访谈：亚历山德拉·斯宾塞-琼斯，艺术总监

Ewan Stuart 采访了 Action to the Word Theatre Company 的艺术总监。 Alexandra Spencer-Jones 之前曾参与《Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams》，并凭该作获得 MTM:UK“最佳新锐艺术家”奖；她也参与了《A Clockwork Orange》，该作品现已开启世界巡演。她目前的作品《The Oresteia: Part 3 Eumenides》即将在卡姆登人民剧院（Camden People’s Theatre）开演。 《The Oresteia: Part 3 Eumenides》 是你一直在创作的三部曲的最终章。这一部讲的是什么？ 从本质上说，三部作品是一场从黑暗走向光明的挣扎——你必须先穿过所有的磨难，才能抵达救赎。这是古希腊人对“基督故事”的一种版本，同时也是对“民主”最纯粹意义的创生。第三部主要是在收束许多错误：不仅质疑前三部里的罪行，也追问更早几代人的罪孽。所有重担都落在这个男人肩上——他杀了自己的母亲；但正是在这一行为里，他承担起家族代代相传的罪责，而那些罪行骇人至极，真的极其可怕。有点像《哈姆雷特》，但更甚，因为他要为他之前所有人的过错负责。 听起来是个相当沉重的大工程，你们推进得顺利吗？ 我们第一次做到第三部时简直是噩梦！第二部饰演俄瑞斯忒斯（Orestes）的演员离开了，因为他拿到了国际巡演的机会——那是他梦想成真，而我们的合约又很短。他很难拒绝世界巡演，所以我就把第三部延期了。我不想在没有他的情况下去做。他和我一样，都是这件事的一部分。他是这套三部曲的核心主演——Tom Christian。他和我在剧团驻演（rep）合作了好几年，是个了不起的演员；他在《Titus》里给了我很大的惊喜；《A Clockwork Orange》最早启动时他也在。我和他合作非常默契。 听起来有很多人都对这次制作投入了心力，当初是什么促使你决定做这套作品？ 我一开始是用古希腊语来学习它的，多年前就爱上了这个故事。第一部放在 1945 年的语境里，对我来说非常清晰。我在大学时就试验过这个想法，当时还做过一版《Agamemnon》的工作坊演出，用了一支“英国皇家空军女孩”（RAF girl）的合唱队。2010 年我们正式制作时，我把这个主题拓展得更深入，用了“土地女工”（land girl）的合唱队。三部戏的合唱队在各自的方式上彼此呼应，但她们也都有自己的性格、背景，以及对故事的独特贡献。我最大的野心，是把“相对近代”的历史贴近剧情，这样观众能立刻辨认出战争付出的代价——于是特洛伊战争就成为我们的第二次世界大战。 走到三部曲的尾声，对你们所有人来说一定意义重大；但对你而言，考虑到你投入的额外工作量，会不会也是一个更大阶段的结束？ 对我来说真的非常重大，因为我们从 2010 年的《Agamemnon》开始，所以对我而言意义非凡。 与三部曲收官形成对比的是，你在 Action to the Word 的生活正变得更忙： 《A Clockwork Orange》在世界巡演，你们的作品也开始被更多人看见。这对剧团有什么改变？ 它上周刚从香港回来，我也一直跟着走。说到底，《Clockwork》某种程度上是我们的……不过我们其实是一家莎士比亚剧团。我们的根基来自莎士比亚，现在也仍然从莎士比亚出发。《Clockwork》……2011 年我们带着一个演出季去了爱丁堡艺术节（Fringe），那年我们有三部作品：《Titus Andronicus》（我们的莎士比亚）、《Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams》，以及《A Clockwork Orange》。我带了大概 26 个演员上去，大家三部里要演其中两部。几乎是孤注一掷。我们大概还给他们付了房租。我们白天各自上班，晚上就到我家集合，利用空闲排练。我们真的是在每周 30–40 小时的日常工作之外，又额外投入 40–50 小时在排练上——我们太热血了，也太年轻了。我们上去就是希望作品能被看见。结果真的被看见了，这太不可思议了——也意味着我们成为了职业化的剧团，终于能够给演员发薪；而且当年参与那次“投资”的人，如今已经巡演到世界各地。我为《Clockwork》走到今天感到非常骄傲，因为这一路真的等了很久，你知道吗？我们当时在卡姆登的 Proud Galleries（马厩空间）做过一次工作坊演出——三晚，特别“摇滚明星”、特别快闪，没有服装、没有布景、什么都没有……只有表演。 《A Clockwork Orange》 常被认为相当暴力。从《Agamemnon》和《Titus Andronicus》的宣传照来看，它们看起来也相当“血气十足”。你是不是偏爱血腥的作品？ 我其实喜欢的是戏剧性强的作品。今年才开始在我自己的生活里做更多更自然主义的东西。可以说我戴着两顶帽子：除了在 Action to the Word 的工作，我还做联合导演（associate director）和助理导演（assistant director）。新年我会在伯明翰做一部 Caryl Churchill 的作品——《Cloud Nine》。我确实偏爱戏剧与强烈戏剧张力。对我来说真正的挑战，是做易卜生，或者更“落地”的作品。 那种完全不流血的？ 其实到头来都还是有“血”的。 你一定很擅长组建非常抗压的团队。你们爱丁堡那批演员的投入程度令人惊叹，而你现在合作的这批人也已经跟你一起做这套三部曲四年了。和你一起做一部戏的人，往往会变成你的家人——因为你们同吃同住同呼吸。巡演时是我和 10 个小伙子一起住了三个月。后来还有我的女性联合导演（谢天谢地），我们俩又和 10 个小伙子一起去了香港——你们真的是天天挤在彼此的生活里；在爱丁堡，大家还要尽可能多地把人塞进一个房间一起住！于是我们成了彼此的知己、朋友、兄弟姐妹。这会让人迅速成长；你会知道自己到底喜欢和谁一起生活。不过最重要的第一点是：大家都热爱这份工作，他们爱这份工作，而且……我基本不会选那种“讨厌的人”进组。我更倾向让真正想在这里的人围在我身边。对我来说，和不同国家的人合作也越来越重要——这是新的变化，我也很兴奋。正是国际合作让我们变成这样：我去不同国家，有人会说：“我被你的作品启发了，我能来为你工作吗？” 我们会慢慢吸收，每年一两个，逐渐融入……当然有人会离开，但很多时候他们会回来——离开再回来，才会更懂得我们这个排练室有多温暖。他们回到房间里会感到非常受欢迎，而且我希望他们觉得自己是不可或缺的一部分。 临近首演时，你们的排练室是什么氛围？ 这段时间挺好的，因为在最后冲刺阶段，我能花更多时间和主要演员打磨内容；但说实话也有点心碎。这是个非常悲伤的故事。其实这部作品在这一点上尤其有意思，因为它讲的是爱。这也是为什么 60 年代是完美的时代背景——之前所有的烂摊子都必须清理。清理它的唯一方式不是遗忘，也不是假装没发生，而是正面面对，用爱的力量去征服它。这就是 60 年代的核心：抹去战争的苦难与 50 年代的紧缩阴影——60 年代像是在说：“这就是音乐，别纠结了！”“来点致幻剂！自己消化吧！” www.actiontotheword.com