ENTREVUE : Alexandra Spencer-Jones, Directrice Artistique

Ewan Stuart s'entretient avec la directrice artistique de la compagnie de théâtre Action to the Word. Alexandra Spencer-Jones a précédemment travaillé sur Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, pour lequel elle a remporté le prix MTM:UK du meilleur artiste émergent, et A Clockwork Orange, qui est maintenant en tournée mondiale. Son spectacle actuel, Oresteia : Partie 3 Euménides, ouvre au Camden People’s Theatre. Oresteia : Partie 3 Euménides est la dernière partie d'une trilogie de pièces sur laquelle vous travaillez. De quoi s'agit-il ? Essentiellement, les trois parties sont une lutte du noir vers la lumière, donc il faut passer par toute la tourmente pour atteindre le salut, c'est la version grecque antique de l'histoire du Christ, et la création de la démocratie dans le sens le plus pur du terme. Alors cette troisième partie concerne essentiellement le fait de remettre en question non seulement les crimes des trois dernières parties, mais aussi les crimes des générations précédentes. Tout repose sur les épaules de cet homme, qui a tué sa mère, mais dans cet acte, il prend la responsabilité des torts de génération en génération de sa famille, qui sont horrifiques, totalement horrifiques. Comme Hamlet, mais tellement plus parce qu'il est responsable des torts de tout le monde avant lui. Ça semble être une entreprise vraiment lourde, est-ce que tout s'est déroulé sans encombre pour vous ? C'était un cauchemar quand nous avons abordé la troisième partie la première fois ! J'ai perdu le gars qui jouait Oreste dans la deuxième partie, parce qu'il a obtenu une place dans une tournée internationale, ce qui était son rêve devenu réalité, et évidemment le nôtre était un contrat si court. Et il lui était difficile de refuser une tournée mondiale, alors j'ai reporté. Je ne voulais pas le faire sans lui. Il fait autant partie de cela que moi. Il est l'acteur principal de la trilogie, Tom Christian. Il a travaillé en répertoire avec moi pendant quelques années, c'est un acteur incroyable, il m'a donné Titus, il était dans A Clockwork Orange quand elle a commencé, j'ai une bonne relation de travail avec lui. Il semble qu'il y ait beaucoup de personnes impliquées dans la production, qu'est-ce qui vous a poussé à le faire ? Je l'ai étudié en grec ancien pour commencer et je suis tombée amoureuse de l'histoire il y a des années. L'idée d'avoir un contexte de 1945 pour la première partie m'a semblé très claire. C'est quelque chose que j'ai expérimenté à l'université, et j'ai fait une production d'atelier d'Agamemnon là-bas avec un chœur de filles de la RAF. J'ai pu explorer ce thème beaucoup plus loin et avoir un chœur de filles de la terre quand nous l'avons fait en 2010. Le chœur des trois spectacles est connecté à sa manière. Mais ils ont tous leur propre caractère, leur propre origine, et leur propre contribution à l'histoire. Ma grande ambition était d'apporter quelque chose d'homme et de proche de l'histoire afin que nous puissions reconnaître l'effort de la guerre, donc la guerre de Troie devient notre Seconde Guerre mondiale. Arriver à la fin d'une trilogie pour vous tous doit sembler plutôt important, mais pour vous, avec tout le travail supplémentaire que vous devez mettre, est-ce la fin de quelque chose de plus grand ? C'est énorme pour moi, parce que nous avons commencé avec Agamemnon en 2010, donc c'est un événement marquant pour moi. Et en contraste avec cette trilogie se terminant, votre vie avec Action to the Word commence à devenir beaucoup plus chargée, n'est-ce pas ? Vous avez A Clockwork Orange en tournée mondiale ; et votre travail commence à être remarqué. Comment cela a-t-il changé la compagnie ? Elle vient de revenir de Hong Kong la semaine dernière, et j'étais avec elle. En fait, Clockwork est notre... je veux dire que nous sommes vraiment une compagnie shakespearienne. Tout provient de Shakespeare et tout continue d'en découler. Clockwork... nous avons emmené une saison au Fringe en 2011, cette année-là nous avions trois spectacles : Titus Andronicus, qui était notre Shakespeare, Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, et A Clockwork Orange. J'ai probablement amené 26 personnes au Fringe, et chacun a joué dans deux des trois spectacles. Au coup de dés. Nous avons payé leur loyer, je pense. Et nous tous