访谈：剧作家克里斯·厄奇

演员克里斯·厄奇（Chris Urch）创作了自己的第一部全长剧作，而外界已经在议论他或许会成为“英国的田纳西·威廉斯”。 BT：克里斯，你接受的是演员训练，是什么促使你走上剧作写作之路？CU：在戏剧中心（Drama Centre）学习时，有一门课叫“角色分析”，我需要创作一个角色、写一个情境，然后独自在同学面前把它演出来。那是一堂相当“暴露”的课——你写 сцен、你演 сцен、还得自己导演，但我一直很享受创造角色和对话的过程。这也促使我在训练期间悄悄开始写剧本。 和我们聊聊你第一部戏的写作过程，《我们父辈的土地》。我来自一个小型矿业社区，很想写写那里的故事，因为那对我来说很私人。我的家乡曾发生过一次悲剧性的矿难，启发我把“塌方”写进戏里。由于我受托于 Theatre503 的委约创作，我觉得这是一个很好的起点：从这件事出发，但同时挑战自己——把故事设定在不是萨默塞特（克里斯的家乡）的地方，并且放在一个我并不熟悉的年代。当我在 YouTube 上偶然看到威尔士男声合唱团的演唱时，灵感就开始成形。 这部戏讲什么？《我们父辈的土地》的背景设在南威尔士，时间是1979年5月3日——那场让撒切尔上台执政的英国大选当天。整部戏本质上是一则关于生存的故事：六名矿工被困在煤矿井下——混乱随之爆发。可以想像成“智利矿工事件”，但加上几段威尔士歌声。它的核心是这些男人之间的关系，以及必须面对并处理的秘密与谎言。这是一部亲密、幽闭、像高压锅一样的作品。黑色幽默很多，而且还有一个在 Theatre503 从未做过的特效。 你做了很多研究吗？我出生在另一个年代，所以当然需要大量研究——但这正是写戏的乐趣。我读了各种书，也看了几部纪录片。不过，因为故事设定在南威尔士，我决定亲自过去，参观“大矿井”（Big Pit）——那是一座由前矿工运营、至今仍在运作的矿井体验与博物馆。 他们非常好心，让我跟着他们待了一整天，还带我下到矿井里。我把各种可能的情境都抛给他们，尽量吸收所有信息。他们给了我不少精彩的轶事；博物馆的馆长也不断回复我的邮件提问，解释塌方如何发生、相关流程、设备、分工等等。对我来说，尽可能把这部戏写得真实、准确非常重要。 你觉得当演员的经历对写作有帮助吗？绝对有。我从未接受过任何正式写作训练——我经常觉得自己有点像个冒牌货——所以只能依靠表演背景。因此，我最先想到的总是角色和对话。戏里有些段落，我给演员安排了相当有挑战性的动作与任务，观众看起来应该会很过瘾。另外，所有威尔士角色都由威尔士演员出演，这让我特别高兴。 霍华德·布伦顿（Howard Brenton）说你可能是下一个田纳西·威廉斯。这样的评价既令人兴奋也令人害怕吧？我这辈子被人说过更难听的！说正经的，我非常敬重霍华德。他是了不起的剧作家，也是有远见的创作者，至今仍处于巅峰状态，不断打破我们对戏剧是什么、以及戏剧能做到什么的惯例与期待。我很受宠若惊，也希望不负他的厚爱。至于压力，我自己是最苛刻的批评者。你只能做到最好，而我和团队已经把一切都投入其中，力求让这部戏达到它所能达到的最好状态。我也希望，随着这部戏的上演与霍华德的背书，其他剧院会更愿意向我敞开大门，给我机会继续成长，让更多作品被制作、被搬上舞台。 你是怎么让制作人对这部戏产生兴趣的？2012年我申请加入“503 Five”——一个为期18个月的驻留计划。不可思议的是，我被选为五位驻留编剧之一；我们每个人都有一年时间写一部全长剧作，其中一部会被选中投入制作。我很幸运，我的戏被选中了；现在 Theatre503 正与塔拉·芬尼（Tara Finney）和尤恩·博兰（Euan Borland）共同制作。这一路走来不容易，但希望一切都值得！ 你有参与排练吗？第一周我在现场，方便演员有任何问题时可以直接问我；我也和他们一起去“大矿井”（Big Pit）进行采风，他们非常喜欢。第二周我就暂时离开，让他们专心排练；第三周过半我再回来，在预演前把一些悬而未决的小问题收尾。我最喜欢的部分，就是和演员待在一起、看他们排练。我很喜欢那种团队情谊——尤其是喝茶休息的时间。总比被绑在书桌前盯着笔电要好得多。 你对未来有什么计划？11月我会和 HighTide 开始一周的全长剧作研发（R&D），我非常期待。HighTide 是我想合作多年的公司，我也觉得他们今年的艺术节是历年来最强的一届。我也希望如果《我们父辈的土地》反响不错，明年我们能把它带到威尔士演出，之后也许还能巡演英国各地的一些地区剧院。我还想重回舞台继续演戏。我很希望能再和菲利普·里德利（Philip Ridley）合作一次——他的对白对演员来说简直是梦寐以求的“好台词”。不过，多做不同类型的工作也很好：每一种训练都会滋养另一种，但眼下我只专注于把这部戏做到最好。 《我们父辈的土地》在 Theatre503 上演至2013年10月12日