ĐÁNH GIÁ: Allelujah!, Nhà hát Bridge ✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá vở kịch mới Allelujah! của Alan Bennett, hiện đang được công chiếu tại Nhà hát Bridge.

Dàn diễn viên của Allelujah! tại Nhà hát Bridge. Ảnh: Manuel Harlan Allelujah!

Nhà hát Bridge

19 tháng 7 năm 2018

4 Sao

Đặt vé ngay!

Tôi cần phải nói ngay rằng Allelujah! có đôi chút lộn xộn. Nhưng đây là cái lộn xộn của Alan Bennett, do đó nó thành công hơn vô số tác phẩm xuất sắc nhất của các nhà biên kịch khác. Ông luôn mang đến những nét đặc trưng của mình; đó là những lời thoại ngắn gọn, dí dỏm đậm chất miền Bắc nước Anh, một thế giới nơi chỉ một lát bánh ngọt vanilla cũng có thể tạo ra tiếng cười sảng khoái, cùng sự chỉ trích và tấn công trực diện vào những chính sách đã làm xói mòn nước Anh và bản sắc người Anh. Vở kịch lấy bối cảnh tại The Beth, một bệnh viện chăm sóc từ lúc lọt lòng đến khi nhắm mắt, kiểu bệnh viện không còn được Bộ Y tế ưu ái, đang phải đấu tranh để sinh tồn và vật lộn hàng ngày để tìm giường bệnh tại Khoa Lão khoa Dusty Springfield. Bác sĩ Valentine đã nỗ lực hết mình, vô cùng tử tế và thấu hiểu, trong khi Điều dưỡng Gilchrist lại có cách tiếp cận thực tế hơn, lời khuyên của bà dành cho người già là: “Đừng chờ quá lâu mới nhắm mắt xuôi tay.” Có một đoàn làm phim tài liệu đang ghi hình tại khoa như một phần của chiến dịch duy trì hoạt động của bệnh viện, và sự xuất hiện cũng như cái chết của bà Maudsley, biệt danh Pudsey Nightingale, đã đẩy vở kịch vào một tiêu điểm sắc sảo và mang tính thời sự cao.

Louis Mahoney (Neville) và Cleo Sylestre (Cora) trong Allelujah!. Ảnh: Manuel Harlan

Vấn đề là có quá nhiều nhân vật, và tôi đã khao khát có thêm thời gian để hiểu sâu hơn về một số ít trong số họ. Đặc biệt, mối quan hệ giữa Joe (một màn trình diễn tuyệt vời của Jeff Rawle), một cựu thợ mỏ mắc bệnh phổi, và con trai ông là Colin (Samuel Barnett đang ở phong độ đỉnh cao), một công chức làm việc cho Bộ trưởng Y tế và muốn đóng cửa bệnh viện, cần được khai thác thêm và sẽ tạo nên một nền tảng mạnh mẽ hơn giữa tư tưởng Thatcherite và thực tế nhu cầu chăm sóc sức khỏe. Vở kịch cũng khám phá nỗi lưỡng lự không dứt khi vừa muốn hỗ trợ con cái có cuộc sống tốt đẹp hơn mình, vừa mong mỏi chúng quay trở về. Sacha Dhawan vào vai một bác sĩ Valentine ấm áp và nhân hậu, đang đối mặt với nguy cơ bị trục xuất do vấn đề thị thực, tuyệt vọng cứu vãn bệnh viện và chính lòng tốt đã dẫn đến sự sụp đổ của anh. Deborah Findlay là một Điều dưỡng Gilchrist hoàn hảo, thực tế và bộc trực, nhưng sau đó lại hé lộ khía cạnh đen tối của mình trong một tình tiết gây kinh ngạc ngay trước giờ nghỉ giải lao. Trong số các bệnh nhân, Gwen Taylor là một Lucille “phù phiếm” vui nhộn, và trên hết, Simon Williams gần như chiếm trọn hào quang của buổi diễn trong vai Ambrose cáu kỉnh, luôn né tránh sự chú ý của Hazel, và khiến người xem đau lòng khi không ngừng chờ đợi một người khách chẳng bao giờ tới. Nhờ sự lồng ghép đầy cảm hứng của bài thơ Ten Types of Hospital Visitor (Mười kiểu người thăm bệnh), ông và khán giả đều nhận ra rằng chỉ còn một vị khách cuối cùng sẽ ghé thăm những bệnh nhân này.

Dàn diễn viên của Allelujah!. Ảnh: Manuel Harlan

Một khía cạnh vui tươi của tác phẩm là nhóm bệnh nhân đã thành lập một dàn hợp xướng để hát trong buổi hòa nhạc cứu vãn khoa bệnh, và những điệu nhảy (phần biên đạo tuyệt vời của Arlene Phillips) cùng tiếng hát không chỉ tạo nên những màn chuyển cảnh hiệu quả, mà còn cho thấy đời sống nội tâm và hạnh phúc trong quá khứ của các bệnh nhân. Thật tuyệt vời khi thấy một dàn diễn viên lớn tuổi làm chủ sân khấu như vậy. Màn chào kết sôi động có thể làm loãng thông điệp đôi chút, nhưng có quá nhiều khoảnh khắc xúc động đẹp đẽ sẽ còn đọng lại trong tôi. Tuy nhiên, có một cậu chàng thực tập sinh, Andy, người mặc nhiên được xây dựng là kẻ khờ khạo, thuộc tầng lớp lao động và xấu tính. Tôi đã quá mệt mỏi với việc những người trẻ tuổi luôn bị khắc họa theo cách này, và đó là một điểm trừ lớn, ngay cả khi sự xấu tính của cậu ta đóng vai trò quan trọng trong diễn biến cốt truyện.

Dàn diễn viên của Allelujah!. Ảnh: Manuel Harlan

Quá trình dàn dựng của Nicholas Hytner đôi chỗ tạo cảm giác như một tác phẩm đang trong quá trình hoàn thiện, và nửa đầu vẫn cần được gọt giũa thêm. Nhưng thiết kế xuất sắc của Bob Crowley giúp hành động trôi chảy mượt mà, và vở kịch thăng hoa nhất khi bức tường thứ tư bị phá vỡ và phong cách ít tính thực tế hơn. Trên tất cả, Bennett cũng hướng đôi mắt tinh tường của mình vào tất cả chúng ta. “Nếu con cái yêu thương cha mẹ đến thế, tại sao họ lại đưa các cụ vào đây rồi chẳng mấy khi ghé thăm?” Điều dưỡng Gilchrist thắc mắc. Vừa mới mất đi người mẹ vì chứng sa sút trí tuệ vào năm ngoái, vở kịch đã tác động đến tôi ở nhiều cung bậc cảm xúc. Cuối cùng, đó là lý do tôi yêu thích Bennett, và tại sao tôi khuyến khích các bạn nên đến xem vở kịch này cùng dàn diễn viên tuyệt vời của nó.

ĐẶT VÉ NGAY CHO VỞ ALLELUJAH!