ІНТЕРВ’Ю: Александра Спенсер-Джонс, художня керівниця

Юен Стюарт спілкується з художньою керівницею театральної компанії Action to the Word. Олександра Спенсер-Джонс раніше працювала над виставами «Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams» (за яку вона отримала премію MTM:UK як найкращий молодий митець) та «Механічний апельсин», що зараз вирушив у світове турне. Її нова постановка «Орестея: Частина 3. Евменіди» відкривається у Camden People’s Theatre. «Орестея: Частина 3. Евменіди» — це фінальна частина трилогії п’єс, над якою ви працювали. Про що вона? По суті, ці три частини — це шлях крізь темряву до світла. Потрібно пройти крізь усі випробування, щоб досягти спасіння. Це давньогрецька версія історії про Христа та створення демократії в найчистішому сенсі цього слова. Тож третя частина присвячена виправленню багатьох помилок і переосмисленню не лише злочинів попередніх двох частин, а й гріхів цілих поколінь. Весь цей тягар лягає на плечі одного чоловіка, який вбив свою матір. Цим вчинком він бере на себе відповідальність за жахливі провини свого роду, що накопичувалися поколіннями. Це як Гамлет, але значно масштабніше, бо він відповідає за гріхи всіх своїх предків. Це звучить як дуже серйозна справа, чи все пройшло гладко? Коли ми вперше взялися за третю частину, це був справжній жах! Я втратила актора, який грав Ореста у другій частині, бо він отримав місце у міжнародному турне — це була його мрія, а наш контракт був дуже коротким. Йому було важко відмовитися від світового туру, тому я відклала постановку. Я не хотіла робити її без нього. Він така ж невід’ємна частина проекту, як і я. Це Том Крістіан, провідний актор трилогії. Він працював зі мною в репертуарному театрі кілька років, він неймовірний актор: грав у моєму «Тіті Андроніку», був у «Механічному апельсині» з самого початку. У нас чудові робочі стосунки. Схоже, у цю постановку вкладено багато душі, а що саме спонукало вас за неї взятися? Я вивчала цей твір ще давньогрецькою і закохалася в цю історію багато років тому. Ідея перенести контекст першої частини у 1945 рік здалася мені абсолютно логічною. Я експериментувала з цим ще в університеті, робила там воркшоп-постановку «Агамемнона» з хором дівчат із ВПС. Згодом я змогла розвинути цю тему далі й залучити хор «жіночої армії праці» (land girls), коли ми ставили це у 2010 році. Хори всіх трьох вистав пов'язані між собою, але кожен має свій характер, свою історію та свій внесок у сюжет. Моєю великою амбіцією було наблизити сюжет до недавньої історії, щоб ми впізнали воєнне зусилля: так Троянська війна стає нашою Другою світовою. Завершення трилогії має бути для вас важливою подією, але з огляду на всю вкладену працю — чи відчуваєте ви це як кінець чогось масштабнішого? Для мене це величезна подія, адже ми почали з «Агамемнона» ще у 2010 році, тож це справді вагома віха. На противагу завершенню трилогії, життя вашої компанії Action to the Word стає дедалі активнішим, чи не так? «Механічний апельсин» у світовому турне, вашу роботу помічають. Як це змінило колектив? Буквально минулого тижня я повернулася з виставою з Гонконгу. Взагалі-то «Апельсин» — це свого роду наше... Хоча насправді ми Шекспірівська компанія. Все пішло від Шекспіра і досі тримається на ньому. З «Апельсином»... ми поїхали на Единбурзький Фриндж у 2011 році з трьома виставами: «Тіт Андронік» (наш Шекспір), «Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams» та «Механічний апельсин». Я привезла туди десь 26 акторів, і кожен був задіяний у двох виставах з трьох. Це була авантюра. Здається, ми ледь оплатили їм житло. Ми всі працювали на основних роботах, а потім збиралися у мене вдома і репетирували у вільний час. Ми буквально працювали по 40–50 годин на тиждень додатково до наших основних 30–40 годин роботи. Ми були такими молодими й завзятими. Ми їхали туди з надією, що вистави помітять. І це сталося! Це неймовірно, бо ми стали професійною компанією, змогли платити акторам. Ті люди, які тоді вклалися в спільну справу, тепер гастролюють світом. Я дуже пишаюся успіхом «Апельсина», адже шлях до нього був довгим. Пам'ятаю наш воркшоп у Proud Galleries у Кемдені — у колишніх стайнях. Це було три вечори, такий собі рокерський поп-ап: жодних костюмів, жодних декорацій, нічого... тільки акторська гра. «Механічний апельсин» часто вважають досить жорстоким твором. Судячи з прес-фото до «Агамемнона» та «Тіта Андроніка», вони теж виглядають доволі криваво. У вас є слабкість до таких похмурих робіт? Мені подобається справжній драматизм. Лише цього року я почала працювати над більш приземленими, натуралістичними речами. Паралельно з Action to the Word я працюю як асоційована режисерка та асистентка. Наступного року в Бірмінгемі працюватиму над п’єсою Керол Черчілль «Cloud Nine». Але так, мені смакує драма і високий накал пристрастей. Справжнім викликом для мене було б поставити Ібсена або щось більш побутове. Щось без крові? Насправді, кров є всюди. Ви, мабуть, вмієте збирати дуже стійкі команди. Відданість вашої एकमात्र единбурзької трупи вражає, а нинішній склад працює з вами вже 4 роки над цим проектом. Люди, з якими працюєш над виставою, стають твоєю родиною в тому сенсі, що ви живете і дихаєте однією справою. У турі я була єдиною жінкою з десятьма хлопцями протягом трьох місяців. Потім моя колега-асистент (дякувати Богу, жінка) і я поїхали до Гонконгу з десятьма хлопцями. Ви постійно разом, а в Единбурзі взагалі тулитеся в одній кімнаті стількома людьми, скільки влізе! Так ми стаємо повіреними особами, друзями, братами, сестрами. Це перевірка на міцність: ти розумієш, із ким тобі комфортно жити і працювати. Але головне — щоб усі любили роботу. І... я намагаюся не брати в команду «лайнакуватих». Оточую себе тими, хто справді хоче бути тут. Також для мене стає дедалі важливішим працювати з людьми з різних країн — це новий і захопливий досвід. Саме міжнародна діяльність підштовхнула до цього: я їжджу в різні країни, і люди кажуть: «Мене надихає ваша робота. Чи можу я працювати з вами?». Ми приймаємо їх поступово, по одному-два на рік, вони вливаються в колектив. Звісно, хтось іде далі, але часто повертається. Вони йдуть, щоб повернутися і заново оцінити атмосферу любові в нашому залі. Вони повертаються і почуваються бажаними та, сподіваюсь, незамінними. А як виглядає репетиційний процес напередодні прем'єри? Зараз такий приємний час, бо на фінішній прямій я можу більше працювати з провідними акторами. Хоча це, чесно кажучи, трохи крає серце. Це дуже сумна історія. Цей твір особливий, бо він про кохання. Шістдесяті — ідеальний час для дії, бо все те лайно, що було раніше, має бути вичищене. Єдиний спосіб зробити це — не забути чи проігнорувати минуле, а глянути йому в очі й перемогти його силою любові. Власне, про це і були шістдесяті: позбутися тягарів війни та суворої економії п'ятдесятих. Шістдесяті просто сказали: «Ось вам музика, змиріться з цим!», «Ось вам трохи галюциногенів! Живіть тепер із цим!». www.actiontotheword.com