インタビュー：アレクサンドラ・スペンサー＝ジョーンズ（芸術監督）

イワン・スチュアートが、Action to the Word Theatre Companyのアーティスティック・ディレクターに話を聞いた。アレクサンドラ・スペンサー＝ジョーンズはこれまでに『Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams』でMTM:UKの最優秀新進アーティスト賞を受賞し、さらに現在ワールドツアー中の『A Clockwork Orange』も手がけている。最新作『オレステイア』第3部『慈しみの女神たち（エウメニデス）』はCamden People’s Theatreで開幕する。『オレステイア』第3部『慈しみの女神たち（エウメニデス）』は、これまで取り組んできた三部作の最終章ですね。どんな作品なのでしょう？基本的には、三部作全体が“闇から光へ”ともがいていく物語なんです。救済に辿り着くには、まず全部の重たいものを通り抜けなきゃいけない。古代ギリシャ版のキリスト物語でもあるし、言葉のいちばん純粋な意味での「民主主義の誕生」でもあります。だからこの第3部は、いろんな“歪み”をきちんと清算していく話。直前の三部で起きた犯罪だけじゃなく、その前の世代が犯してきた罪まで問い直していくんです。すべてを背負うのは、母を殺してしまったひとりの男。でもその行為によって、彼は一族が代々積み重ねてきた恐るべき過ちの責任まで引き受けることになる。本当に、ぞっとするほど恐ろしい。『ハムレット』みたいだけど、もっとずっと重い。彼以前の全員分の罪に対して、彼が責任を負うんです。かなり大きな挑戦に聞こえますが、準備は順調に進みましたか？最初に第3部に取りかかったときは悪夢でした！ 第2部でオレステスを演じていた俳優が、国際ツアーの仕事を勝ち取ってしまって。彼にとっては夢が叶った瞬間だし、うちの契約は短期だったから、当然そっちを断りづらい。だから上演を延期しました。彼なしではやりたくなかったんです。彼は私と同じくらい、この作品の一部だから。三部作の主演俳優、トム・クリスチャンです。何年もレパートリーで一緒にやってきたし、本当に素晴らしい俳優。『Titus』を私にくれたのも彼だし、『A Clockwork Orange』の立ち上げからずっと一緒。すごくいい関係でやれています。関わっている人も多そうですが、そもそもこの三部作をやろうと思ったきっかけは？最初は古代ギリシャ語で勉強して、何年も前にこの物語に恋をしたんです。第1部を1945年の文脈に置く、というアイデアが私にはすごく明確に見えました。大学時代に試したこともあって、そこで『アガメムノン』のワークショップ上演をやったんですが、コーラスをRAF（英国空軍）の女性たちにして。2010年に実際にやったときは、コーラスをランド・ガール（戦時中の農業従事女性）にして、そのテーマをもっと深く掘り下げられました。三作品のコーラスはそれぞれの形で繋がっているんです。ただ、全員が同じというわけではなくて、それぞれ独自の個性や背景があり、物語への貢献の仕方も違う。私の大きな野望は、近い歴史の感触を筋立てに持ち込んで、戦争の労苦を私たちが“自分ごと”として認識できるようにすることでした。つまりトロイア戦争を、私たちの第二次世界大戦として置き換えるんです。三部作の完結はみなさんにとって大きな節目だと思いますが、制作面でも負荷が大きいぶん、あなたにとっては何かもっと大きな“終わり”でもありますか？私にとっては本当に大きいです。2010年に『アガメムノン』から始めたので、やっぱり特別ですね。一方で、三部作が終わりに向かうのと対照的に、Action to the Wordとしてはますます忙しくなっていますよね。『A Clockwork Orange』はワールドツアー中で、作品も注目されてきた。会社としてはどう変わりましたか？先週、香港から戻ってきたばかりで、私も一緒に行っていました。要するに『Clockwork』は、いわば私たちの……というか、私たちは基本的にシェイクスピアのカンパニーなんです。すべてはシェイクスピアから来ていて、今も結局すべてがシェイクスピアに繋がっている。『Clockwork』について言うと……2011年にエディンバラ・フリンジへシーズンで持っていった年があって、その年は3本：シェイクスピア枠の『Titus Andronicus』、それから『Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams』、そして『A Clockwork Orange』。