РЕЦЕНЗІЯ: «Джон» (John), Театр Літтлтон ✭✭✭✭✭

«Джон»
Театр Літтлтон (Lyttleton Theatre)
5 листопада 2014 року
5 зірок

Деякі театральні враження здатні вас приголомшити, бо істина, яку вони являють світу, є неймовірно глибокою. Деякі змушують сміятися над абсурдністю буття. Інші можуть спантеличити або занурити у роздуми, підсвічуючи потаємні куточки вашого власного життя чи доль людей, яких ви знаєте. Певні постановки палають такою інтенсивністю, що не відпускають вас ще довго після повернення додому. Деякі грають із театральними формами та конвенціями, але роблять це так, що створюють нову форму, новий канон. Окремі вистави спираються на минулі досягнення, щоб вибудувати новий, неймовірний глядацький досвід. Бувають і такі, що починаються як звичне дійство, а потім несподівано перетворюються на щось зовсім інше — можливо, з комічним ефектом, а можливо, з глибиною, яка водночас і лякає, і життєстверджує. Проте існують вистави, здатні на все це одразу і навіть більше. Назвемо цей вид творів Категорією А.

А є постановки просто катастрофічно жахливі. Назвемо їх Категорією Я.

Зараз у Театрі Літтлтон проходить прем’єра вистави «Джон» (John) — роботи, задуманої та поставленої Ллойдом Ньюсоном для DV8 Physical Theatre. «Джон» — це однозначно вистава Категорії А.

У програмних нотатках до «Джона» Ллойд Ньюсон зазначає:

«Тоді я зрозумів, що мені потрібно створити роботу про любов і життя, а не про смерть... Потім до нашого офісу зайшов Джон. Після розмови з ним стало зрозуміло, що вистава переважно слідуватиме за історією одного чоловіка; його історією. Це особистий погляд, а не колаж думок».

DV8 Physical Theatre — це надзвичайна компанія, яка створює роботи вражаючої якості, часто наважуючись заходити на території, яких уникають інші колективи. Це вербатім-театр (документальний театр), розказаний мовою танцю та фізичної експресії; реальні історії, реальні слова та досвід, передані через виразну мову тіла.

Ньюсон створює стиль фізичного руху, здатний передати безліч різних емоцій і поглядів, залежно від мети. Тут, у «Джоні», він створює полотно про крайнощі непересічного життя однієї людини, розповідаючи цю історію через соло-номери, дуети, ансамблеві сцени та діалоги. Все це має цілісність, характер і форму, що перетворюється на захопливе єдине ціле.

Джон має важке минуле. Батько бив матір, ґвалтував його сестру та няню. Мати почала пити і померла на самоті, знайдена лише за деякий час. Його брати померли або були розлучені з ним. У нього було багато стосунків із жінками, він став батьком, жив на допомогу, вживав наркотики і не раз опинявся за ґратами. Як сказано в програмі: «Під час відлучок зі свого гуртожитку для умовно-достроково звільнених він відкрив для себе групу чоловіків, що живуть у невідомому більшості світі, де, як і він, вони збираються всі разом у пошуках чогось: чи то кохання, чи втечі від реальності, чи визнання, чи сексу, чи просто компанії».

Ньюсон розповідає цю історію невблаганно, об’єктивно і з тонким відчуттям театрального стилю. Це надзвичайне досягнення — ви не бачили нічого подібного раніше, навіть серед попередніх робіт DV8. Це водночас фізично відчутне, вражаюче, пізнавальне та несподіване дійство.

Протягом усієї вистави Ньюсон використовує фізичну мову, що включає безліч варіацій парної взаємодії. Тіла сплітаються, зчіплюються, огортають одне одного — у рухах часто відчувається дуальність. Це може служити для відображення сімейних стосунків, сексуальних чи навіть просто випадкових контактів перехожих. Але плинність, унікальна здатність передавати емоції та оповідь, а також відчуття людського зв’язку, досягнуте завдяки (дуже складним і заплутаним) припливам і відпливам рухів усього тіла, просто вражає.

