INTERVIEW: Alexandra Spencer-Jones, Künstlerische Leiterin

Ewan Stuart spricht mit der künstlerischen Leiterin der Action to the Word Theatre Company. Alexandra Spencer-Jones hat zuvor an Constance & Sinestra und dem Cabinet of Screams gearbeitet, wofür sie den MTM:UK Preis für den besten aufstrebenden Künstler gewann, und an A Clockwork Orange, das jetzt auf Welttournee geht. Ihre aktuelle Show The Oresteia: Part 3 Eumenides eröffnet im Camden People’s Theatre. The Oresteia: Part 3 Eumenides ist der letzte Teil einer Trilogie von Stücken, an denen Sie gearbeitet haben. Worum geht es genau? Im Wesentlichen handelt es sich bei den drei Teilen um einen Kampf vom Dunkel ins Licht, man muss also all das Unangenehme durchleben, um zur Erlösung zu gelangen. Es ist die Version des alten Griechenlands der Christusgeschichte und die Schaffung von Demokratie im reinsten Sinne des Wortes. Der dritte Teil dreht sich darum, viele Ungerechtigkeiten aufzuklären und nicht nur die Verbrechen der letzten drei Teile in Frage zu stellen, sondern auch die Verbrechen der vorherigen Generationen. Alles lastet auf den Schultern dieses einen Mannes, der seine Mutter getötet hat, aber in diesem Akt übernimmt er die Verantwortung für die Vergehen seiner Familie über Generationen hinweg, die schrecklich sind, völlig schrecklich. Wie Hamlet, aber noch so viel mehr, weil er für die Vergehen aller vor ihm verantwortlich ist. Das hört sich nach einem ziemlich anspruchsvollen Unterfangen an, hat sich alles reibungslos zusammengefügt? Es war ein Albtraum, als wir den dritten Teil zum ersten Mal angegangen sind! Ich habe den Schauspieler verloren, der den Orestes im zweiten Teil gespielt hat, weil er ein Angebot für eine internationale Tournee bekommen hat, was für ihn ein Traum war, der in Erfüllung ging, und bei uns war es natürlich nur ein kurzer Vertrag. Und es war schwer für ihn, eine Welttournee abzulehnen, also habe ich es verschoben. Ich wollte es nicht ohne ihn machen. Er ist genauso ein Teil davon wie ich. Er ist der Hauptdarsteller der Trilogie, Tom Christian. Er hat einige Jahre mit mir im Repertoire gearbeitet, er ist ein erstaunlicher Schauspieler, er hat mir Titus gegeben, er war in A Clockwork Orange als es anfing, ich habe eine gute Arbeitsbeziehung mit ihm. Es klingt, als hätten viele Menschen Anteil an der Produktion, was hat Sie dazu veranlasst, das Ganze zu machen? Ich habe es im Altgriechischen studiert, um damit anzufangen und vor vielen, vielen Jahren habe ich mich in die Geschichte verliebt. Die Idee, einen Kontext von 1945 für den ersten Teil zu haben, erschien mir ganz klar. Es ist etwas, das ich an der Universität ausprobiert habe, und ich habe dort eine Workshop-Produktion von Agamemnon mit einem RAF-Mädchenchor gemacht. Ich konnte dieses Thema viel weiter erforschen und einen Landmädchenchor haben, als wir es 2010 gemacht haben. Der Chor aller drei Shows ist auf seine Weise verbunden. Aber sie haben alle ihren eigenen Charakter, ihren eigenen Hintergrund und ihren eigenen Beitrag zur Geschichte. Mein großes Ziel war es, der Handlung etwas aus der nahen Vergangenheit hinzuzufügen, damit wir den Einsatz des Krieges erkennen, sodass der Trojanische Krieg unser Zweiter Weltkrieg wird. Das Ende einer Trilogie zu erreichen, muss für euch alle ziemlich groß sein, aber für Sie, mit all der zusätzlichen Arbeit, die Sie reinstecken müssen, ist es das Ende von etwas Größerem? Es ist eine große Sache für mich, weil wir 2010 mit Agamemnon angefangen haben, also ist es eine große Sache für mich. Im Gegensatz zum Ende dieser Trilogie wird Ihr Leben mit Action to the Word viel beschäftigter, nicht wahr? Sie haben A Clockwork Orange auf Welttournee, und Ihre Arbeit wird bemerkt. Wie hat das die Gesellschaft verändert? Es ist letzte Woche aus Hongkong zurückgekehrt, und ich war dabei. Im Wesentlichen ist Clockwork unser… ich meine, wir sind wirklich eine Shakespeare-Gesellschaft. Alles kam von Shakespeare und immer noch kommt alles von Shakespeare. Clockwork… wir haben 2011 eine Saison zum Fringe mitgenommen, in diesem Jahr hatten wir drei Shows: Titus Andronicus, was unser Shakespeare-Stück war, Constance & Sinestra und das Cabinet of Screams und A Clockwork Orange. Ich habe wahrscheinlich 26 Schauspieler zum Fringe mitgenommen, und jeder hat zwei von drei Shows gemacht. Auf gut