефект, якби він стрімко летів до свого фіналу без цієї навмисної гри у «важливість»; це все одно створило б потрібний контраст із легшими першими частинами. Якщо говорити мовою музики, ця п'єса — це тема з низкою чудових варіацій, і фінал мав би залишатися пропорційним цій загальній структурі.

Зрештою, TWO — це чудовий вечір у театрі. Вісімдесят хвилин пролітають непомітно, залишаючи захват від того, як детально можна вибудувати сюжет і характер за допомогою мінімуму засобів та широкої емоційної палітри. Це відновлення вистави цілком виправдане і варте уваги на всіх рівнях.

Вам неодмінно захочеться залишитися і замовити щось у справжнісінькому барі після завершення…

Вистава TWO триває у Above The Arts до 22 квітня 2015 року.