评论：《无聊房间》，Vault艺术节 ✭

《无聊的房间》

Vaults 艺穹节（Vault Festival），

2018年2月7日

1星

也许有人在拿这个标题阴郁得令人沮丧的活动跟我们开一个精心设计的玩笑，但导演汤姆·克劳利（Tom Crowley）倒是相当热衷让我去看并写评。 如今看完了，我实在不明白为什么。 同样也不明白他为什么觉得这剧本值得制作。 更只能好奇，像艾米丽·斯特莱德（Emily Stride）、杰米·莱尔德（Jamie Laird）和迈克尔·基恩（Michael Keane）这样的好演员，究竟是怎么想的，才会被说服把自己的才华借给它——呃——“呈现”。 这番折腾实在不值。 而且，如果你正打算去看，去之前务必三思。

编剧奥利·奥尔索普（Olly Allsopp）想出的点子并不新鲜：把一群惊悚与犯罪小说作家硬凑在一起，然后——一次三个——让他们彼此聊天，多少有点萨特《禁闭》（Huis clos）的意思：三个不搭调的人被困在一间毫无特质的房间里，他们的人生同样缺乏内容与重量。 但必须说，与那部存在主义杰作的相似之处也就到此为止。 在这里，我们并没有被卷入三个或许可以轻易映照我们的个体性格之中；我们只能隔着不小的距离，旁听演员们冷冷淡淡、毫无热度的对话——他们在扮演所谓伟大艺术家。

如果你要扮演弗兰肯斯坦男爵，把高贵的灵魂从死亡中拉回，再按你的模样让他们复活——那你最好像那个爱多管闲事的业余生物工程师一样，至少得有一个充分的理由。 可奥利的理由是什么？ 我完全摸不着头脑。 在第一部——嗯——“戏”（它被宣传为一部“《三部曲》”，听上去倒挺气派），斯特莱德被贴上了“克里斯蒂”的标签。 但到底是哪一个？ 她的台词里没有任何东西能把她锚定在那位创作了无数精彩谋杀谜案的作者的世界或心智里。 不过她倒是——短暂地——让人想起另一位“克里斯蒂”，就是那个发生在灰暗、无事可陈的戏剧里、霍华德·布伦顿（Howard Brenton）说她“坠入爱河”的那位。 那也许会是个挺有意思的方向。 可惜，并没有。

与此同时，莱尔德则必须被称作“道尔”。 于是我当然忍不住一直在想：博迪（Bodie）去哪儿了？ 后来我才恍然大悟：他应该是在演阿瑟·柯南（不是那个野蛮人）·道尔爵士。 就是那位道尔。 哦。 那既然如此，阿加莎·克里斯蒂为什么会用这么别扭、这么粗鲁的方式称呼他为“道尔”呢？ 我觉得她会叫他“阿瑟爵士”，你不这么认为吗？ 事实上，我几乎可以肯定她会。 她的教养太好，不可能更失礼。 但显然，奥尔索普对这类讲究毫不在意。 可如果你对这些细节都不感兴趣，那又何必去碰克里斯蒂夫人（她的作品可就爱写那些小小的社会身份虚荣，以及它们如何禁锢人心，诸如此类）呢？

我也完全不明白。 坐在剧院里被这些显而易见、合乎常识的问题不断困扰，只会越来越让人恼火；更要命的是，你还得意识到，写下这些文字的人觉得这种追问根本不值一提。 好吧，如果他都不在乎这些，那我又何必在乎他接下来往可怜的演员嘴里塞进了哪些蠢话？ 哦，对了，接着他又带出另一位表演者：坡。 不，不是亚历山大那个坡。 这是来自美国的那位。 同样是“史上最伟大惊悚作家大会”的一名代表。 然后就这么继续。 继续。 继续。 又两部“戏”，如出一辙。 可怜的演员们还得不断换“人设”：斯特莱德变成了“维奥莱特”，接着又成了“艾瑞丝”；莱尔德变成“阿德里安”，然后是“路易”；而迈克尔·基恩则从那个毫无电视感的“坡”转去演“李”，最后又演“马克斯”。 如果到这一步你已经被这套换角游戏搞糊涂了——欢迎加入同好会。 这些所谓“角色”听起来彼此一模一样。 如果说奥利对对话有什么“耳朵”，那也只听得见他自己的声音。 而当剧本不给演员任何可用来区分各个“角色”的支点时，克劳利也就无从帮他们。

我只希望他们都拿到了报酬。

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