ІНТЕРВ’Ю: Рой Смайлс розповідає про свою п’єсу «The Funny Girls»

Сара Дей поспілкувалася з Роєм Смайлзом про його нову п'єсу «Смішні дівчата» (The Funny Girls), яку покажуть у New Wimbledon Studio та Upstairs at the Gatehouse.

Розанна Гарріс та Міа Томлісон у виставі «Смішні дівчата». Фото: Майкл Ворлі Яку першу виставу ви побачили в театрі? 

Це був «ТИТ АНДРОНІК» у Bristol Old Vic з Габріель Дрейк, яка була там просто неймовірною.

Я походжу з робочої родини і ніколи не бував у театрі, аж поки не вступив до коледжу в Брістолі. Це був 1979 рік, і той спогад залишився зі мною назавжди. У той же період я бачив Пітера О'Тула в «МАКБЕТІ» — він був фантастичний, попри те, що критики накинулися на нього.

Пам'ятаєте, які почуття це у вас викликало?

Я відчув, що я вдома. Я захотів стати драматургом тієї самої миті, як ступив на поріг Bristol Old Vic. Я обожнюю звук аплодисментів, вигляд і запахи за лаштунками. У школі я був найгіршим учнем у кожному класі англійської, тому те, що я став драматургом — це як сюрреалістичний сон. Я ніколи не думав, що взагалі зможу дописати хоча б одну п'єсу. Але зараз готується до постановки вже моя двадцять сьома п'єса, а загалом було понад п'ятдесят постановок у Великій Британії, США, Швеції, Ізраїлі, Новій Зеландії, Австралії, ПАР та Чехії. Тож я втілив свою мрію. Нехай вона і дещо «потерта».

Чому театр важливий для вас?

Мій літературний агент намагався зробити з мене сценариста ситкомів у 90-х, але цензура була для мене задушливою. Це було як писати в гамівній сорочці. Коли я пишу для театру, я вільний говорити те, що думаю. Я написав п'єсу про Ісуса в Північній Ірландії під назвою «ІСУС ІЗ ДЕРРІ» (JESUS OF DERRY), яку ніколи б не випустили на телебаченні через висміювання релігії та сектантства. А моя п'єса про Курта Кобейна та Сіда Вішеза — «КУРТ І СІД» (KURT & SID) — ніколи б не побачила світ на ТБ через надмірну ненормативну лексику. Театр — це найвільніша з усіх форм мистецтва.

Що саме змусило вас захотіти стати письменником? 

Я виріс із бабусею-«джорді», яка була схиблена на вестернах. До десяти років я, мабуть, разів двадцять бачив «Потяг до Юми» та «Шейна». Тож спочатку я збирався писати вестерни. Але все змінилося, коли я потрапив до театру. Після коледжу у 80-х я провів час у Брайтоні, керуючи театральною компанією. Писав багато скетч-шоу для Единбурзького Единбурга. Також був учасником комедійного дуету Smiles & Kemp, що виступав з 1985 по 1989 роки. Ми робили кінопародії та годинні історичні шоу. Я був автором усього матеріалу. Весь цей час я писав п'єси, але отримував відмови від відомих театрів. Потім я отримав роль у мюзиклі «A SLICE OF SATURDAY NIGHT» в The Arts Theatre, який йшов два роки. Це дало мені дохід і час писати вдень — саме тоді я написав «ШМЮКИ» (SCHMUCKS) про зустріч Гручо Маркса з Ленні Брюсом. Художній керівник Пол Блекмен дав мені перший великий шанс, поставивши її в Battersea Arts Centre у блискучій постановці. З того часу я не озирався назад.

Ваша перша п'єса «Шмюки» була поставлена у 1992 році. Як змінилося ваше письмо з того часу? Хто або що вас надихає?

