인터뷰: 알렉산드라 스펜서-존스, 아티스틱 디렉터

이완 스튜어트(Ewan Stuart)가 Action to the Word Theatre Company의 예술감독을 만났다. 알렉산드라 스펜서-존스(Alexandra Spencer-Jones)는 앞서 Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams로 MTM:UK ‘최우수 신진 아티스트’ 상을 수상했으며, 현재 월드 투어 중인 A Clockwork Orange에도 참여했다. 그녀의 최신작 The Oresteia: Part 3 Eumenides는 캠던 피플스 시어터(Camden People’s Theatre)에서 개막한다. The Oresteia: Part 3 Eumenides는 당신이 작업해 온 3부작의 마지막 작품입니다. 어떤 작품인가요? 기본적으로 세 편 모두 ‘어둠에서 빛으로’ 나아가는 투쟁이에요. 구원에 이르려면 온갖 시련을 통과해야 하죠. 고대 그리스식 ‘그리스도 이야기’라고도 할 수 있고, ‘민주주의’라는 말의 가장 순수한 의미에서 민주주의의 탄생을 다루기도 합니다. 그래서 3부는 많은 잘못들을 정리하고, 지난 세 작품에서 벌어진 범죄뿐 아니라 그 이전 세대들의 범죄까지도 질문 위에 올려놓는 이야기예요. 모든 게 한 남자의 어깨 위로 떨어지죠. 그는 어머니를 죽였고, 그 행위를 통해 자신의 가족이 대대로 저질러 온 끔찍한—정말 끔찍한—잘못들까지 책임지게 됩니다. 햄릿과 비슷하지만, 그보다 훨씬 더해요. 그는 자신 이전 모든 이들의 죄에 대해 책임을 지니까요. 상당히 무거운 작업처럼 들리는데요. 준비는 순조롭게 진행됐나요? 처음 3부에 들어갔을 때는 악몽이었어요! 2부에서 오레스테스를 맡았던 배우가 국제 투어에 합류하게 되면서 빠졌거든요. 그건 그에게 꿈이 이뤄진 일이었고, 솔직히 우리에게도 마찬가지였죠. 우리는 계약 기간이 너무 짧았고요. 월드 투어를 마다하기는 어렵잖아요. 그래서 저는 3부를 미뤘어요. 그 없이 하고 싶지 않았거든요. 그는 저만큼이나 이 작품의 일부예요. 3부작의 주연 배우, 톰 크리스천(Tom Christian)입니다. 그는 몇 년 동안 저와 레퍼토리로 함께했고, 정말 대단한 배우예요. 제게 Titus를 선물해줬고, A Clockwork Orange가 시작됐을 때도 함께했죠. 함께 일하기 좋은 관계예요. 제작에 여러 사람이 깊이 관여하고 있는 것 같은데요. 이 프로젝트를 시작하게 된 계기는 무엇이었나요? 처음에는 고대 그리스어로 작품을 공부했는데, 아주 오래전에 그 이야기에 푹 빠졌어요. 1부를 1945년이라는 맥락에 놓는 아이디어가 제겐 너무나 명확했죠. 대학 시절에 그걸 실험해본 적이 있고, 거기서 RAF(영국 공군) 소녀 합창단을 두고 Agamemnon 워크숍 공연을 했어요. 그리고 2010년에 제작했을 때는 ‘랜드 걸(전시 여성 농업노동자)’ 합창단으로 그 테마를 훨씬 더 확장해 탐구할 수 있었죠. 세 작품 모두의 합창단은 저마다의 방식으로 연결돼 있어요. 하지만 각자 고유한 성격과 배경, 그리고 이야기 속에서의 역할이 있습니다. 제 큰 야망은 줄거리에 ‘가까운 역사’를 끌어들여 전쟁의 노력이 무엇이었는지 우리가 알아볼 수 있게 만드는 거였어요. 그래서 트로이 전쟁은 우리의 제2차 세계대전이 되는 거죠. 3부작을 마무리한다는 건 모두에게 큰 일일 텐데요. 특히 당신에겐 추가로 쏟아부은 시간이 많으니, 더 큰 무언가의 끝처럼 느껴지기도 하나요? 제겐 정말 엄청난 일이에요. 2010년에 Agamemnon으로 시작했으니까요. 제게는 아주 큰 의미가 있죠. 그런데 이 3부작이 끝나가는 것과는 대조적으로, Action to the Word와 함께하는 당신의 삶은 점점 더 바빠지고 있잖아요? A Clockwork Orange는 월드 투어 중이고, 작품도 점점 주목받고 있고요. 그 변화가 컴퍼니에는 어떤 영향을 줬나요? 지난주에 홍콩에서 막 돌아왔고, 저도 함께 다녀왔어요. 기본적으로 Clockwork는 우리의… 그러니까, 우리는 사실 셰익스피어 컴퍼니예요. 모든 것이 셰익스피어에서 시작됐고, 지금도 모든 것이 셰익스피어에서 나오고 있어요. Clockwork는… 2011년에 프린지(에든버러 프린지)로 한 시즌을 올렸는데, 그해에 작품이 세 편이었어요. 우리의 셰익스피어였던 Titus Andronicus, 그리고 Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, 마지막으로 A Clockwork Orange. 