たしかキャストは26人くらい連れて行って、みんな3本中2本に出る形でした。賭けでしたね。家賃はたぶん私たちが払ったと思う。みんな昼間の仕事をして、私の家に集まって、空いた時間で稽古して。文字どおり、週30〜40時間の本業の上に、さらに週40〜50時間やっていた。情熱があって、若かった。作品が注目されることを願って行ったんです。そして本当に注目された。それがすごいのは、私たちがプロとしてのカンパニーになれたということだから。俳優にギャラを払えるようになったし、当時あの“投資”に参加してくれた人たちが、いま世界をツアーしている。『Clockwork』がここまで来たことが本当に誇らしいです。時間がかかりましたからね。CamdenのProud Galleries（厩舎だった場所）でワークショップ上演をやったこともあって、3夜だけ。すごくロックスター的で、ポップアップで、衣装もセットも何もなくて……演技だけ。『A Clockwork Orange』はかなり暴力的な作品として知られています。『アガメムノン』や『Titus Andronicus』のプレス写真を見ても、どちらも血生臭そうです。血みどろの作品が好きなんですか？基本的にドラマチックな作品が好きなんです。今年になってようやく、自分の生活ではもう少しナチュラルなものもやるようになりましたけど。いわば私は二つ帽子をかぶっていて、Action to the Wordの仕事と並行して、アソシエイト・ディレクターもやるし、アシスタント・ディレクターもやっています。年明けはバーミンガムでキャリル・チャーチルの作品に取り組みます。『Cloud Nine』。私はドラマ、しかも濃いドラマが好き。自分への本当の挑戦になるのは、イプセンとか、もう少し地に足のついたものですね。血が出ないやつ？結局、どれにも血は入ってるものなんですけどね。あなたは相当タフなチームを作っているように見えます。エディンバラのキャストの献身は並外れているし、いま一緒にやっているキャストも、この三部作で4年間付き合ってきた。作品を一緒に作る人たちは、ある意味で家族になりますよね。一緒に生きて、呼吸するような感覚で。ツアーでは3か月間、私と10人の男の子たちでした。それから女性のアソシエイトがいて（ありがたいことに！）、私たち二人でまた10人の男の子たちと香港へ行って。文字どおり、互いの懐に入り込むような距離で暮らす。エディンバラでは、ひと部屋に詰め込めるだけ詰め込んで共同生活ですしね！ だから私たちは互いの相談相手になって、友だちになって、兄弟や姉妹になる。人を試す環境です。誰と一緒に暮らしたいかがはっきりする。でも、まず大事なのは、みんなが作品を愛していること。作品が好きで……それに、私は基本的に“嫌なやつ”はキャスティングしないようにしています。本当にここにいたい人を周りに置きたいんです。それと、いろんな国の人と働くことも、最近はますます重要になってきていて、新しいし、ワクワクしています。国際的な活動をするようになって、私がいろんな国へ行くと、「あなたの作品に刺激を受けました。一緒に仕事できますか？」と言ってくれる人が出てきた。毎年一人か二人、少しずつ受け入れて、チームに溶け込んでいって……もちろん人は旅立つけれど、多くの場合また戻ってくるんです。一度外に出て、うちの稽古場がどれだけ温かいかを改めて感じて。戻ってくると、すごく歓迎されていると感じるし、できれば“不可欠な存在”だと思ってほしい。初日に向けて、稽古場はどんな雰囲気ですか？いい感じです。最終段階に入って、主要キャストとじっくり作業する時間が増えてきましたしね。ただ正直、ちょっと胸が痛くもあります。とても悲しい物語だから。実はこの作品が特に面白いのは、「愛」についての話でもあるところなんです。だから60年代という設定が完璧で、これまでに起きた全部のひどいことを、きちんと清算しなければならない。忘れることでも、なかったことにすることでもなく、正面から向き合って、愛の力で乗り越えるしかない。60年代って、そういう時代だったと思うんです。戦争の苦難や50年代の緊縮を消し去ろうとして。60年代は「これが音楽だ、さあ受け止めろ！」みたいに突き進んだ。「幻覚剤もどうぞ！ さあどうする！」って。www.actiontotheword.com