travaillions à des emplois de jour et allions autour chez moi, et nous répétions pendant notre temps libre. Nous travaillions littéralement 40-50 heures par semaine en plus de nos 30-40 heures par semaine à nos emplois de jour, et nous étions si passionnés et si jeunes. Nous y sommes allés dans l'espoir qu'ils seraient remarqués, les spectacles. Et ils l'ont été, ce qui est incroyable parce que cela signifie que nous sommes devenus une compagnie professionnelle, nous avons pu payer nos acteurs, nous sommes maintenant dans une position où les gens qui faisaient cet investissement ont tourné dans le monde entier. Et je suis tellement fier de là où Clockwork en est, parce que cela a pris du temps, vous savez ? Nous avons eu cette performance d'atelier dans les Proud Galleries à Camden, les écuries de chevaux, qui était trois nuits, très rock star, très pop-up, pas de costumes, pas de décor, rien... juste du jeu. A Clockwork Orange est souvent considéré comme une œuvre assez violente. En regardant les photos de presse pour Agamemnon et Titus Andronicus, elles semblent aussi assez sanglantes. Avez-vous un goût pour les œuvres sanguinaires ? J'aime vraiment le travail dramatique, ce n'est que cette année que j'ai commencé à faire des choses plus naturelles dans ma propre vie. J'ai deux casquettes pour ainsi dire, je suis directrice associée et assistante, en parallèle de mon travail avec Action to the Word. Je travaille sur une pièce de Carol Churchill en début d'année prochaine à Birmingham. Cloud Nine. J'ai un goût pour le drame et le grand drama. Un vrai défi pour moi serait de faire un Ibsen ou quelque chose d'un peu plus terre à terre. Quelque chose sans sang ? Tout a du sang dedans vraiment. Vous devez réussir à rassembler des équipes de gens assez résilientes. L'engagement donné par votre distribution d'Édimbourg est extraordinaire, et la distribution actuelle sur laquelle vous travaillez est avec vous depuis 4 ans travaillant sur cette trilogie. Les gens avec qui vous travaillez sur un spectacle tendent à devenir votre famille, dans le sens où vous vivez et respirez avec eux. En tournée c'était moi et 10 gars, pendant trois mois. Et puis mon associée qui est une femme (merci dieu) nous deux sommes allés à Hong Kong avec 10 gars, et donc vous vivez dans les poches des uns et des autres, et à Édimbourg, vous partagez tous, cependant de nombreuses personnes vous pouvez entasser dans une chambre ! Ainsi nous devenons les confidents, amis, frères, sœurs des uns et des autres. Cela sépare les hommes des garçons; vous découvrez avec qui vous aimez vivre. Mais nous, tout le monde aimant le travail est la première chose, ils aiment le travail et... Je n'ai pas vraiment tendance à choisir des « emmerdeurs ». J'ai tendance à avoir autour de moi des gens qui veulent vraiment être là. C'est de plus en plus important pour moi de travailler avec des gens de différents pays aussi, ce qui est nouveau, et je suis excité à ce sujet. C'est le travail international qui nous a fait cela, moi allant dans différents pays et des gens disant « Oh, je suis inspiré par votre travail. Puis-je venir travailler pour vous ? » Nous les prenons lentement, un ou deux par an, ils deviennent intégrés et... les gens passent bien sûr à autre chose, mais souvent ils reviennent, s'en vont pour revenir et apprécier à quel point notre salle est aimante. Ils reviennent dans la salle et se sentent vraiment les bienvenus et, je l'espère, intégraux. Et comment est la salle de répétition à l'approche de la première ? Ça a été agréable parce que maintenant dans le coup de pouce final, je passe plus de temps avec les principaux pour faire des choses et c'est un peu déchirant honnêtement. C'est une histoire très triste. En fait, c'est une pièce particulièrement intéressante pour cela, parce qu'elle parle d'amour. C'est pourquoi les années 60 sont le cadre parfait, car toute la merde qui a précédé doit être nettoyée. La seule façon de faire cela n'est pas de l'oublier ou d'ignorer que cela s'est jamais produit, c'est de l'affronter de front et de le conquérir avec la force de l'amour. C'est ce que les années 60 étaient vraiment - éradiquer les difficultés de la guerre et l'austérité des années 50 - les années 60 disaient simplement : « C'est de la musique, dépassez cela ! », « voici quelques hallucinogènes ! Gérez cela ! » www.actiontotheword.com