РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Шантаж» (Blackmail), Театр Мерк’юрі, Колчестер ✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує адаптацію п'єси Чарльза Беннетта «Шантаж» від Марка Равенхілла в театрі Mercury у Колчестері.

Шантаж (Blackmail), Театр Mercury, Колчестер

9 березня 2022 р.

3 зірки

Сайт театру Mercury

П'єса Чарльза Беннетта 1920-х років, яку багато хто вважає «втраченою» класикою, отримала нове дихання завдяки адаптації Марка Равенхілла та вражаючій постановці в Mercury — двоповерхова декорація будинку-магазину від Девіда Вудхеда виглядає неперевершено. Цілком зрозуміло, чому цей матеріал привернув увагу Равенхілла: деякі теми залишаються тривожно актуальними й сьогодні — насильство над жінками, придушення сексуальності, суспільні кодекси та, особливо, поліцейська корупція. Проте виставі Ентоні Бенкса бракує динаміки, і події по-справжньому розгортаються лише у другому акті. Це не класичний детектив про пошуки вбивці: художник мертвий у своїй майстерні, Еліс вдарила його ножем у шию, захищаючись, — але ми цього не бачимо, оскільки Равенхілл вирізав оригінальний перший акт, і ми лише чуємо про це згодом. Її наречений, поліцейський Гарольд, який веде справу, має підозри, і вони домовляються приховати злочин заради його кар'єрного зростання. Брехня нанизується на брехню — спочатку, щоб приховати правду від деспотичної матері Еліс, Ади, але поява квір-шантажиста (за його власним визначенням) занурює ситуацію в повний хаос. Равенхілл додає потужного соціального контексту, і паралелі з сучасністю очевидні, та коли Ада каже: «Всі люблять новини про вбивства», ми мимоволі очікуємо традиційного трилера, що дещо дисонує з соціальним реалізмом, який прагне передати автор.

Постановка має чимало сильних сторін, зокрема Аду у виконанні Люсі Спід — енергійний, часто комічний образ жінки, що намагається тримати марку в занепалому світі. Їй підіграє Джессі Гіллс у ролі Еліс — зухвала, вольова та цілком переконлива в образі жінки, навколо якої стискаються лещата суспільства. Чоловічі ролі вразили менше: Габріель Акувудіке виглядав скутим у просторі сцени, а його дикція, принаймні з мого місця в залі, була досить слабкою. Патрік Волш Макбрайд у ролі шантажиста Яна здавався актором з зовсім іншої вистави — його персонаж сприймався майже як стереотипна галаслива «королева» (drag queen), він зовсім не прагне тіні, хоча його коментарі про те, як закон і суспільство поводилися з геями, цікаві та доречні. Втім, з розвитком сюжету він додає образу зловісних відтінків.

Що п’єсі вдається добре, так це збивати моральний орієнтир і ставити глядача перед питанням: а як би вчинили ви? Однак, попри важливість соціальних проблем, виставі явно бракує темпу. У першій дії відчувалося, що актори не до кінця вірять у те, що говорять, і це руйнувало напругу — ба більше, мені було байдуже до долі героїв. Художній керівник Національного театру Руфус Норріс нещодавно потрапив під шквал критики за заяву, що стрімінгові сервіси викачують таланти з театру. Дивлячись на такі постановки, я не впевнений, що вони зможуть відірвати молоду аудиторію від Netflix.