Різні стилі оповіді без зусиль зливаються в єдине ціле, поки головний герой розповідає історію свого життя. Його ранні роки подані через монолог, що супроводжується роздумами про страхіття дитинства (лаконічні живі картини на декораціях, що постійно обертаються, яскраво демонструють ключові моменти). Ми бачимо його численні зв’язки з жінками (порожнеча яких чудово передана через низку вішалок та суконь), його зустрічі зі смертю та падіння у світ наркотиків. Зрідка говорять інші, але лише тому, що саме так Джон пам’ятає своє життя.

Потім, після в’язниці, замість розповіді самого Джона формат змінюється. Тепер ми бачимо і чуємо той вир, у який він потрапляє, заходячи в таємний клуб — світ гей-саун. Джон шукає там комфорту, впевненості, сексу, звісно, але іноді просто можливості «бути». Дотепно вплетені образи двох інших персонажів — пари власників сауни, які пояснюють правила цього закритого світу. Глядач починає відчувати ту саму «іншосвітність», яку відчував Джон, коли вперше увійшов туди і поступово звикав.

Далі вступають інші персонажі — працівники або відвідувачі, кожен з яких додає текстури новому середовищу Джона, місцю, де він шукає розради. Один із відвідувачів, вчитель, детально розповідає про свій безладний сексуальний спосіб життя без контрацептивів, про його радощі та наслідки. Через нього Джон бачить шлях, яким він вирішив не йти.

Голос за кадром ставить Джону запитання про його шлях та почуття. Це може бути оповідач, може бути Бог; мені ж це здалося офіцером з нагляду, який цікавиться його успіхами. Ще один нестандартний спосіб розвивати сюжет.

Вистава безкомпромісна від початку до кінця; вона кидає виклик і багато в чому тривожить. Але зрештою, коли ми чуємо, як Джон поринає у спокійний, можливо, щасливий сон, ми бачимо, що попри всі жахи та удари долі, він відмовляється здаватися. Він приймає можливості, які дає життя, і він виживе. Любов і життя, а не смерть.

Ганнес Лангольф у ролі Джона просто неймовірний. Він бездоганно справляється з акторською частиною, створюючи дуже реальний, нещадний та інтенсивно щирий образ життя, проведеного в болю та тривозі. Він доповнює це надзвичайною та спритною фізичною грою, водночас делікатною та атлетичною. Це надпотужне перевтілення, яке залишить незабутній слід у кожного глядача.

Тейлор Бенджамін та Ян Гарсайд чудові в ролях власників гей-сауни; їхнє обговорення прибирання після сексу настільки ж кумедне, наскільки й шокуюче. Гарт Джонсон створює миле камео безтурботного гея на рецепції. А той, хто грав учителя, залежного від сексу без презервативів (я не зміг з’ясувати ім’я за програмою), був просто блискучим. Взагалі, весь акторський склад демонструє сміливу, складну та захопливу гру.

Є особливо винахідлива сцена, де чоловіча частина акторів постійно роздягається догола, одягає рушник, знімає його, знову вдягається і переходить на нове місце, повторюючи процес. Це дозволяє лаконічно передати те відчуття приголомшеності та ніяковості, з яким стикаються новачки у світі гей-саун.

Чудова мінімалістична декорація Анни Фляйшле з дерев’яними стінами, шафами та дверима в різні моменти нагадує то ляльковий будиночок, то дім, то в’язницю, то сауну. Кожен сантиметр простору використано ефективно, а сцена, що обертається, дійсно підкреслює задум постановки та складність сюжету. Майстерне освітлення Річарда Годіна з його філігранною грою світла й тіні перетворює ілюмінацію на повноцінного персонажа вистави.

Ньюсон присвятив життя створенню провокаційного театру, що викликає сильні емоції. «Джон» — це значний і незабутній внесок у його унікальний доробок. Ця вистава переслідуватиме вас і змусить поглянути правді в очі.

Не пропустіть.