评论：艾米莉亚，伦敦滑稽剧场 ✭✭✭✭✭

马克·勒德蒙点评摩根·劳埃德·马尔科姆的《艾米莉亚》，现于伦敦沃德维尔剧院上演。

克莱尔·珀金斯、萨芙蓉·库姆伯与阿黛尔·莱昂斯出演《艾米莉亚》。图片：海伦·默里 《艾米莉亚》

伦敦沃德维尔剧院

五星

购票 世界还需要再多一个男人来写《艾米莉亚》吗？这部由摩根·劳埃德·马尔科姆创作的动人作品，讲述了一位非凡的有色女性在16世纪父权社会里为争取被倾听而抗争的故事。上周该剧从环球剧场转入西区后，收获了评论界的诸多赞誉；但在400年后的今天，“品味裁判”依旧多由白人男性主导（比如我）。除《The Stage》和《每日电讯报》外，主流媒体——一如往常——对本剧几乎只提供了男性视角；而这点尤为刺耳，因为这恰恰是一出关于女性如何在男性的控制与许可之外，找到自己声音的戏。去年八月我在环球剧场看首演时就被深深震撼，因此也非常想看看：这声热烈、直击人心的变革呐喊，在沃德维尔剧院更为紧凑的空间里会呈现得如何。

从可容纳1,400人的露天场地，转到仅有690座的室内剧院，丝毫没有削弱这部作品的力量。相反，在这样一个去年还上演过奥斯卡·王尔德季里那种温雅机智的场所里，听见这支充满动能的16人全女性演员阵容放声呈现，反倒更添一记重拳。标题人物本身气势磅礴，强大到需要三位演员共同饰演：克莱尔·珀金斯回归出演年长的艾米莉亚，萨芙蓉·库姆伯与阿黛尔·莱昂斯接棒饰演她年轻时期的不同面向——三人都表现出色。她们像相互扶持的姐妹般讲述故事：灵感来自关于艾米莉亚·巴萨诺·兰尼尔零散且不完整的史料；按某些理论，她或许正是莎士比亚部分十四行诗中那位“黑夫人”的缪斯。劳埃德·马尔科姆巧妙地抓住我们对真实艾米莉亚所知不多的片段——而这些多半经由男性的笔与目光折射而来——并在空白处大胆补写，想象一位独立女性诗人在16世纪末与17世纪初所面临的挣扎。尽管扎根于历史，它依然对21世纪女性产生强烈共鸣与现实意义，贯穿女性主义与#MeToo运动的思考。

《艾米莉亚》剧组。图片：海伦·默里

威尔·莎士比亚作为艾米莉亚的朋友与情人登场，再次由切丽蒂·韦克菲尔德以小胡子与潇洒派头精彩诠释。他起初看似她的盟友，最终却认为对她才华的最大“致敬”，就是把她的文字与想法据为己有。艾米莉亚真正的盟友，是她身边的女性——这部戏正是在礼赞女性间的情谊与力量。由于大多数演员都一人分饰多角，莎拉·塞加里饰演年轻的科迪莉亚夫人，讨喜又风趣；纳迪娅·阿尔比娜则将凯瑟琳·霍华德夫人演得坚硬却脆弱。大男子主义的阴影来自：杰基·克鲁恩饰演的有毒托马斯·霍华德勋爵，卡罗琳·皮克尔斯饰演的艾米莉亚初恋亨利·凯里勋爵，以及阿曼达·威尔金饰演的——她那位既滑稽又任性的同性恋丈夫阿方索。

导演妮可·查尔斯带领一支全女性创作团队，并加入作曲家路易莎·格斯坦与音效设计艾玛·拉克斯顿，打造出将传统乐器与当代音效融为一体的声音底色；再配合由群像合唱力量汇聚而成的歌曲，形成强劲的听觉推动。舞美设计乔安娜·斯科彻把环球剧场的元素带进沃德维尔：更灵活的半圆形木阶与框架；而佐伊·斯珀尔的灯光设计则注入更强烈的力度，与高压电般的舞台行动相互呼应。正如剧作倡导集体行动，演员与创作团队也共同协作，照亮这段几乎被历史湮没的人生——他们不仅为艾米莉亚发声，也为所有被社会强势力量噤声或忽视的人发声。到目前为止，每场演出几乎都让以女性为主的观众全体起立热烈鼓掌；《艾米莉亚》并不需要我的反馈，但在这处新“家”里，它仍是一声令人振奋的集结号，带着怒火与伤痛咆哮而来。

演出至2019年6月15日

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