RÖPORTAJ: Sanat Yönetmeni Alexandra Spencer-Jones

Ewan Stuart, Action to the Word tiyatro topluluğunun sanat yönetmeniyle bir araya geldi. Alexandra Spencer-Jones hatırı sayılır bir kariyere sahip; kendisine MTM:UK En İyi Gelişen Sanatçı ödülünü kazandıran Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams ve şu an dünya turnesinde olan A Clockwork Orange (Otomatik Portakal) gibi önemli işlere imza attı. Sanatçının Camden People’s Theatre’da prömiyerini yapan son oyunu ise The Oresteia: Part 3 Eumenides. The Oresteia: Part 3 Eumenides, üzerinde çalıştığınız üçlemenin son halkası. Bize biraz oyundan bahseder misiniz? Bu üçleme aslında karanlıktan aydınlığa doğru verilen bir mücadeleyi anlatıyor. Kurtuluşa ermek için tüm o zorluklardan geçmeniz gerekiyor; Antik Yunan’ın Hristiyanlık hikayesine ve kelimenin en saf haliyle demokrasinin inşasına bakışı diyebiliriz. Bu üçüncü bölüm, birçok haksızlığın düğümünü çözmek ve sadece son üç bölümdeki suçları değil, önceki nesillerin günahlarını da sorgulamak üzerine. Her şey, annesini öldüren ama bu eylemiyle ailesinin nesiller boyu süren o korkunç hatalarının sorumluluğunu üstlenen bir adamın omuzlarında yükseliyor. Hamlet gibi ama çok daha fazlası; çünkü kendinden öncekilerin tüm yanlışlarından o sorumlu. Bayağı zahmetli bir işe benziyor, her şey istediğiniz gibi gitti mi? Üçüncü bölüme ilk başladığımızda tam bir kabustu! İkinci oyunda Orestes’i oynayan oyuncuyu kaybettim çünkü hayallerindeki uluslararası turda bir rol kapmıştı. Bizim sözleşmemiz ise çok kısaydı; bir dünya turnesini geri çevirmesi zordu, ben de oyunu erteledim. Onsuz yapmak istemedim. O, projeye en az benim kadar dahil olan biri; üçlemenin başrolü Tom Christian. Birkaç yıldır benimle 'repertory theatre' disiplininde çalışıyor; Titus’ta harikalar yarattı, Clockwork başladığında kadrodaydı, onunla harika bir iş ilişkimiz var. Görünüşe göre bu projeye gönül veren çok kişi var, peki sizi bu işe yönlendiren neydi? Bunu yıllar önce Antik Yunanca okuduğumda hikayeye aşık olmuştum. İlk bölüm için 1945 atmosferini kullanma fikri zihnimde netleşmişti. Üniversitede denediğim bir şeydi; orada bir RAF (Kraliyet Hava Kuvvetleri) kızlar korosuyla Agamemnon’un atölye çalışmasını yapmıştım. 2010’da sahnelediğimizde bu temayı daha da derinleştirip 'land girl' (tarım işçisi kadınlar) korosu ekleme fırsatım oldu. Her üç oyunun korosu bir şekilde birbiriyle bağlantılı. Ancak hepsinin kendi karakteri, geçmişi ve hikayeye özgün bir katkısı var. Asıl tutkum, olay örgüsüne yakın tarihimizden bir şeyler katmaktı; böylece savaşın etkisini daha iyi kavrayabilirdik, yani Truva Savaşı bizim İkinci Dünya Savaşımız oluyor. Bir üçlemenin sonuna gelmek hepiniz için büyük bir an olmalı; ama sizin harcadığınız onca ekstra emeği düşünürsek, bu daha büyük bir vedanın başlangıcı mı? Benim için devasa bir adım. 2010’da Agamemnon ile başladık, bu yüzden yeri bende çok ayrı. Bu üçlemenin bitişinin aksine, Action to the Word ile olan kariyeriniz daha da hareketleniyor. A Clockwork Orange dünya turunda ve çalışmalarınız büyük ilgi görüyor. Bu durum şirketi nasıl etkiledi? Daha geçen hafta Hong Kong'dan döndük, ben de onlarla beraberdim. Aslında Clockwork bizim... Yani biz aslen bir Shakespeare topluluğuyuz. Her şey Shakespeare'den doğdu ve hala öyle devam ediyor. 