Драматург і режисер Террі Джонсон був моїм ментором, коли я проходив стажування в Національному театрі, тож він справив на мене великий вплив. Саме він запропонував мені написати п'єсу про комік-групу «The Goons», яка в підсумку була поставлена Майклом Кодроном у The Ambassadors Theatre (YING TONG - A WALK WITH THE GOONS). Я схиблений на Джо Ортоні, скільки себе пам'ятаю. Я написав про нього у своїй п'єсі «ORTONESQUE».  Оскар Уайльд — один із моїх кумирів усіх часів. Я писав про нього та Джорджа Бернарда Шоу в п'єсі «READING GAOL». Алан Беннетт змушує мене плакати від сміху. Мені особливо подобається його п'єса «GETTING ON». Тож він точно надихає. Я писав про нього, Пітера Кука, Дадлі Мура та Джонатана Міллера у творі про команду Beyond The Fringe: «BEHIND THE BEYOND», що виходив на Radio 4. Кліффорд Одетс, Теннессі Вільямс та Артур Міллер — мої серйозніші кумири. Я написав про Міллера та його шлюб із Мерілін Монро у п'єсі «MARILYN/MILLER», поставленій на фестивалі в Брайтоні. З сучасних авторів вклоняюся Девіду Мемету, Мартіну Макдоні та Патріку Марберу.  Я знав Патріка ще з часів його виступів у стендапі, і він завжди мене підтримував. Думаю, мої тексти з роками стали набагато похмурішими. Через життєві події. Я занурився в дуже темні стани, пишучи про Курта Кобейна. «СМІШНІ ДІВЧАТА» були написані невдовзі після цього як спроба розвіяти тугу. Минулого року я переніс дві невдалі операції з видалення раку, що призвело до інсульту; я втратив пам'ять і здатність писати без помилок на кілька місяців. Боявся, що більше ніколи не зможу писати. Довелося проходити терапію мовлення та пам'яті. Зараз усе добре, і я використав час відновлення, щоб написати п'єсу про Крістофера Гітченса «HITCHENS: A RAGE TO SPEAK». Мій син зауважив, що тільки я міг написати п'єсу про те, як людина помирає від раку, водночас одужуючи від нього. Відверто кажучи, це досить похмура річ. Хоча й смішна. Не впевнений, чи буду писати знову. Наразі чекаю на останню операцію і не виходжу з дому. Сподіваюся, потяг до творчості повернеться, коли я одужаю. Але я написав понад п'ятдесят п'єс, тож, можливо, я вже вичерпав свій літературний запас.

Чи є момент у вашій кар'єрі, яким ви пишаєтеся найбільше?

Бачити Шона Еванса в ролі Курта Кобейна та Денні Даєра в ролі Сіда Вішеза в «КУРТІ І СІДІ» в Trafalgar Studios було чимось неймовірним. Найкращі актори, з якими я коли-небудь працював, — спостерігати за ними було мрією. Хоча відгуки були неоднозначними. Шон Паттерсон зіграв Боббі Кеннеді у моїй п'єсі «ОСТАННІЙ ПАЛОМНИК» (THE LAST PILGRIM) — це було чудове виконання. Я грав разом із Саллі Ліндсі у п'єсі про мою коротку й приречену спробу займатися стендапом «THE HO HO CLUB» у Kings Head Theatre — це було дивовижно. Її щирість як акторки вивела п'єсу на інший рівень. Так само як і Г'ю Спір, що грав Оруелла в моїй п'єсі «РІК ЩУРА» (YEAR OF THE RAT) у West Yorkshire Playhouse. Акторський склад моєї п'єси про команду Монті Пайтон «PYTHONESQUE» на Единбурзькому фестивалі продемонстрував блискучу ансамблеву роботу. Це теж залишилося в пам'яті. Але, мабуть, Шон Еванс у ролі Кобейна — це головна подія. Зараз він грає молодого Морса в «ЕНДЕВОРІ», звісно. Щовечора він доводив мене до сліз.

