评价：艾碧盖尔的派对，洪奇女王剧院 ✭✭✭✭

Mark Ludmon 点评迈克·李的经典剧作《阿比盖尔的派对》（Abigail's Party），现于伦敦霍恩彻奇女王剧院（Queen's Theatre, Hornchurch）上演，巡演前先行驻演。

《阿比盖尔的派对》演出团队。照片：Mark Sepple 《阿比盖尔的派对》

伦敦霍恩彻奇女王剧院

四星

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自 1977 年问世以来，迈克·李的标志性作品《阿比盖尔的派对》在伦敦、英国各地，甚至纽约外百老汇都不断焕发新的舞台生命；如今，它终于回到埃塞克斯的故土——在霍恩彻奇女王剧院（离罗姆福德不远）以一版令人愉悦的新制作“回家”。在 Lee Newby 细致考究、赏心悦目的年代布景映衬下，作品通过一个周六晚上的小酒会切入：一心向上攀的贝弗莉（Beverly）与压力山大的丈夫劳伦斯（Laurence）在家中以酒水招待邻居——年轻夫妇安琪（Ange）和托恩（Tone），以及离异的苏（Sue）。苏正躲开家里 15 岁的朋克女儿阿比盖尔（Abigail）在家里办的派对。菠萝奶酪小食配上大把金酒与百加得朗姆，热闹之中暗潮涌动。

梅拉妮·格特里奇与利亚姆·伯金出演《阿比盖尔的派对》。照片：Mark Sepple。

两段婚姻里的紧张几乎一触即发；随着酒越喝越多，不幸福、敌意与怨怼的迹象愈发清晰——却又被这场聚会强撑出来的“体面”和礼貌勉强压住。该剧经久不衰的魅力，很大程度来自李对日常语言的敏锐听觉：台词精准、极具“金句”气质，使它成为一部可反复引用的邪典经典；同时，其中一些主题也早已超越 1970 年代，至今仍有回响。

四十年过去，贝弗莉与劳伦斯对阶层的执念在今天依旧切中现实：社会流动性以及工人阶级获得机会的空间仍然有限。尽管五位白人角色对“种族”只是一带而过，但剧中呈现的是在巨大社会变动中，人们依然要继续过日子——这在“脱欧后的英国”同样令人感同身受。故事设定在“妇女解放”（women's lib）浪潮高涨之际，人物在婚姻里寻找自我，而传统角色又被女权主义所撼动。某些时刻带着令人不安的“品特式”气质——尤其当角色交换舞伴起舞时更是如此——但在导演道格拉斯·林图尔（Douglas Rintoul）的处理下，本次制作也更强调李对男性暴力的刻画：从劳伦斯对贝弗莉压抑已久、爆发式的怒火，到托恩对热心肠的安琪那种阴沉的恼怒与不耐。

艾米·唐纳姆与梅拉妮·格特里奇出演《阿比盖尔的派对》。照片：Mark Sepple。

尽管暗色主题不少，《阿比盖尔的派对》最大的吸引力仍在喜剧性，而在林图尔的调度下，笑料相当充足。梅拉妮·格特里奇在“历代贝弗莉”留下的强大记忆面前——从艾莉森·斯特德曼（Alison Steadman）到近年的吉尔·哈夫彭尼（Jill Halfpenny）与阿曼达·阿宾顿（Amanda Abbington）——以一种出人意料的克制表演突围，巧妙避开任何 1970 年代式的夸张“露营”风格。她始终焦虑地想证明自己“向上流动”的身份；唯有在跳起最爱的流行金曲时，才显得真正轻松快乐。是的，我们依然能听到 Demis Roussos，以及其他七十年代金曲，其中包括 Baccara 那首氛围感十足的《Yes Sir, I Can Boogie》。

海报上或许都是贝弗莉的脸，但对她的这种处理反而让作品更像一部真正的群像戏。艾米·唐纳姆饰演的安琪光彩照人：她善良温暖，也是唯一一个看起来活得最自在的人。她一口地道的罗姆福德口音，塑造的安琪并非怯懦的“傻白甜”，而是一个能掌控自己生活、内心坚韧且务实的人；关键时刻，那份钢铁般的脊梁与生活智慧会清晰浮现。

梅拉妮·格特里奇饰演贝弗莉。照片：Mark Sepple

克里斯托弗·斯泰恩斯（Christopher Staines）饰演劳伦斯十分出色：紧绷的焦虑内核外，覆着一层看似和善的魅力薄衣；苏茜·埃米特（Susie Emmett）饰演中产的苏也恰到好处，对邻居的举止既忧虑又有点不知所措。利亚姆·伯金（Liam Bergin）饰演的托恩阴郁沉默、眉头紧锁——这位曾经的职业足球失败者被迫做电脑操作员，似乎对健谈、社交自信的妻子并无多少爱意。熟悉的人物都在，但林图尔给了他们一种新鲜视角，让他们依旧像四十年前那样鲜活逼真。

在霍恩彻奇女王剧院演出至 2018 年 9 月 22 日，随后开启巡演。

9 月 26 日—10 月 20 日：德比剧院（Derby Theatre） 10 月 30 日—11 月 17 日：索尔兹伯里剧场（Salisbury Playhouse） 11 月 27 日—29 日：卢森堡市立剧院（Les Théâtres de la Ville de Luxembourg）