2011’de Edinburgh Fringe’e bir seçkiyle gitmiştik; üç oyunumuz vardı: Shakespeare oyunumuz Titus Andronicus, Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams ve A Clockwork Orange. Yaklaşık 26 kişilik bir ekiple gittik ve her oyuncu üç oyunun ikisinde rol aldı. Tamamen risk aldık. Sanırım sadece kiralarını ödeyebilmiştik. Hepimiz gündüz işlerimizde çalışır, sonra benim evde toplanıp boş zamanlarımızda prova yapardık. Haftada 40-50 saatlik normal işlerimize ek olarak bir o kadar süreyi bu işe harcıyorduk; çok tutkulu ve çok gençtik. Oyunlar dikkat çeksin diye oraya gitmiştik ve öyle de oldu. Bu sayede profesyonel bir topluluk haline geldik, oyuncularımıza ödeme yapabildik ve şimdi o dönem bu işe emek verenler dünyayı turluyor. Clockwork’ün geldiği noktadan dolayı çok gururluyum çünkü kolay olmadı. Camden’daki Proud Galleries’in o eski at-ahırlarında yaptığımız atölye performansını hatırlıyorum da; üç gece sürmüştü, çok 'rock star' havasında, geçici (pop-up) bir sahneydi; kostüm yok, dekor yok... sadece oyunculuk vardı. A Clockwork Orange genelde şiddet dozu yüksek bir eser olarak bilinir. Agamemnon ve Titus Andronicus basın fotoğraflarına baktığımızda onlar da epey kanlı görünüyor. Kanlı ve vahşi işlere karşı özel bir ilginiz mi var? Aslında ben dramatik işleri seviyorum; kendi hayatımda daha 'doğal' (naturalist) işlere yönelmem ancak bu yıl oldu. İki şapkam var diyebilirim; Action to the Word dışındaki işlerimde ortak yönetmenlik ve asistan yönetmenlik yapıyorum. Yeni yılda Birmingham’da bir Caryl Churchill oyunu olan Cloud Nine üzerinde çalışacağım. Dramı ve tansiyonu yüksek işleri seviyorum. Benim için asıl meydan okuma bir Ibsen ya da daha ayakları yere basan bir şey yönetmek olurdu. İçinde hiç kan olmayan bir şey mi? Aslında her şeyin içinde biraz kan vardır. Duygusal bağı kuvvetli ekipler kurmayı başarıyorsunuz. Edinburgh ekibinizin özverisi olağanüstüydü ve şu anki ekibiniz bu üçleme için 4 yıldır sizinle beraber. Bir oyunda birlikte çalıştığınız insanlar, onlarla yatıp kalktığınız için bir nevi aileniz oluyor. Turda üç ay boyunca 10 erkekle beraberdim. Neyse ki yardımcım kadın, ikimiz 10 adamla Hong Kong'a gittik; her an beraberiz, Edinburgh’da ise bir odaya kaç kişi sığabiliyorsa öyle kalıyoruz! Haliyle birbirimizin dert ortağı, arkadaşı, kardeşi oluyoruz. Bu süreç kiminle yol yürünebileceğini gösteriyor. Ama en önemlisi herkesin işini sevmesi... Kadro kurarken 'geçimsiz' tiplerden uzak durmaya çalışırım. Gerçekten orada olmak isteyen insanlarla çalışmayı tercih ediyorum. Farklı ülkelerden insanlarla çalışmak da benim için giderek daha önemli hale geldi; bu yeni ve heyecan verici bir durum. Uluslararası işler bizi bu noktaya getirdi; farklı ülkelere gittiğimde insanların gelip "İşlerinizden ilham alıyorum, sizinle çalışabilir miyim?" demesi harika. Yavaş yavaş, yılda bir-iki kişiyi ekibe dahil ediyoruz; bazen başka işlere gidiyorlar ama çoğu zaman geri dönüyorlar, çünkü prova odamızdaki o sevgi dolu ortamı özlüyorlar. Geldiklerinde kendilerini çok sıcak karşılanmış ve ekibin bir parçası olarak hissediyorlar. Prömiyer yaklaşırken prova odasında hava nasıl? Tatlı bir telaş var; son düzlükte başrol oyuncularıyla daha fazla vakit geçirebiliyorum ama dürüst olmak gerekirse biraz yürek burkan bir süreç. Çok hüzünlü bir hikaye. Aslında bu eser sevgi üzerine olduğu için çok ilginç. 60'lı yıllar bunun için mükemmel bir atmosfer; çünkü geçmişteki tüm o pisliğin temizlenmesi gerekiyor. Bunu yapmanın yolu ise geçmişi unutmak veya görmezden gelmek değil, onunla yüzleşmek ve sevginin gücüyle onu alt etmektir. 60'ların ruhu da zaten buydu: Savaşın zorluklarını ve 50'lerin o katı tutumunu yok etmek. 60'lar sanki şöyle dedi: "İşte bu müzik, alışın buna!", "İşte bir miktar halüsinojen, tadına bakın!" www.actiontotheword.com