مقابلة: ألكسندرا سبنسر-جونز، المديرة الفنية

يتحدّث إيوان ستيوارت إلى المديرة الفنية لفرقة «أكشن تو ذا وورد» المسرحية. سبق أن عملت ألكسندرا سبنسر-جونز على عرض كونستانس وسينيسترا وخزانة الصرخات، الذي حازت عنه جائزة MTM:UK لأفضل فنانة صاعدة، وكذلك على البرتقالة الآلية الذي انطلق الآن في جولة عالمية. عرضها الحالي الأوريستيا: الجزء الثالث «يومينيديس» يفتتح في Camden People’s Theatre. الأوريستيا: الجزء الثالث «يومينيديس» هو الجزء الأخير من ثلاثية مسرحيات عملتِ عليها. عمَّ يتحدّث العمل في جوهره؟ في الأساس، الأجزاء الثلاثة هي صراعٌ للخروج من العتمة إلى النور؛ عليك أن تمرّ بكل ما هو قاسٍ لتصل إلى الخلاص. إنه النسخة الإغريقية القديمة من قصة المسيح، وتأسيس الديمقراطية بالمعنى الأنقى للكلمة. لذا فهذا الجزء الثالث يدور حول تسوية كثيرٍ من المظالم، وطرح جرائم الأجزاء الثلاثة السابقة موضع تساؤل، بل وجرائم الأجيال التي سبقتها أيضاً. كل ذلك يقع على عاتق رجلٍ واحد؛ رجل قتل أمه، لكن في تلك الفعلة يتولّى مسؤولية أخطاءٍ متوارثة جيلاً بعد جيل في عائلته—أخطاء مرعبة، مرعبة حقاً. يشبه «هاملت»، لكن على نطاقٍ أوسع بكثير، لأنه مُحاسَب على كل ما سبق من أخطاء قبلَه. يبدو ذلك تحدّياً هائلاً—هل سارت الأمور بسلاسة حتى اجتمعت القطع معاً؟ كانت كابوساً عندما وصلنا إلى الجزء الثالث للمرة الأولى! فقدتُ الممثل الذي أدّى دور «أورستيس» في الجزء الثاني، لأنه حصل على فرصة في جولة دولية—وهو حلمه الذي تحقق—وبالطبع كان عقدنا قصيراً جداً. وكان من الصعب عليه أن يرفض جولة عالمية، لذا أجّلتُ المشروع. لم أُرد أن أقدّمه من دونه. فهو جزء منه بقدر ما أنا. إنه الممثل الرئيسي في الثلاثية: توم كريستيان. عملتُ معه في عروض ريبرتوار لسنوات، ممثل مذهل؛ قدّم لي «تيتوس»، وكان ضمن البرتقالة الآلية منذ انطلاقه، وبيننا علاقة عمل ممتازة. يبدو أن هناك كثيرين لديهم مصلحة مباشرة في الإنتاج—ما الذي دفعكِ إلى تنفيذه من الأساس؟ بدأت بدراسته باليونانية القديمة ووقعت في حب القصة منذ سنوات طويلة. فكرة وضع الجزء الأول في سياق عام 1945 بدت لي واضحة تماماً. جرّبتُ ذلك في الجامعة، وقدّمت هناك إنتاج ورشة لـ«أغاممنون» مع كورس من فتيات سلاح الجو الملكي. ثم استطعت استكشاف هذا الثيم على نحو أعمق بكثير، واستخدمنا كورساً من فتيات «Land Army» عندما قدّمناه في 2010. كورس العروض الثلاثة مرتبطٌ بطريقته الخاصة. لكن لكل واحد منهم شخصيته وخلفيته وإسهامه في الحكاية. طموحي الكبير كان إدخال شيء من التاريخ القريب إلى الحبكة كي نتعرّف على ثِقل مجهود الحرب—فتصبح حرب طروادة هي حربنا العالمية الثانية. الوصول إلى ختام ثلاثية بالنسبة لكم جميعاً لا بد أن يكون حدثاً كبيراً، لكن بالنسبة لكِ—مع كل العمل الإضافي—هل هو نهاية لشيءٍ أكبر؟ إنه أمرٌ هائل بالنسبة لي، لأننا بدأنا بـ«أغاممنون» في 2010، لذا فله قيمة كبيرة عندي. وبالمقابل، وبانتهاء هذه الثلاثية، تبدو حياتكِ مع «أكشن تو ذا وورد» وكأنها تزداد انشغالاً، أليس كذلك؟ لديكم البرتقالة الآلية في جولة عالمية، وأعمالكم بدأت تَلفت الانتباه. كيف غيّر ذلك الشركة؟ لقد عاد للتو من هونغ كونغ الأسبوع الماضي، وكنت معه. في الأساس، «Clockwork» هو نوعاً ما… أعني، نحن في الحقيقة فرقة شكسبيرية. كل شيء انطلق من شكسبير وما زال كل شيء يأتي من شكسبير. «Clockwork»… أخذنا موسماً إلى «فرينج» في 2011، وفي ذلك العام كان لدينا ثلاثة عروض: تيتوس أندرونيكوس (وهو شكسبيرنا)، وكونستانس وسينيسترا وخزانة الصرخات، والبرتقالة الآلية. أخذتُ قرابة 26 ممثلاً إلى «الفرينج»، وكان الجميع يشارك في عرضين من أصل ثلاثة. على المغامرة. أظن أننا تكفّلنا بإيجاراتهم. وكنا جميعاً نعمل وظائفنا نهاراً ثم نلتقي في بيتي لنتدرّب في أوقات فراغنا. حرفياً كنا نعمل 40 إلى 50 ساعة أسبوعياً فوق 30 إلى 40 ساعة في وظائفنا اليومية، وكنا شغوفين جداً وصغاراً جداً. صعدنا إلى هناك على أمل أن يلتفتوا إلى العروض. وقد حدث، وهو أمر مذهل لأنه يعني أننا أصبحنا فرقة محترفة؛ استطعنا دفع أجور ممثلينا، وصِرنا الآن في وضعٍ مكّن الذين استثمروا معنا في ذلك الوقت من القيام بجولات حول العالم. وأنا فخورة جداً بما وصل إليه «Clockwork»، لأنه استغرق وقتاً طويلاً، كما تعلم. بدأنا بعرض ورشة في Proud Galleries في كامدن، في إسطبلات الخيل—ثلاث ليالٍ؛ شيء «نجم روك» جداً، «بوب-أب» تماماً، بلا أزياء، بلا ديكور، بلا أي شيء… مجرد تمثيل. البرتقالة الآلية غالباً ما يُنظر إليها كعملٍ عنيف. ومن صور الصحافة لـ«أغاممنون» و«تيتوس أندرونيكوس» يبدو أنهما أيضاً دمويّان إلى حدّ كبير. هل لديكِ ميل إلى الأعمال المتعطّشة للدماء؟ أحب الأعمال الدرامية حقاً؛ ولم يبدأ اهتمامي بما هو أكثر طبيعية إلا هذا العام، في حياتي الشخصية. لدي قبعتان كما يُقال: أعمل كمخرجة مشاركة وأيضاً كمساعدة مخرج، إلى جانب عملي مع «أكشن تو ذا وورد». أعمل على نصّ لكارول تشرشل في العام الجديد في برمنغهام: Cloud Nine. لدي ميل للدراما وللدراما العالية. التحدّي الحقيقي بالنسبة لي سيكون أن أقدّم إبسن، أو شيئاً أكثر قرباً من الأرض. شيء بلا دماء؟ كل شيء فيه دماء حقاً. يبدو أنكِ تستطيعين جمع فرقٍ شديدة التحمّل. التزام فريق إدنبرة كان استثنائياً، والطاقم الحالي الذي تعملين معه موجود معك منذ 4 سنوات في هذه الثلاثية. الأشخاص الذين تعملين معهم على عرضٍ ما يميلون لأن يصبحوا عائلتك، بمعنى أنك تعيشين وتتنفّسين معهم. في الجولة كنتُ أنا و10 شباب لمدة ثلاثة أشهر. ثم سافرتُ أنا ومخرجة مشاركة (ولله الحمد أنها امرأة) إلى هونغ كونغ مع 10 شباب—فتعيشون حرفياً داخل جيوب بعضكم البعض. وفي إدنبرة يتشارك الجميع السكن—أيّاً كان عدد الأشخاص الذين تستطيع حشرهم في غرفة واحدة! نصبح أسرار بعضنا، أصدقاء، إخوة، أخوات. هذا ما يفرز الرجال من الصبيان؛ تكتشف مع من تحب أن تعيش. لكن أول شيء هو أن الجميع يحب العمل—يحب العمل و… أنا في الحقيقة لا أميل إلى اختيار «الحمقى المتعجرفين». أميل إلى إحاطة نفسي بأشخاص يريدون فعلاً أن يكونوا هناك. كما صار مهماً أكثر فأكثر بالنسبة لي أن أعمل مع أشخاص من بلدان مختلفة أيضاً، وهذا أمر جديد وأنا متحمسة له. العمل الدولي هو ما صنع هذا لدينا—سفري إلى بلدان مختلفة، والناس يقولون: «أوه، أنا مُلهَم بعملك. هل يمكنني أن آتي لأعمل معك؟» نأخذهم على مهل، واحداً أو اثنين في السنة، يندمجون و… بالطبع الناس يمضون في طريقهم، لكن كثيراً ما يعودون—يذهبون ليعودوا ويقدّروا مدى المحبة في غرفتنا. يعودون إلى الغرفة ويشعرون بترحيب كبير، وأتمنى أن يشعروا بأنهم جزءٌ أساسي. وكيف تكون غرفة البروفات وأنتم تقتربون من ليلة الافتتاح؟ كانت جميلة، لأنه الآن في الدفعة الأخيرة أستطيع قضاء وقتٍ أكثر مع الأدوار الرئيسية في العمل، وهذا—بصراحة—مؤلم قليلاً للقلب. إنها حكاية حزينة جداً. في الواقع هذه قطعة مثيرة للاهتمام تحديداً لهذا السبب، لأنها عن الحب. لهذا كان عقد الستينيات هو الإطار المثالي، لأن كل الفوضى التي سبقتها يجب تنظيفها. والطريقة الوحيدة لذلك ليست نسيانها أو تجاهل أنها حدثت، بل مواجهتها مباشرة وقهرها بقوة الحب. هذا ما كانت الستينيات تدور حوله فعلاً—إزالة قسوة الحرب وتقشّف الخمسينيات—فالستينيات قالت ببساطة: «هذه موسيقى، تجاوزوا الأمر!»، «وهذه بعض المُهلوسات! تعايشوا معها!» www.actiontotheword.com