评论：英国巡演《性感嗓音》，皇家德恩盖特剧院 ✭✭✭✭✭

马克·勒德蒙回到北安普顿，在故事发生地的Royal & Derngate观看《长靴妖姬》，该剧开启全新英伦及爱尔兰巡演

《长靴妖姬》英国巡演卡司。摄影：Helen Maybanks 《长靴妖姬》

Northampton Royal & Derngate／英国及爱尔兰巡演

五星

巡演日程 现象级音乐剧《长靴妖姬》自2013年在百老汇首演以来，已走遍全球——从东京、澳大利亚到芬兰、波兰。随着西区版在上演近四年后将于1月落幕，这部作品终于回到它的“精神原乡”北安普顿郡——故事就发生在这里——随后启程展开其首次英国及爱尔兰巡演。

北安普顿曾是全球制鞋重镇，如今仍云集多家顶尖厂商——就连当地足球队的绰号都叫“Cobblers（鞋匠）”。不过许多公司已相继关停，因此“历史悠久的鞋厂面临被改建为豪华公寓”的故事，在Royal & Derngate的观众看来格外有共鸣。该剧改编自2005年同名电影，灵感来自真实故事：北安普顿以东的厄尔斯·巴顿（Earls Barton）传统制鞋商WJ Brookes，在推出面向变装与恋物市场的Divine鞋履品牌后，从濒临倒闭的边缘起死回生。

在编剧哈维·费尔斯坦（Harvey Fierstein）的改写，以及辛迪·劳帕（Cyndi Lauper）操刀音乐与歌词之后，这个组合被证明是讲述“拥抱多元与改变”的绝佳配方。一次与变装皇后萝拉（Lola）的偶遇，让年轻企业家查理（Charlie）踏上一条意想不到的道路：为了拯救家族企业“Price and Son”，他决定转型生产为男性设计的“性感长靴”。当查理和团队克服对改变的恐惧，这部作品便化作一封充满欢乐与热情的公开信，呼吁包容与理解彼此的不同。

这次转至地区剧院演出，丝毫未削弱原版制作的能量与风格。副导演多米尼克·肖（Dominic Shaw）与副编舞达伦·卡纳尔（Darren Carnall）在导演兼编舞杰瑞·米切尔（Jerry Mitchell）奠定的范式上进一步打磨。大卫·罗克韦尔（David Rockwell）设计的舞台与格雷格·巴恩斯（Gregg Barnes）打造的服装令人惊艳；由史蒂芬·奥雷默斯（Stephen Oremus）编曲与配器的乐谱，在英国音乐总监Jim Henson的把控下依旧明快上口、感染力十足。

尽管我是在临近最后几场预演时观看的演出，新卡司已然从容进入角色，全程不断制造笑声与暖意。乔尔·哈珀-杰克逊（Joel Harper-Jackson）饰演的查理可爱又迷人，在被迫接手家族生意、寻找自我认同时，展现出强劲而富灵魂感的嗓音，在《Soul of a Man》等歌曲中尤为出彩。宝拉·莱恩（Paula Lane）饰演古灵精怪、颇有劳帕气质的工厂女工劳伦（Lauren）非常搞笑；德米特里·兰普拉（Demitri Lampra）饰演她的同事唐（Don）也恰到好处——当性感的变装皇后登场，他对“男子气概”的执念被彻底撼动。但毫无疑问，卡勒姆·弗朗西斯（Callum Francis）饰演的萝拉几乎抢走每一场戏——他此前已在澳大利亚出演过这一角色。他的萝拉大胆、俏皮、光彩夺目，同时在直面自身心魔时又令人心碎。她与查理深情对唱的《Not My Father’s Son》是全剧众多高光之一；此外，还有如第一幕末尾的合唱大场面《Everybody Says Yeah》，令人热血沸腾。

作为曾在北安普顿生活过的人，我也很好奇当地观众会如何看待那些“据说土生土长于这座东米德兰小城”的角色口音。尽管偶尔夹杂更泛的米德兰口音，大家似乎并不在意——也许因为他们知道这本就是一种很难准确归类的混合口音；但更主要的原因是：所有人都玩得太开心了。《长靴妖姬》扎根于北安普顿，但它的吸引力是普世的，且不可否认。

北安普顿站演出至2018年10月6日，随后巡演至2019年11月23日。Kayi Ushe将于12月10日起接替出演萝拉。

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