Ви написали вже понад 40 вистав, що підводить нас до вашої останньої роботи «Смішні дівчата». Розкажіть про неї та про те, що надихнуло вас на написання.

Я великий палкий шанувальник нью-йоркської єврейської комедії. Моїми кумирами у 70-х були Вуді Аллен та Мел Брукс. Усе дитинство я разом із братом пародіював братів Маркс. А коли мені було чотирнадцять, дядько подарував мені платівку Ленні Брюса, яка буквально змінила моє життя. Я шалено люблю Ніла Саймона: «СПОГАДИ ПРО БРАЙТОН-БІЧ», «ДОВЕРУШКА», «В'ЯЗЕНЬ ДРУГОЇ АВЕНЮ», «БОСОНІЖ ПО ПАРКУ» тощо. Тож мені захотілося написати справді єврейську нью-йоркську річ із гострими дотепами. Я якраз читав автобіографію Джоан Ріверз і знайшов історію про те, як вона була «лесбійською переслідувальницею» Стрейзанд в одній поза-поза-бродвейській п'єсі — це було дуже смішно. Я подумав, що з цього може вийти п'єса. Як я вже казав, я намагався втекти від похмурого періоду дослідження життя Курта Кобейна, тому це навмисно легкий, «повітряний» твір. Дуже сподіваюся, що смішний. Я люблю Стрейзанд відтоді, як у дитинстві побачив фільм «У чому справа, доку?», тож писати в її стилі було справжньою насолодою.

Не розкриваючи всіх карт, чому спільнота нашого сайту BritishTheatre.com має забронювати квитки на виставу «Смішні дівчата»?

Ну, ви будете сміятися! Це справді дуже дотепно, а дівчата, обрані на ролі, ідеально влучають в образи. Якщо ви любите Стрейзанд і Ріверз і обожнюєте нью-йоркську комедію — ви отримаєте масу задоволення.

«Смішні дівчата» — частина сезону нової драматургії в New Wimbledon Theatre. Яку пораду ви б дали молодим драматургам?

Уникайте написання біографічних п'єс. Це привело мене до життя, сповненого відмов і бідності. Ні, якщо серйозно — намагайтеся знайти власний голос. Можливо, я поганий письменник, як зазначали деякі критики, але принаймні я поганий на власних умовах. Насправді, здебільшого критики були до мене дуже справедливими. Не варто боятися невдач. Мама Касс сказала все у своїй пісні: «Make Your Own Kind Of Music». Світ сповнений «вбивць мрій». Більшість моїх учителів (а я змінив три школи) відверто кепкували, коли я казав, що хочу бути письменником. Але ось я тут. Мої п'єси ставлять уже тридцять років. Будьте Дон Кіхотами. Спрямуйте свій спис проти всіх вбивць мрій. Мрійте про неможливе. Воно може здійснитися.

Наостанок, якби ваше життя було виставою, як би вона називалася і чому? Назва п'єси про моє життя була б «БОГ ЛЮБИТЬ ТИХ, ХТО СТАРАЄТЬСЯ». Майже всі мої п'єси протягом останніх тридцяти років з веселим реготом відхиляли чотири великі театри: Royal Court, National, Hampstead Theatre та RSC. Проте я продовжую працювати. Намагаюся залишатися у грі. Уникаю останнього потяга до забуття. Якщо хтось хоче прочитати згадані п'єси, мій сайт можна знайти тут. П'єси доступні для безкоштовного завантаження. Було б приємно, якби прочитали ті з них, що ще не поставлені. Обов'язково приходьте на «СМІШНИХ ДІВЧАТ», якщо зможете. Це справжня розвага. Вистава йде у Wimbledon Theatre Studio з 17 вересня. КУПИТИ КВИТКИ НА «СМІШНИХ ДІВЧАТ» У NEW WIMBLEDON STUDIO КУПИТИ КВИТКИ НА «СМІШНИХ ДІВЧАТ» У UPSTAIRS AT THE GATEHOUSE