제가 아마 26명의 출연진을 프린지로 데려갔고, 모두가 세 작품 중 두 편씩 했어요. 한 번 해보자는 마음이었죠. 우리가 그들의 집세를 냈던 것 같아요. 그리고 다들 낮엔 본업을 하고, 제 집에 모여서 틈나는 대로 연습했어요. 말 그대로 주당 30~40시간 일하고, 그 위에 40~50시간을 더 쏟아부었죠. 정말 열정적이었고, 또 어렸어요. 공연이 주목받길 바라며 올라갔는데, 실제로 주목을 받았죠. 그게 정말 놀라운 건, 그 덕분에 우리가 프로 컴퍼니가 될 수 있었고 배우들에게 출연료도 줄 수 있게 됐고, 그때 ‘투자’에 함께했던 사람들이 이제는 세계를 투어할 수 있는 위치에 섰다는 뜻이니까요. Clockwork가 지금 어디까지 왔는지 저는 정말 자랑스러워요. 오래 걸렸거든요. 캠던의 프라우드 갤러리(Proud Galleries), 마구간 공간에서 3일 동안 워크숍 공연을 했는데, 아주 록 스타 같고, 완전 팝업이고, 의상도 세트도 아무것도 없이… 그저 연기만 있었죠. A Clockwork Orange는 꽤 폭력적인 작품으로 자주 이야기됩니다. Agamemnon과 Titus Andronicus의 보도 사진을 봐도 꽤 피비린내 나 보이고요. 피가 튀는 작품을 좋아하나요? 저는 기본적으로 드라마틱한 작품을 좋아해요. 오히려 더 자연주의적인 것을 본격적으로 하기 시작한 건 올해예요, 제 삶에서도요. 말하자면 저는 두 개의 모자를 쓰고 있어요. Action to the Word 작업과 병행해서 공동연출도 하고, 조연출도 해요. 새해에는 버밍엄에서 캐럴 처칠(Carol Churchill) 작품을 작업할 예정이에요. Cloud Nine이요. 저는 드라마, 특히 고(高)드라마를 좋아합니다. 제게 진짜 도전은 입센 같은 작품, 혹은 좀 더 현실적인 작품을 하는 거겠죠. 피가 한 방울도 없는 작품이요? 사실 결국 다 피가 있긴 해요. 당신은 정말로 단단한 팀을 꾸리는 것 같네요. 에든버러에 함께 갔던 캐스트가 보여준 헌신은 놀라울 정도였고, 지금 이 3부작을 함께 만드는 캐스트도 4년 동안 당신과 함께해왔잖아요. 함께 공연을 만드는 사람들은, 말 그대로 함께 숨 쉬고 살아가니까 가족 같은 존재가 되죠. 투어 때는 3개월 동안 저와 남자 배우 10명이었어요. 그리고 (정말 다행히도) 여성인 제 어소시에이트와 제가 남자 10명과 함께 홍콩에도 갔고요. 서로의 주머니 속에 들어가 사는 것처럼 늘 붙어 지내게 됩니다. 에든버러에서는 한 방에 가능한 만큼 사람을 쑤셔 넣어 같이 살기도 하고요! 그래서 우리는 서로의 고민을 들어주는 사람, 친구, 형제, 자매가 되죠. 진짜 ‘어른이 될 사람과 아직인 사람’을 가려내게도 하고, 누구와 함께 사는 게 좋은지 알게도 돼요. 하지만 우리에겐, 모두가 ‘일’을 사랑한다는 게 제일 먼저예요. 다들 일을 사랑하고… 저는 솔직히 말해 ‘진상’은 캐스팅하지 않으려 해요. 정말로 그 자리에 있고 싶은 사람들을 곁에 두는 편이죠. 또 요즘은 다양한 나라에서 온 사람들과 일하는 것도 점점 중요해지고 있어요. 이건 새로운 변화고, 저는 그게 기대돼요. 국제 작업이 우리를 그렇게 만들었죠. 제가 여러 나라를 다니며 공연을 하면 사람들이 “당신 작업에 영감을 받았어요. 함께 일해도 될까요?”라고 말하곤 해요. 우리는 천천히, 해마다 한두 명씩 받아들여요. 팀에 스며들고… 물론 사람들은 떠나기도 하지만, 종종 다시 돌아오기도 해요. 밖에 나갔다가 돌아와서, 우리의 연습실이 얼마나 따뜻한지 새삼 느끼는 거죠. 다시 들어오면 정말 환영받는다고 느끼고, 저는 그들이—바라건대—그 안에서 중요한 일부라고 느끼길 바랍니다. 개막이 다가오는 지금, 리허설룸의 분위기는 어떤가요? 좋기도 해요. 이제 마지막 스퍼트에서는 주요 배우들과 더 많은 시간을 보내며 작업할 수 있으니까요. 그런데 솔직히 말하면, 조금 마음이 아프기도 해요. 이야기가 아주 슬프거든요. 사실 이 작품은 그런 면에서 특히 흥미로워요. ‘사랑’에 관한 이야기이기도 하니까요. 그래서 60년대가 완벽한 배경이에요. 이전에 쌓인 온갖 엉망진창을 씻어내야 하거든요. 그걸 하는 유일한 방법은 잊거나, 아무 일도 없었던 척하는 게 아니라, 정면으로 마주하고 사랑의 힘으로 이겨내는 거예요. 그게 바로 60년대가 지향했던 것이죠. 전쟁의 고난과 50년대의 긴축을 없애는 것—60년대는 그냥 “이게 음악이야, 이제 잊어!”라고 했고, “여기 환각제 몇 개! 알아서 버텨!”라고 외친 셈이죠. www.actiontotheword.com