Glück. Wir haben ihre Miete bezahlt, denke ich. Und wir alle würden unseren Tagesjob machen und zu mir nach Hause gehen, und wir würden in unserer Freizeit proben. Wir haben buchstäblich 40–50 Stunden pro Woche zusätzlich zu unseren 30–40 Stunden pro Woche Tagsüber gearbeitet, und wir waren so leidenschaftlich dafür und so jung. Wir sind dorthin gegangen in der Hoffnung, dass sie bemerkt werden, die Shows. Und sie wurden es, was erstaunlich ist, weil es bedeutet, dass wir eine professionelle Gesellschaft geworden sind, wir konnten unsere Schauspieler bezahlen, wir sind jetzt in einer Position, in der die Leute, die in dieser Investition waren, die Welt bereist haben. Und ich bin so stolz darauf, wo Clockwork jetzt ist, weil es lange gedauert hat, wissen Sie? Wir hatten eine Workshop-Aufführung in den Proud Galleries in Camden, den Pferdeställen, die drei Nächte, sehr Rockstar-mäßig, sehr pop-up, keine Kostüme, kein Set, nichts… nur Schauspielerei. A Clockwork Orange wird oft als ein ziemlich gewalttätiges Werk angesehen. Beim Blick auf die Pressefotos von Agamemnon und Titus Andronicus sehen auch diese ziemlich blutig aus. Haben Sie eine Vorliebe für blutrünstige Werke? Ich mag dramatische Arbeiten wirklich, es ist erst dieses Jahr, dass ich angefangen habe, mehr natürliche Sachen zu machen, in meinem eigenen Leben. Ich habe sozusagen zwei Hüte, ich bin Associate Director und ich bin Assistant Director, neben meiner Arbeit mit Action to the Word. Ich arbeite im neuen Jahr an einem Stück von Carol Churchill in Birmingham. Cloud Nine. Ich habe eine Vorliebe für Drama und großes Drama. Eine echte Herausforderung für mich wäre es, einen Ibsen zu machen, oder etwas, das ein bisschen bodenständiger ist. Etwas ohne Blut? Es hat wirklich alles Blut drin. Sie müssen es schaffen, ziemlich widerstandsfähige Teams zusammenzustellen. Die Hingabe der Edinburgh-Besetzung ist außergewöhnlich, und die aktuelle Besetzung, mit der Sie arbeiten, ist seit 4 Jahren mit Ihnen bei dieser Trilogie dabei. Die Menschen, mit denen Sie an einer Show arbeiten, werden oft wie Ihre Familie, im Sinne dessen, dass Sie mit ihnen leben und atmen. Auf Tournee waren es ich und 10 Jungs, drei Monate lang. Und dann meine Assistentin, die weiblich ist (Gott sei Dank), von uns beiden sind wir mit 10 Jungs nach Hongkong gegangen, und so leben Sie in den Taschen des anderen, und in Edinburgh teilen Sie sich alle, wie viele Menschen auch immer Sie in ein Zimmer stopfen können! So wird man zu den Vertrauten des anderen, Freunde, Brüdern, Schwestern. Es trennt die Männer von den Jungs; Sie finden heraus, mit wem Sie gerne zusammenleben. Aber wir, alle lieben das Werk ist das Wichtigste, sie lieben das Werk und… ich neige nicht dazu, „Arschlöcher“ zu besetzen. Ich tendiere dazu, Menschen um mich zu haben, die einfach wirklich da sein wollen. Es ist mir immer wichtiger geworden, mit Menschen aus verschiedenen Ländern zu arbeiten, was neu ist, und ich freue mich darauf. Es ist internationale Arbeit, die das mit uns gemacht hat, ich gehe in andere Länder und die Leute sagen: „Oh, ich bin von Ihrer Arbeit inspiriert. Kann ich für Sie arbeiten?“ Wir nehmen sie langsam auf, ein oder zwei im Jahr, sie werden aufgenommen und… die Leute ziehen natürlich weiter, aber oft kommen sie zurück, gehen weg, um zurückzukommen und zu schätzen, wie liebevoll unser Raum ist. Sie kommen zurück in den Raum und fühlen sich wirklich willkommen und, ich hoffe, integriert. Und wie sieht der Proberaum aus, wenn die Premiere naht? Es ist schön, weil ich jetzt im letzten Druck mehr Zeit mit den Hauptdarstellern verbringen kann und ehrlich gesagt ein bisschen herzzerreißend. Es ist eine sehr traurige Geschichte. Tatsächlich ist dies ein besonders interessantes Stück dafür, weil es um Liebe geht. Deshalb ist das Setting der 60er Jahre perfekt, denn all der Mist, der vorher war, muss ausgeräumt werden. Der einzige Weg, dies zu tun, ist nicht, es zu vergessen oder so zu tun, als wäre es nie passiert, sondern sich ihm direkt zu stellen und ihn mit der Kraft der Liebe zu bekämpfen. Darum ging es wirklich in den 60er Jahren - die Härten des Krieges und die Sparsamkeit der 50er Jahre zu beseitigen - die 60er Jahre sagten einfach: „Das ist Musik, kommt darüber hinweg!“, „Hier sind ein paar Halluzinogene! Kümmere dich darum!“ www.actiontotheword.com